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服装效果图参考书籍：《服装效果图技法》刘元风、吴波编著《服装效果图全程训练》丰春华编著STEPOFDRAWING绘制方法第一讲关于服装效果图服装设计是一门综合性的立体艺术学科，设计意念的成立，不外乎经过创意构思、勾画草图、分析综合、判断评价、绘制表现等基本过程。服装效果图是借助人体来体现服装造型美的。服装效果图对于人体姿态和人物形象常采用简练、概括的手法，力求达到以少胜多的效果。在效果图的整体把握上追求一种形式美法则，通过构图的处理、线条的运用、色彩配置以及表现技巧等，寻求一种个性化、感性化的审美价值取向服装效果图根据其用途和目的不同可分为实用型设计图和艺术型时装画，也有介于二者之间的。实用型的设计图，通常用于生产及与客户之间的沟通与交流，注重表现服装的结构与款式，人物比例造型夸张的幅度不大；艺术性的时装画则可作为一种以表现时装人物或时装为主要特征的艺术作品，可以是极为夸张的人体或是及其与众不同的构图，亦可通过不同的环境气氛来烘托画面。效果图的三大要素（1）对服装人体的结构、比例、姿态等外形特征知识的掌握。效果图的人物造型应选用特定姿态来表现，要注意人体与服装设计风格的统一协调关系。（人体姿态选择站姿稍侧一点或夸张些为宜，通常人体比例选用8～10个头身长。）（2）着重于服装的造型（长、方、角、圆等外形）（3）效果图形式的表达与技巧运用，应选择自己较熟练、适合的工具材料（如水粉、水彩、勾线渲染、毛笔、钢笔、彩色铅笔、麦克笔等）。不同的工具可以表现不同的质感，也可以多种工具同时使用，突出服质感的表现。服装效果图的构图横竖构图一般1～3人时多采用竖构图，4人以上时则多采用横构图。一人构图采用一人构图时，人体在画面上的大小要适当，注意画面的虚实空间的处理。两人构图当两人构图时，需要注意画面中两人的呼应关系（通过人体的大小、远近、动态的呼应关系）多人构图采用多人构图时，要善于通过图面人体动态的一致性、协调性和组合方式进行表现，力求使图面疏密空间处理得当，具有一定的层次感，避免图面结构松散和零乱。绘制服装效果图的方法与步骤（一）构图1、在纸面上下方留出合适的空白，确定人物在画面中的位置；2、画出比例线与大的动态线，通过一些辅助线（如重心线、肩线、腰线、臀围等）进行调整修改；3、标出头部五官的位置和发型，勾出上肢下肢及手脚的基本形态；4、人体结构线确定后把设计好的服装“套在”人体身上；5、刻画细节和人物的具体结构，注意各部位的呼应关系，集中表现整体美感。（此过程可以在草稿纸上进行表达。）（二）拷贝画稿把草稿整理转为正稿。可用拷贝纸或其它拷贝方法。（三）勾线用勾线笔把正稿肯定准确地复勾一边，线条要流畅。可以用针管笔、毛笔、钢笔等。这一步决定了最终的（着色后）线描效果，也可以着色后再勾。（四）着色可先着皮肤色。皮肤色的深浅、冷暖需要根据衣服颜色来定，使之形成统一色调。画皮肤色的用笔应简练、概括，特别是四肢的用笔不求面面俱到，但求生动传神。平常肤色可以朱红、中黄为主色，加入极少量的翠绿和钴兰；或者用麦克笔等表现。再着衣服颜色。衣服着色的用笔应根据衣服的结构和转折关系来表现，一般是从上至下、从左至右着色。一方面要注重服装整体与局部的关系；另一方面是突出服装的面料质感和造型结构特征。（五）最后再做一下整体调整，强化一下服装的结构和效果。第二讲服装人体的艺术表现服装人体各局部的表现头部我们可将头大致归纳为一个蛋形。颈看成圆柱形，头与颈形成一定角度的关联整体。在效果图中对头部的处理“宁大勿小”，可以有意识地省略局部（五官）细节。五官可以用写实画法，也可以用夸张画法。发型发型要从人物的身份、气质、个性及服装的款式等来综合考虑。无论是对长短发、卷发或直发的描绘，线条应简洁流畅，处理要有整体性。也可添加帽子、围巾、耳环等配饰手手是由腕骨、掌骨、指节骨三个部分构成。通常不要把手画的太小。画女性的手时，手指部分适当拉长，手掌部分稍短，注重女性手指的纤细、修长，不强调指关节的刻画和突出；但男性手指的刻画则线条要有力度，手形粗壮、方直有力量感。脚脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成，三者构成一个拱形的曲面。在服装效果图中，脚一般都是借助鞋的造型结构来表现的。虽然鞋的式样千变万化，但都离不开脚的结构特征。刻画时要尤其注意透视关系与脚的厚度。腿腿在许多服装画中有部分是显露在外面的。腿部的结构关系及长短、粗细应与人体比例达到和谐，尤其是女性腿部的修长感与流畅的线条表现。八头半人体的比例－－女性最完美的身体比例一：头顶到下颌底；二：下颌底到乳点；三：乳点到腰部最细处；四：腰部最细处到耻骨点；五：耻骨点到大腿中部；六：大腿中部到膝盖；七：膝盖到小腿中上部；八：小腿中上部到踝部；八半：踝部至地面。画服装人体姿态的要点重心与平衡肩、腰、胯的关系人物动态也可从时装摄影中提炼作业练习头型与发型的画法一张8开练习手与脚的画法一张8开练习人体姿态的画法一张一张8开第三讲效果图的基础表现线的表现方法•线的表现讲究其勾勒、转折、顿挫、浓淡、虚实等。•效果图中的用线要求整体、简洁、洒脱、高度概括和提炼。•匀线特点：线条挺拔刚劲、清晰流畅用途：一般用来表现那些轻薄、韧性强的面料•粗细线特点：线条粗细兼备、生动多变用途：一般用来表现一些较为厚重、柔软而悬垂性强的面料•不规则线不规则线的用笔常常是借鉴和吸收传统艺术形式中的线条感觉不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒衣纹和衣褶的表现•衣纹衣纹是人体运动时所引起的衣服表面的变化，这些起伏变化直接反映着人体运动幅度的大小及人体各个部位的形态。衣纹一般多出现在人体四肢的关节处、胸部、腰部及臀部。•衣褶衣褶和衣纹有着本质的区别。如果说衣纹是反映服装面料的质感和人体运动状态所自然产生的话，那么，衣褶则是服装设计的表达方式和结构特征的人为创作的结果（如衣缝裤缝、开衩、）。我们常见的衣褶一般分为活褶和死褶。活褶是用绳、松紧带或其他手段通过抽系、折叠而形成的无规律的褶，死褶是运用服装工艺而制成的有规律的褶。•在效果图中衣纹和衣褶的表现是有区别的。衣纹应力求简化和省略，衣褶则应如实地表现清楚。•在用线时要有取舍，当衣纹和衣褶产生矛盾时，衣纹应让位于衣褶。黑白灰的表现方法•就一套服装的色彩来讲，色彩的配置上需要注重其黑白灰的层次关系。•黑白灰的表现可根据不同的服装造型和面料肌理特征，分为两种不同的表现方法，即薄画法（如水彩色）和厚画法（如水粉色）。作业•线的表现3张（匀线、粗细线、不规则线，材料可任选）•黑白表现1张第四讲服装效果图的色彩服装色彩的配置•常用的三种基本方法：1、同类色配置2、邻近色配置3、对比色配置•色彩的处理手段：1、色彩的关联指在相配置的几种颜色中，利用设计手段或造型结构使颜色之间你中有我、我中有你、相互交融、相互渗透。2、色彩的秩序色彩在视觉中所产生的强弱关系、节奏排列等可以形成秩序感，而秩序感会强化服装色彩的视觉美感。在服装造型中，同一种颜色的反复出现，两种颜色的相互置换，面料图案中纹样、条格的大小和交替，群褶的疏密、长短等都会产生一定的秩序感。3、色彩的间隔在服装效果图中有时为了弥补其中用色过于强烈、刺激，或着相反出现“靠色”（相配置的几种颜色的纯度、明度几乎等同）时，可以运用中性的金、银、黑、白等进行间隔处理。4、色彩的强化当服装效果图中的用色过于平淡，或者有意识地将人们的视线引向某一个重点部位时，常常采用较漂亮的颜色进行强化和点缀。这种艺术处理的运用一般是在头部、肩部、胸部、腰部等重要部位。要注意其整体色彩的协调性，切不可泛置。淡彩的表现方法•写意法笔蘸的色彩需饱和一些，按照服装的结构大笔挥洒，并善于运用笔触和空白的处理，虚实、浓淡掌握得当。•晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制、把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染•没骨法用笔依照服装的造型，从上之下，从左至右绘画而成。其用笔用色力求一挥而就，切忌反复用笔。水粉的表现方法•平涂法平涂画法是水粉表现最基本的方法。按照服装的结构平涂上去，为了避免图面的呆板，在服装的一侧留出侧光或在两侧都留出测光，以此来增强服装造型的立体感。•厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物，利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理，同时可以配合国画用笔的皴擦技法、拖笔、逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装。•笔触法巧妙的运用笔触，表现服装结构的体面转折关系，表现皮革的光亮感或金属织物的肌理等。笔触的运用于飞白的处理一般是同时穿插进行的。•喷涂法在表现一些呢料、毛衣及绒面织物可选择运用喷涂。时用来喷涂的工具可以是喷笔，也可以用自治的喷涂方法，如牙刷喷涂、筛网喷涂等。综合表现技法•彩铅水彩法水彩由于自身不具有可覆盖性，在绘图时追求意境，讲究一气呵成。彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅。水溶性彩铅溶于水后颜色比原来鲜艳、透明，但用前一定要先在草纸上做好试验，满意了再在正稿上进行；普通彩铅容易掌握，但缺点是色彩冲击力不够强烈。•油画棒水粉法即油画棒和水粉色综合运用，适合表现购厚面料上的图案或条格。一般情况下，先用油画棒画出图案，再着水粉色，由于油画棒是油性的，它排斥一般的水质颜色，会形成一种特殊的视觉效果。•麦克笔这是一种快速而便捷的表现方法，非常实用。在用麦克比着色之前，要充分考虑好覆盖大面积颜色的位置，按照衣服的结构添上颜色。•色粉笔色粉笔因自身的性能和特殊表现力，常被用来表现肌理变化丰富的织物，特别是一些带有绒面效果的，如丝绒、天鹅绒等。但色粉笔的固色性差。•透明水色透明水色在建筑效果图中应用较多。易表现出蜡染等面料的特殊纹理和随意性。•有色纸、底纹纸各色各样的纸张的运用，使服装的面料质感特征和色彩表现手段更加丰富。作业•任选两种适合自己的表现方法，绘制两张服装效果图。（背景可暂时采取淡化处理）只练技法，无需人物