小提琴完全自学教程

小提琴完全自学教程李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由板状切割或沿径切割获得，而两块式的背板则是由沿径切割获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(PiceaAbies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。第二课乐理认识五线谱五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。第三课乐理认识音符1.音符可由符头、符干和符尾组成2.不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。如下表名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64音符表示的时值即演奏的时间长度，一般以四分音符为1拍，那么全间符就是4拍,二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符为四分之一拍，依次类推，它们是倍数关系。休止符的关系也一样第四课演奏小提琴的姿势站姿小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。持琴持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样，眼睛平视。琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。坐姿应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。左手持琴手型不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出，大指的位置以指尖内侧接触弓杆，指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处，与中指相对，形成环状。这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形。上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出。确保整个右手放松。演奏应注意以下几点：1.挺胸站立，头部略高抬。尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。3.弓虽然要放松，但不可没有自如运弓的力量；不要采取用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量。音量要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得；力求做到琴头略高、运弓平直。演奏连弓和分弓时，应使弓杆稍向前方倾斜，因为，这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖，并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。4.不要用整个手臂压弓，全部的音量应由手腕的轻微压力获得。从弓根拉至弓尖时，这种压力应逐渐增加，而且要做到纯净、均匀，这就是运弓的艺术，可通过极慢弓的空弦练习解决。不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量。将拇指作为杠杆的支点，分别用右手食指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力，以达到全弓音量的均衡。如同管乐练习气息时的感觉。5.弓子的运行位置应该在指板与琴码的中间，这是小提琴发音的最佳位置；运动中，弓子时刻保持与琴码平行，与琴弦垂直。这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要。但是以上的说法是对专业人员的要求，对于一般的只为了玩玩的人来说，没有必要这么苛克。原则是做到自己身体放松，有利于演奏，表演的姿态不要太难看。练习：1.每次演练前最好先活动自己的手臂、手腕和手指2.握弓练习，以正确的姿势握弓，让弓垂直向上，然后用手腕的力让弓以自己的手为圆心以约10度的幅度轻轻摇晃。第五课调音正式演练前当然要调好小提琴的音高方法：1.小提琴四根弦在不按手指，即空弦的情况下1-4弦的音高分别是EADG读作：咪啦来多。2.自己要买一个电子调音器，按照其使用说明，一根一根地调准。3.因为相邻两根弦的音高是五度关系，所以当你拨动任意相两两根弦的时，听到的音应当如门铃的音响“叮咚”。第六课指板上的音位说明：看起来看好多，实际是有规律的，所以不要死记。1.．．先记住空弦的音。一、二、三、四弦即EABG弦在不按手指时的音就是上图最上面那一排的音，分别是3625．2.由琴枕到两手指紧挨着为半音，隔开一个手指（约一厘米宽的距离）就是一个全音的音程。如A弦，空弦是6,紧靠琴枕为升6,也就是降7,紧挨着它的音是7,其它依此类推。3.显然相邻两根弦上有相同的音第七课琴谱上的练琴符号另外，音符上方或下方如果有加点，指奏这个音完了后要弓要停一下再奏下一个音；如果两个或更多的音符用一个弧线连起来，指连弓，就是一弓把它们完奏完，也就是说拉这几个音时，弓子朝一个方向运行。两个音用两节直线连起来，是提示这两个音为半音关系。音符的下方或上方有表示奏这些音时用力要渐弱，反之，表示渐强。表示指法的数字后边画一直线，表示按下该手指后不要抬起来直到直线终止的音奏完为止。第八课看谱练习练习是最大的两个问题是音准和节拍。音准易解决，首先用电子调音器把每根弦的音调准，然后在指板上大致定下几个主要音的位置。如A弦上的67升123E弦上的3升4升567.可以按上一课说的位置法来定，如果仍不放心，也可以先确定一个位置再用调音器来试，看是否是你要的音，如果不是就略移动手指再试。找准了位置后就以在那里做上标记以便练琴时按准音。节拍的原则是全音符4拍，二分音符2拍，四分间符1拍，八分音符半拍，十六分音符4分之1拍，三十二分音符8分之1拍。为了在练习是拉准音的时值，可以边拉边数数1234,全音符就数1234,二分音符就灵长12等。也可以心里想着数字不数出来，还可以边拉边用脚打拍子。其实人的活动本来就是最有节奏感的，在拉琴的时候也可以轻轻摇晃来定节奏，这是最自然的方法，只不过不要成为习惯，因为正式演奏的时候也这样摇，姿势不美观。但是这样也不一定能准确，最好是能听一听专家拉同一首曲子的录音，自己记住其节奏再来修正自己的练习。练习是要先读出那些音，然后左手在指板上找到其位置，最后再放上弓子拉出来。左手接音是要注意，当按4指时，123指也要同时落下去按在弦上，按3指时12指要同时落下，按2指时1指要落下。一开始不熟悉，可以放慢节奏，待熟悉了以后再加快。要练习看着谱表演奏的能力，力求做到看到一个音左手手指自动地按到相应的位置，所以一开始不要背着谱子拉，而要对着谱子一个音一个音地练习。最好从A大调开始练习。因为它在AE两弦上，左手23指靠拢，最易练习。第九课乐理调式调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音，在理论上这一组音是以音阶形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。谱例一：大调音阶谱例二：小调音阶我们常常在五线谱谱表的开始看到写在拍子前的升降记号，如：谱例三：谱号简单地说，调式决定了八个不同音高的音它们的音高相对关系。大调的第3个音与第四个音，第7个音与第8个音之间是半音关系，其余的是全音关系。小调的第1个音与第2个音,第4个音与第5个音之间是半音关系，其余的是全音关系。这是各个音相对关系。谱表的最前面，高音号的后面的＃是升号，表示其后的音升高半音，b是降记号，表示其后的音降低半音。在高音号的事后有3个升号的是A大调，其在五线谱上的含义是这些符号所在的线或间上的音都要升高半音，所以拉出来的A大调的145都是升1升4升5.。这是高调决定的。其余的依此类推，我们看到谱表前的的升降记号就知道是哪个调。以便左手在按音的时候按准音。第十课推存几本书1.周显平李果《小提琴》理由：介绍较详细，自学者易看懂。2.张世祥《小提琴自学100天》理由：所选曲子难度不大，又较短易练习。各种常见的练习曲很丰富。3.李重光《基本乐理简明教程》理由：对乐理讲解非常全面，浅显易懂。课后还有习题，对巩固所学知识很有帮助。第十一课揉弦为什么要揉弦？是为了使音色更动听，使每一个音更富有表现力。方式：可分为三种1.手指揉弦法。左手的手腕和手臂不动，靠手指活动以改变音色。2.手腕揉弦法。手指基本不动，靠手腕的运动带动手指活动。3.手臂揉弦法。手指和手腕保持相对固定的姿势，手臂活动以带动二者活动。练习方法：1.初级。手腕靠住琴肩，先活动拇指以外的四指，方向是握拳与伸指，反复练习，待手指活动开了后，用一指按住琴弦，右手运弓，左右手配合，开始放慢，再慢慢加快速度。2.中级。手位于一把位，或二把位，用手腕发力慢慢练习，后加快速度。3.高级。任意把位，灵活运用手指、手腕、手臂发力。注意揉弦变生的音高的变化是半音，如果过大就不正常。虽然有三种方法，但是它们产生的效果是有差异的，一般来说，手指揉弦产生的音较柔和，而手腕揉弦产生音较雄放，手臂则更强。首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯