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形态构成设计法则目录第一节：形式美法则第二节：从概念到形式的设计手法对形式美的追求，几乎是任何艺术学科的共同的课题。那么，它的意义何在呢？在日常生活中，美是每一个人的精神享受和目的，从人们的衣、食、住、行到社会化的生活活动，都离不开精神和物质方面的创造。浅谈形式美何为形式美?“美的主要形式--秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”何为形式美?法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学计算短边与长边之是1:1.618），因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值，被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、邮票、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。何为形式美?•骨骼就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。平面构成的骨骼•小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼。平面构成的骨骼•整齐的骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，会使人感觉到秩序感。平面构成的骨骼整齐的骨骼效果平面构成的骨骼•一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。平面构成的骨骼•特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比平面构成的骨骼平面构成的骨骼平面构成的形式美法则•形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。•平面构成的形式美法则主要包括以下内容：•统一和变化对称和平衡节奏和韵律对比与调和1.平面构成的形式美法则——统一和变化•统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。变化:是指图案的各个组成部分的差异。统一:是指图案的各个组成部分的内在联系。图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体1.接近的原理2.连续的原理3.闭合的原理平面构成的形式美法则——统一和变化1.接近的原理:使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。平面构成的形式美法则——统一和变化2.连续的原理：这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。平面构成的形式美法则——统一和变化2.闭合的原理：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。平面构成的形式美法则——统一和变化平面构成的形式美法则•对称•就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容。•平衡•是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。2.平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则——对称和平衡平面构成的形式美法则平面构成的形式美法则——对称和平衡意大利托尔洛尼亚庄园3.平面构成的形式美法则——节奏和韵律•节奏•节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志，没有反复就不可能让人有节奏的感觉•韵律•对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程度是韵律的关键。节奏是规律性的重复。节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和节奏。在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。它是指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感如连续的线，断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。平面构成的形式美法则——节奏和韵律平面构成的形式美法则——节奏和韵律平面构成的形式美法则——节奏和韵律平面构成的形式美法则——节奏和韵律平面构成的形式美法则——节奏和韵律节奏：是景物简单的反复连续出现，通过时间的运动而产生美感。韵律：是有规律但又自由地抑扬起伏变化，从而产生富有感情色彩的律动感，产生更深的情趣和抒情意味•对比•对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。•调和•调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合4.平面构成的形式美法则——对比和调和对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感。对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。平面构成的形式美法则——对比和调和平面构成的形式美法则——对比和调和平面构成的形式美法则——对比和调和平面构成的形式美法则——对比和调和目录第一节：形式美法则第二节：从概念到形式的设计手法形式和功能的关系①有人认为形式服从于功能，形式是解决功能问题的逻辑结果;②另一些人认为形式有自身的完整性，它能影响到场地的使用，换言之，形式可以先于或决定功能，因为概念设计常要面对思想和功能的问题。事实上，形式是功能中不可分割的一部分，它对功能的影响具有双向性。概要内容：用几何学和自然主义的结合构成了这种结构性的基础并成为概念设计形式的一种方法。贯穿始终的一对关键词——形式、功能1、概念设计的一般过程：①调查：调查业主的目的、场地的尺度、潜在使用者的需求。立项、场地勘察、场地分析。②概念设计：概念设计的过程体现了改善特定场地景观的一些思想。2、概念设计的形式：一般的哲学概念个别的功能概念①哲学概念：用来表达一个项目的外型，本质特征、目的以及潜在的特点。这种概念能使场地赋予特定的位置感，使特定场地位置赋予起出美学和功能之外的特殊意义——即场地精神。怎么样用具体的形式表达这些概念？如：高技术景观环保生态价值休闲娱乐场所影响概念深入发展的另一个抽象的领域是情绪如：严肃-轻浮、主动-被动等什么样的具体形式或材料能引起这些情绪呢？如：和触觉感受、嗅觉感受、听觉、运动感。不断倾听大自然的声音并理解场地的内在含义。例证：②特定功能性概念：涉及到解决特定问题并能以概念的形式去表达，如：减少土壤侵蚀改善不良的排水状况控制动物损坏避免人为的破坏减低维护费用使预算控制在一定的水平解决这些实际问题可能没有一个很清楚的空间概念，但却影响最终的设计形式。功能性概念易用于示意图表示。①面积比例圆圈表示空间②箭头表示走廊和其他运动轨迹③星形重要景观节点④“之”字型或者关节形状表示线性垂直元素，如墙概念性的表示符号能运用于任何比例的图中如：场地调查：场地调查记录场地的现状场地分析设计者的观点和对这些场地现状的评估。概念草图：①圆圈仅表示大致界限②不用去表示细节3、形式阶段从概念到形式的跳跃被看成了一个再修改的组织过程，在这一过程中，那些代表概念的松散的圆圈和箭头将变成具体形状。①设计的基本元素点；线；面；形体；运动；颜色；质地；声音；气味；触觉伴随着概念性草图的进展，产生很多形式，这些形式是最有用的和最普通的形式，绝非惟一。设计形式进一步发展过程取决于两种不同的思维模式a.以逻辑为基础并以几何图形为模板,所得到的图形遵循各种几何形体内在的数学规律。运用这种方法可以设计出高度统一的空间。b.以自然形体为模板，通过更加直觉的，非理性的方法，把某种意境融入到设计中。两种模式都有内在的结构但却没有必要把它们绝对地区分开来。②几何形体几何图形开始于三个基本的图形。从每个基本图形又可以衍生出次级基本类型。正方形——矩形三角形——45度/90度30度/60度的三角形圆——两圆相接圆和半圆圆和切线圆的分割椭圆螺线⑴矩形模式正方形和矩形是景观设计中最常见的组织形式，原因是这种图形易于衍生出相关图形。90度模式最易与中轴线对称搭配，矩形的形式尽管简单，也能设计出一些不寻常的有趣空间，特别是把垂直因素引入其中，把二维空间变为三维空间之后，由台阶和墙体处理成下馅或者抬高的水平空间的变化，丰富了空间特性⑵三角形模式a.45度/90度三角形模式注意事项：锐角通常会产生一些功能上不可利用的空间。⑵三角形模式b.30度/60度三角形模式螺旋排列无共心圆的排列应用⑶圆形模式圆的魅力在于它的简洁性、统一感和整体感。它象征着运动和静止双重特性。单个圆形设计出的空间将突出简洁性和力量感。a.多圆组合基本的模式是不同尺度圆的相叠加或相交b.同心圆和半径注意圆心如何适用于其他设计元素c.圆弧和切线d.圆的一部分d.圆的一部分e.椭圆在多圆组合里的原则在椭圆或者卵圆中同样适用f.螺旋线园林设计中广泛应用的还是徒手画的螺旋线，即自由螺线g.归纳：为归纳几何体在设计中的应用，把一个社区的广场的概念性规划图用不同图形的模式进行设计。每一个方案中都有相同的元素：临水的平台、设座位的主广场、小桥和必要的出入口。③自然的形式自然设计产生的原因：场地本身决定使用者的需求（贴近自然、环保意识）建筑环境和自然环境联系的强弱程度取决于设计的方法和场地固有的条件。这种联系可被分为三个水平等级。第一级：生态设计的本质。如把一片已经退化的湿地生态系统进行重建，或者建一些与当地环境相协调、能保证当地的自然过程完整无缺的建筑。这些形式展示了自然之间的真正协调。第二级：尽管对整体生态系统不完全利用，但却能创造出一种自然的感觉。重点是材料如水、植物、岩石以自然界的方式进行布置。第三级：同自然的联系最不紧密。空间里缺乏对生态系统的考虑，主要由水泥、玻璃、砖块、木料等人造材料组成，在这一人造环境中，设计的形状和布置方式也必须反应出自然界的规律。对自然界进行模仿、抽象或者类比模仿：是对自然界的形体不做大的改变。抽象：对自然界的精髓加以抽提，再被设计者重新解释并应用于特定的场地。类比：是来自基本的自然现象，但又超出外形的限制，通常是在两者之间进行功能上的类比。对于自然主义的通俗理解：看成是用无规则的放置代替精确的复制，用不对称代替对称，用随意代替墨守成规，用松散代替僵化a.蜿蜒的曲线b.自由的椭圆c.自由螺旋线d.不规则的多边形e.生物有机体的边缘线f.聚合和分散g.多种形体的整合4、组织原则①统一性能把单个设计元素联系在一起进而使人们易于从整体上理解和把握事物。其他的统一