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法国影片《天使爱美丽》，是由著名导演皮埃尔，儒内执导，大牌影星奥德丽和马修联袂出演的一部轻幽默喜剧。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于邢峰非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。在这部电影中，儒内以充满幽默、叙述性强兼富有浪漫色彩的喜剧风格再度出击。整部影片古灵精怪、充满了奇幻想象力，以轻松幽默又不乏苦涩的方式，把幸福的信息传递给观众。故事讲述了法国女孩爱美丽的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也换上了自闭症。爱美丽被剥夺了与同龄伙伴起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子。终于，她长大成人可以自己去闯世界了，到巴黎的一家咖啡馆里做女侍应。1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。爱美丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来快乐。一个偶然的机会使爱美丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝，爱美丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。爱美丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺辱的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被列入了帮助对象。在她斗志昂扬地朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”—-成人录像带商店店员，她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店、有着收集废弃投币照相机底架等古，卤怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……在这部电影中，儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意。导演采用了动画、特效和夸张的喜剧效果。片中最抢风头的不是爱美丽，而是非生物！“精灵”Gnome可以独自周游列国，还寄明信片回来给主人。爱美丽床头那只小猪会帮她关灯，但最过瘾的还是尼诺相簿的一张4x4的护照型照片，同样一个人能“一分为四”地相互通话。他以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部5影片细致动人，具有强烈的感染力。应该说，这其实不是一部完全快乐的电影，它包含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调，它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与参照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍有其现实色彩。爱美丽或许是理想化、风格化的人物，但她每一部份的优点或者缺点正来自于日常生活中的平凡人生，她就在我们身边。她就是我们心中善良而勇敢的影子。有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：，“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调J’。”而一些影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻寸薄语调指责影片幻想色彩太浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。这部电影在艺术上也颇具特色。本片的镜头很有特色。机器的游走始终将观众放在电影人物中间，以一个透明人的身份，参与观察了整个事件的发生，而镜头独特的角度让观众在与爱美丽一同探索的同时，能轻轻地跳出一些情节，看到银幕之前我们想发现的东西，镜头中还有不少人物的拍摄给人很近的距离感，仿佛电影中的人物在和自己对话——那种超出人下意识的“安全距离”带来的“压迫”，使人身临其境，更容易地感觉出爱美丽当时的心情。同时，就画面和音响声效而言，导演用鲜艳饱和的色泽、超现实的缤纷格调，与杨.提尔森层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴等乐器构成爱美丽的异想的影像世界。整个影片的色彩富于变化，从爱美丽成年那一刻起，画面就笼罩在非常浓烈的低色调中，人物的脸上细节自然，但是犹如油画一般色彩强烈。镜头使用也非常灵活。导演喜欢先来一个标准到广角的镜头，将女主角与其他配角所在的地点说清楚，然后马上拉出一个标准到人像的画面，搭配大光圈的方式，制造出漂亮的散景，除了脸部以外，其他地方都显得模糊。音效则呈现两极化：一个是一般电影中的对白、空间感；另一个是夸张的低频。前者是影片的核心，空间感则来自爱美丽打工的那一家咖啡厅。低频部分是导演可以强调的，许多效果音，如在厕所亲热，整个咖啡厅都在震动，发出的杯子、椅子、桌子、地板、门板的撞击的低频音，效果夸张搞笑。又譬如爱美丽一见钟情时的心跳，香水瓶子突然坠地，就连关键地方的画面转换都“声不惊死不休”。而就配乐而言，浪漫又愉悦的音乐风格，在主旋律中带出一次次变奏。导演对每种乐器的内在特质都拿捏得恰到好处，大量采用法国浓郁风情的手风琴和玩具钢琴的弹奏，加上为配合二者的小提琴，给观众垒砌一个一尘不染的纯粹境地。