敦煌彩塑的艺术特色和风格

敦煌彩塑的艺术特色和风格敦煌彩塑是以莫高窟为中心的敦煌地区约577个洞窟里遗存的佛教艺术品的主要部分，这些加以彩绘的塑像，有三十多米高的巨像，也有十几厘米的小像，共计3000多个。虽然经历了一千多年岁月的洗礼，但却保存得十分完好，为研究敦煌学提供了极大地帮助。敦煌彩塑的主要形象是各种佛像，如释迦牟尼、弥勒、药师、三世佛及七世佛等；其次为菩萨像，如观音、大势至及供养菩萨；还有弟子、天王、力士和飞天等。题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。17窟唐代河西都统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，都惟妙惟肖，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。因为敦煌彩塑是经过几个世纪才最终成型的，所以它被打上了时代的烙印。每个朝代都有其独特的文化，不同朝代的生活背景、思想和审美观的演变，造就了敦煌彩塑不同的特色与风格，从其发展演变的历史过程来看，大致可以分为以下三个历史发展阶段：一、早期：十六国、北朝时期（包括北凉、北魏、西魏、北周四个朝代），大致相当于公元五世纪到公元六世纪。社会愈黑暗，宗教愈光明。十六国时代战乱不断，民不聊生，百业萧条，这时候佛教的出现为人们带来了心理上的安慰，因此这段期间佛教得到空前快速的兴盛发展。这时包括造像在内的佛教艺术，自然也有蓬勃的展现，同时具有鲜明的时代特色。敦煌彩塑一开始便是塑、绘密切结合。首先，就造像本身来讲，乃是先塑后绘，塑形而绘质，其次是彩塑与壁画两种艺术形式的相互结合。在题材方面，早期彩塑的范围较为狭窄，如现存最早的北凉彩塑，大多为佛的单身像而没有胁侍，胁侍用壁画形式表现出来，这时期多单身弥勒像。北魏时，出现胁侍菩萨像，一般均为一佛二菩萨的组合造像，到北周时期，成铺造像中才有增加迦叶、阿难二弟子像。在造型和技法方面，早期彩塑具有古朴、浑厚、粗犷、庄重的风格，面形圆中带方而略长，比较丰满；肩宽胸平而腰细，修眉鼓眼而隆鼻，身躯健硕，体现出北方民族的气质特征。他们神情庄重肃穆、恬淡平静，表现出了超凡脱俗、洞察世间的神情智慧。整体而言，敦煌彩塑在北朝时期的演变，反映了外来佛教造像艺术在敦煌的历程，一开始便通过消化、融合、吸收和改造，然后逐渐走向中国化的道路。二、中期：隋、唐时期，约公元六世纪末至十世纪初。隋、唐两代，是在结束了三百余年分裂割据局面之后，出现了一个新的全国大统一时代。总体说来，这是一个相对和平与安定的时代，对佛教文化的注重和提倡，也达到了前所未有的规模。这时，敦煌佛教艺术也获得了空前发展，出现了新的特点和新的风格。隋代彩塑在题材上，有两大新特点：一是出现了力士和天王像，从而使一铺造像的组合形式发生了较大变化；二是出现了同一窟中造三铺高大立像（或三身佛，或三世佛），开创了窟内塑造巨像的先例。此外，用彩塑形式塑造出十大弟子像，这也是前所未见、后无继作，成为莫高窟中的一个单例。隋代中期彩塑，造像的风格和特点发生了变化。头部造型圆中见方，转折棱角清晰，额宽而扁平，眉骨势如刀削斧劈；身躯宽厚丰满，具有敦厚凝重的风格。诸胁侍菩萨的衣裙、披巾、佩饰等，都施以浓厚而艳丽的色彩，许多地方还描以金线，乃至中心柱各龛彩塑莲座、佛座等，均无处不施以彩绘，作风相当细密精致，使敦煌彩塑达到了空前富丽的水准，为唐代的敦煌彩塑准备了成熟的条件，奠定了全面发展的基础。敦煌彩塑经过二百多年的实践积累和发展，到了唐代大放异彩，唐代文明传播东西方诸国，而东西方诸国的文明也被唐朝所容纳、吸收。在蒸蒸日上、朝气蓬勃、充满民族信心和自豪感的历史环境中，培育和造就了敦煌彩塑具有新时代气息的艺术奇葩。整体而言，焕烂而求备、高度的和谐统一，是唐代敦煌彩塑艺术的时代风格和特点。这时的敦煌彩塑，手法更加细腻写实，技巧趋于成熟，彩绘精致富丽，反映了唐人的审美情趣与信仰。体形丰满圆润、肌骨匀亭、神情庄重，渐有雍容华贵之风；菩萨像发髻高耸、脸形长圆；胸肌隆起、腰身细长；俊眼微启、柳眉入鬓、朱唇端鼻；造型庄重、丰腴而俊秀。在佛教世界中，原本没有性别的菩萨，这时更加女性化。衣纹细密，圆润流畅，颇富动势，衣裙上的图案纹饰及其彩绘，都非常精细富丽。敦煌彩塑由唐初的清瘦秀丽、潇洒而质朴，到盛唐时期的丰肌秀骨、雍容华贵，反映了社会审美观念和欣赏要求的变化。比较明显的是造型由丰满健康变为肥硕，大体而言，整个唐代造像的塑造风格是一致的，都具有健康丰满、精致细腻、绚烂多姿的特点。此外更值得一提的是，人体的技法表现从正面及半侧面扩大到全立体的彩塑，无论从正面、侧面或背面看，其对人体解剖结构的把握，肌肤的质感，都刻划得淋漓尽致、深刻入微。面对这些作品，我们不能不深深地佩服古代雕塑家们如此高超的技艺，唯有敏锐深刻的观察力加上得心应手的技法表现，才能创造出如此精彩绝妙的彩塑艺术。三、晚期：五代、北宋、西夏、元朝时代，约当于十世纪初叶至十四世纪中叶。五代和北宋初期，敦煌及河西走廊，属曹氏归义军政权统治，在中原地区“五代十国”的大分裂、大动乱的情况下，敦煌及河西地区却处于相对和平安定的局面，这为敦煌佛教艺术的继续发展，提供了有利条件。这一时期的题材布局、造型风格、衣冠服饰、表现技法虽然承袭唐代，但是，人物造型没有唐代那样健康丰满，动态也没有唐代那样婀娜多姿、优美动人，表情没有唐代那样传神感人，彩绘没有唐代那样富丽华美，衣纹线条也没有唐代那样圆润流畅，富于质感。总之，已不能像唐代彩塑那样给人以健康、饱满、充实的美感享受。西元1036年以后，无论是西夏或元朝，河西走廊无论是在政治、经济、交通和文化等，各方面都有多重因素的变化，敦煌开窟造像已经不多，而在前人洞窟中重塑、改塑、重绘、改绘方面，倒费了不少功夫，现存西夏、元代彩塑则已寥寥无几。一般来说，大多追随唐宋彩塑的模式和风范，不过神情体态却也反映了党项族的想像力、信仰意识和审美观。宗教艺术是时代发展的一面镜子。敦煌彩塑早、中、晚三个时期的不同艺术风格特点，在一定程度上反映出中国历史从发展到鼎盛，再到衰落的过程，也差不多与中国佛教艺术发展的过程相一致。十六国、北朝彩塑的稚嫩和朴实，代表了一个时代的开始；隋朝彩塑的朝气蓬勃和活力四射，表示一个时代的发展；唐代彩塑的形、质、色具备，圆润饱满、富丽华贵，象征着一个时代达到鼎盛；唐以后的彩塑，盛极而衰，缺乏生气，正如一个时代的衰落。可见，即使是服务于宗教的艺术，也无不反映社会的起伏与盛衰。也许有人认为，敦煌彩塑因为受着佛教题材和内容的限制，其表现范围应当是相当狭窄，并不能准确反映当时的真实历史。那么为什么在敦煌彩塑中几乎找不到两个完全相同的形象呢？因为各个时期的古代匠师们，都各自有不同的艺术修养、生活阅历和审美观念，更由于他们来自于人民群众之中，熟悉一切生活、理解人们的苦难和希望，因此能反映出人们对佛、菩萨的祈求和依赖，描绘出群众心目中亲切熟悉的形象。所以，敦煌彩塑所表现出来的美的多样性，是现实生活中客观存在的反映，是一部活生生的历史。