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电影在科技中诞生一、电影技术的诞生二、电影艺术形态的确立三、电影产业的形成电视艺术的复杂背景一、电视出现及发展二、电视艺术的发展三、电影与电视的异同及相互影响电视和电影成为艺术，所引起人们争论的一个重要原因是：技术是它们存在的基础。它们都是工业化的产物。它们的“技术性”使它们的“艺术性”曾经或正在遭到怀疑。“科学的艺术”如果想了解影视本体．必须从其技术本体入手，从它的物质基础人手。电影的艺术形态，经历了杂耍游戏——活动魔术——叙事——艺术形态历程主要经历了这样几个阶段：1.卢米艾尔兄弟的活动照相阶段2.梅里爱的“戏剧化”电影阶段3.鲍特和格里菲斯的电影叙事艺术探索电影在科技中诞生电影首先是一种科学发明，在所有传统艺术中也是绝不相同的。电影直到今天，也受制于科学的艺术。电影的产生及其发展，在很大程度上是围绕着有关机器设备展开的。一、电影技术的诞生“光学理论”洞穴人——柏拉图“灯影戏”——汉武帝时期“幻灯”、“走马灯”电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中从物理和技术的角度来看，电影成为艺术是对“视觉暂留”原理的应用。运动、幻觉、形象1.电影的科学原理及构成关键视觉原理——“视觉暂留”（法）达赛1765年诡盘（比）约瑟夫·普拉托（1832年）走马盘（英）霍尔纳轮舞盘（德）斯丹普弗尔频闪观察仪（奥）斯丹费尔电影视镜（美）爱迪生1824年由心理学罗吉家发现的静止的图像会转化为运动的图像的功能，它被称为视觉暂留原理。电影是根据人的视觉暂留原理制作的。电影的萌芽（广场杂耍游戏）电影机械原理A、分解生活中的完整动作、形象为单个的连续静态画面B、组合成事物的连续活动的幻象（如图所示）60年代，电影理论家和教育家认为真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。电影的发明创造（1）连续摄影的机器最先是照相的发明（3）连续放映的机器（2）坚韧敏感的胶片乔治·伊斯曼与威廉·H·沃克于1884年发明的纸片基负片胶卷轴老式照相机拍摄速度的进步，为电影艺术的发展奠定了基础。法国的尼埃浦斯1824年用沥青拍出了世界第一张照片《餐桌》。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法将形象永久的固定下来。1840年，感光缩短为20分钟，一年后为1分钟。1870年已有了快门，速度可达4分之一秒摄影术——1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明“软片式连续摄影机”，以一架摄影机取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。此后，英国的勒普朗斯，格林、美国的爱迪生，狄克逊，法国的卢米埃尔兄弟等人又对电影摄影机作了改进、创新。拍摄存储条件的改善，为电影艺术的发展奠定了基础。摄影术——人们开始用溴化银乳剂来制度底版（可制作快照，且能长久保存），于是人们获得了可大量生产的干底版，以此取代了仅能维持几分钟的湿底版。不久伊斯曼制造出了柯达软片，用它替代了玻璃底版。1888年赛璐珞开始代替柯达软片。放映术——1888年，法国人爱米尔•雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏。1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，仅能供一个人观赏。卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。早期便携式摄影机2.电影的产生路易·卢米埃尔兄弟电影之父爱迪生的贡献：发明了电影视镜；1889年与伊斯曼工厂合作，创造了赛璐珞片基的透明的长条的柔软而且凿有方孔的胶片。但爱迪生的发明受阻于一个观念，他反对把影像投映于银幕。（1）发明更轻便的手摇摄影机，（爱迪生坚持用电力来驱动他那庞大的吉奈托摄影机）。（2）卢米埃尔兄弟把摄影机的速度放慢到每秒16（24）个画格。可使胶片减少，并使放映机更加流畅平稳。（3）卢米埃尔兄弟使用一架机器来拍摄兼放映，并印制胶片（运用了间歇运动原理。而非爱迪生的连续运动）。卢米埃尔兄弟从三方面改进了爱迪生的机器：电影的生日——1895年12月28日影片：《工厂大门》、《拆墙》、《婴儿的午餐》、《火车进站》、《水浇园丁》等12部影片，每部放映1分钟。地点：巴黎的卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室里。这是一个周末的晚上，世界上第一次电影公映开始了。电影是“唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术”——【匈】贝拉·巴拉兹《电影美学》【火车进站】第一部有“景深”镜头的电影，从远景到近景的影片，和当代影片不同的是当时的摄影机是静止的，这个视觉魔术是有物体移动形成的，“视点”的不断变化，正如现代蒙太奇所表现的连续镜头。早期电影放映情景片长不过一分钟，却是人类历史上第一次严格意义的活动影像，也是第一部记录电影，标志着欧洲电影是从写实主义开始的《工厂大门》1895虽然短暂，但是这个单镜头却是故事片的雏形，而写实的背景描绘了卢米埃尔夫妇喂食小宝宝的场景【婴儿的午餐】法国1895【水浇园丁】法国1895第一部喜剧电影作品，也出现了早期的电影海报【离开耶路撒冷】法国1896卢米埃尔兄弟摄影师在火车上的拍摄产生了移动摄影的效果卢米埃尔的电影明显的特点是纪实性，摄影机在户外对准现实生活的场景，摇动手柄直接拍摄真实的生活，直至把胶片拍完。早期的电影摄影机只是一种纯自然地记录生活的机器，并没有形成电影特有的艺术手段。卢米埃尔时期的电影也叫“户外摄影”。卢米埃尔发明了电影，并获得了最初阶段的成功，但他的影片只停留在纯自然地记录生活、再现生活的水平。因而一旦人们失去了对电影的新奇感之后，红极一时的电影很快地就一落千丈，走进了死胡同。小结3.电影技术的发展品质：无声——有声黑白——彩色传播方式：常规放映（光学）——多元方式放映（全息）影院——家庭制作：拍摄——电脑合成(2)有声片最早的有声片是《纽约之光》、《爵士乐歌唱家》1927年；纽约；(3)彩色片最早的彩色片《虚荣的城市》；1935年；在英美同时上映；(1)早期的默片基调：滑稽，短小打闹、追逐等噱头不注重故事情节；卓别林将之推向高峰(4)宽幕电影——1935年出现；银（屏）幕比4:3/16:9(5)气味电影——1960年，《奇怪的香味》，采用瑞士的汉斯·劳勃的嗅觉拍摄法摄制。(6)立体电影——偏光摄影机，偏光放映机。(7)球幕（穹幕）电影——多方位投影，多角度呈现，似真情景。(8)全息电影——以数字转换为光投影，在空间投影，无影幕。中国最早的电影拍摄是潭鑫培主演的京剧《定军山》经历了以下阶段：1.戏曲化——纪录性2.功能化——写实、社会人生3.政治化——鲜明社会意识形态4.本体化——影视语言觉醒二、电影艺术形态的确立艺术性1、电影魔术师——梅里爱梅里爱第一次使电影带上了一定的电影史上公认的是法国的另一位电影先驱乔治·梅里爱把电影从死胡同里拯救出来梅里爱对电影的艺术贡献1.引进戏剧因素，戏剧电影的先驱。作为戏剧爱好者，他“系统地将大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景或幕的划分等，应用到电影上来”——【法】乔治·萨杜尔《世界电影史》如：戏剧化场景、人物；2.形成剧情影片（故事片）连接不同的场景，形成连续性镜头，在神话片、科幻片具有简单的叙事性。如《月球旅行记》3.发明很多简易电影特技,增强艺术表现力作为魔术师，梅里爱把电影当作魔术杂耍进行表现,在摄影棚里创造生活的幻想，割裂了电影同现实的联系。如：影像叠加多次曝光、停机再拍在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”（霍华德·劳逊），具有突破时空束缚的无限的可能性。在卢米埃尔的影片中存在着一种潜能——即电影可以运用于叙事，可以变为一种讲故事的工具。梅里爱最成功的影片《不可能的旅行》《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《圣女负德》《鲁滨逊漂流记》《格列佛游记》《仙女国》《爱德华七世的加冕礼》等他最著名的影片是——《月球旅行记》（1902年）戏剧化场景，喜剧化人物创新——影像叠加《太空旅行》这是有手工染彩的影片，这些胶片是很尊贵的，许多影片因为化学反应而消失了，这部动画效果和模型虽然幼稚，却是科幻电影开始的模样，凡尔纳的科幻小说成为了他们想像的源泉之一。《一人乐队Onemanband》1900法国梅里爱这是最早的多次曝光影片之一，在当代高科技的数码技术的条件下，我们不过如此【橡皮头人】1902法国梅里爱特效是梅里爱影片的特点，梅里爱受这部有关幻术和特技照相的百科全书的影响，将“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、“画托”等等技巧借用到电影当中来。这位电影诗人发挥了他照相术技巧的全部魔术——梅里爱电影风格元素梅里爱的局限（1）他的全部心血和才华，都用于电影的对象，而不是电影本身。他意识到摄影机可以成为变戏法的工具，可以把他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去，用电影来变魔术。他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。（2）割裂了电影与生活的联系迷恋在摄影棚中制造生活的幻像，与现实生活相脱离。对电影的产用主义立场。把电影当作赢利工具。没有艺术的自觉观念，而只有商业行为。（3）没有冲破舞台艺术的框子，戏剧思想束缚了他，他的电影只是“舞台剧的忠实记录”。“电影能够把不可能做到的事变成可能的，但是他心目中的可能性却是有限度的，这个限度就是他把一部影片看成是一系列的舞台场面”——霍华德·劳逊的《电影的创作过程》，第10页（4）“乐队指挥的视点”——固定不变的最佳观众席视点没有摄影机的概念，机器固定，是一个永不变化的视点，长时间地用一个镜头原封不动地记录舞台上的一切，银幕上的每一个画面和戏剧场面完全相同。画面中自然缺乏运动感和景别的变化。卢米埃尔和梅里爱代表着两种倾向、两种风格。1.卢米埃尔——电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；梅里爱——电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动”（齐格弗里德·克拉考尔的《电影的本性》，第40页。）2.卢米埃尔——表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱——表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。3.卢米埃尔——倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱——倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。（《外国电影史》）2、英国布莱顿学派“布莱顿学派”主要代表人物有：阿尔伯特·斯密斯詹姆士·威廉逊埃斯美·柯林斯希赛尔·海普华斯查尔斯·欧本……1900年前后，他们在电影上都有杰出贡献。海滨城市布赖顿出现的一批具有创新精神摄影师，形成的电影流派。主张露天场景中创造“真实的生活片断”“我把世界摆在你的眼前”口号【火灾】英国1901G·A·史密斯海滨摄影师，后来成为拍摄新闻片的摄影师，是英国最早用叠印的摄影师（和法国的梅里爱异曲同工）。在《火灾》影片里我们看到了镜头组接的形式正在被人重视。【祖母的放大镜】1900英国G·A·史密斯这是以遮片（马斯克）拍摄的特技镜头，是早期特效之一，也是“蒙太奇”的开始，这种在同一场面里交叉使用特写镜头和远景的方法是他喜欢的方法，这也是分镜头的开始。【饕餮】1900英国詹姆斯·威廉森表现一个男人吞噬摄影机，这个镜头在当时给人的刺激感不亚于《火车进站》布莱顿学派主要贡献（1）对剪辑的最初尝试。如威廉逊的《中国教会被袭记》、海普华顿的《义犬救主记》（2）在镜头景别上有独到的创造。多视点的时空观念上的突破如史密斯的《望远镜中所见的景象》布莱顿学派初步解决了同一场景里的镜头分割和不同景别的组接问题以及场景的转换问题，使蒙太奇得以萌生。3、法国的艺术电影1907年，一个自称为“艺术影片”的公司在法国出现，决定把严肃性带到电影里来，法国的艺术电影一般具有第一流的剧本、导演、演员和场面，通常是在一个豪华的布景上演出一场有戏剧性的故事，题材