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建筑设计的概念及方法入门建筑设计的概念及方法入门一，设计的基本概念二、构图原理与形式美的基本规律三、建筑设计方法入门一，设计的基本概念·设计“DESIGN”源于拉丁文之“DESIGNARE·DESING”（DESING）为“做记号”DE+SIGNARE我们所说的设计“DESING”被用在与艺术有关的事物。·设计,是人类有意识、有计划、有目标的创造行为。亦是利用工具及各种媒介将构想用具体的形象呈现出来的方法。·设计领域应分析其结果、形式、色彩、材料、空间；凡具有目的及使设计展示其特色、内涵的一切创造的结果都称为设计。·设计的任务同时创造艺术与实用之双重性，创造商品和有质量的居住生活环境，人为的空间如：学校、办公室、工厂、商店及纪念碑等。·室内空间设计指对建筑物内部功能的整体规划,创造有序的、艺术感的空间格局、采光照明、流线、（方位）、家具布置、装饰品等.·景观设计指以绿化（绿地、花草、树木、石雕、水景等自然要素）为主体，以（小品）等人为要素创造户内外游走空间之规划、（以外空间为主）·环境艺术考虑与建筑空间、建筑环境、建筑功能协调的综合性、全方位、多元化的全体综合艺术。环境，包括建筑物、室内空间、景观，其中艺术性部分（建筑、雕塑、绘画等）价值（同等重要），最终达到为人类提供最佳之服务。设计任务：实用性艺术性设计因需求设计因要达到美的目的要有理性的行为必须寻求艺术之灵感须求真实实用之机能(但有规律)环境设计是以营造理想生活空间为主的设计行为自然社会人类的全部生存活动、功能空间人包含公园风景、建筑设计、社区规划、室内外空间设计、展示空间、景观设计·是自然与社会间的物质媒介，是美化人类周围之相关事物。·建筑设计：指依建筑物的功能、结构、造型、所做的设计、如住宅、•黄金比定律（黄金分割定律）•古埃及古希腊，及在文艺复兴时，人们认为其为最美的例—应用在视觉造型上，易得到统一与变化。•黄金比是衡量自然造型美及人为造型美的准则，自古以来最理想的尺度。•黄金比长方形——两边之比为黄金比之矩形·黄金比矩形（黄金分割）制图步骤：（1）以长边AB之B端为圆心AB之YZ长（MB）作半径画一圆弧，求得N点。（2）过N点连接NA。（3）以N点为圆心，NB为半径，画圆弧求取K点。（4）以A点为圆心，AK为半径画弧，求取与AB线段之垂直线的交点D。AD即为此长方形（矩形）之短边其中：AD：AB=m:M=0.618:1=1:1.618二、构图原理与形式美的基本规律常用的构图法则（一）有关构图的基本规律与数字关系密切，古希腊比达哥拉斯学派1、整数比长方形（矩形）构图：1）整数比1：2：3：4：5…2）例：古希腊建筑的典型构图：比达哥拉斯：世界上的一切都是数字。希腊·波塞冬/海神（CREECE，POSEIDON）数字是宇宙之源，任何事物源于数字，构图一数字一完美2、黄金比AD：DB=DB：AB黄金比分割之例：3、方根长方形：4、错视：1）长短—受方向或附加物的影响，长度发生相异（指线段长短一致）2）面积—因明度、附加物或位置影响，同形面积发生相异5、图形的相对位置关系（母形）5、图形的相对位置关系（母形）•相近：（原始构图形式、图形间关系明确）受位置影响有主从之分•相交：（构图整体）•相叠：包容、合二为一、构图紧密一体•叠加：（有主从之分、图底之分）6、图底转换理论；（形之正负）•1）二图形相交或重叠时，因大小、体积、重量感、形状等差别，使视觉产生偏移，引起图形的虚实变化。（重量感指形的密度，包括肌理）•2）图底转换：图的正负相对之间关系不明确时，视觉上会产生幻差而产生出正负交替为图（或底）的感觉。7、视觉的完整感·视觉期望所视事物完整、特别是抽象事物、形式·大脑天生有去闭合缺口和使未完成的形式完美的趋势。这是由于大脑天生的趋势去闭合缺口个使未完成的形式完满，我们期望这个手柄完整，所以无意识的心理使这个形象完成。（二）现代主义建筑大师、勒·柯布西耶的人体审美模数勒·柯布西耶以数学关系（黄金比）和人体尺度为基础，所创立的模数制具有内在的和谐关系，它是无穷组合的助手，确保了变化数字的奇迹。人体尺度分类：基本尺度空间尺度1——基本尺度：2——空间尺度：·人体尺度是人体在建筑空间里活动行为的基准：·各种类建筑空间设计（包括工作、学习、生活）均以人体尺度为衡量依据，应熟悉人体活动的一些基本尺度人体尺度在设计中的实际应用：——人体工程学形式美的基本规律建筑空间环境人们要创造出美的空间环境，就须遵循美的法则来构想，直至把它变为现实。美的法则是什么？抽象，复杂人们的审美标准即为形式美的规律一、形式美的规律与审美观念的区别形式美的规律：带有普遍性、必然性、永恒性的法则体现在一切具体的艺术形式之中审美观念：随民族、地区和时代的不同而变化发展的较为具体的标准和尺度二、形式美的基本法则1、对比—指要素之间的显著差异·事物总是通过比较而存在，艺术的对比手法可以达到强调和夸张的作用·对比需要一定前提————即对比的双方总是要针对某一共同因素或方面进行比较·对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点求得变化：常用对比手法：A：大小对比：B：线形对比：C：形状对比：D：方向对比：E：肌理对比F：色调对比：G：虚实对比：H：光影对比：对比的特征：连续性——中断——突变2、韵律—按一定的规律重复出现，排列和有秩序的重复变化给人一种明显的韵律感，以激发人们的美感。·韵律本是以表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感。·美学家任务，诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。·爱好节奏和谐之类形式是人类生来就有的自然倾向-----亚里士多德·自然界中学多事物或现象，有想象不到的构造，给人一种明显的韵律感。1）、韵律美——具有条理性，重复性和连续性为特征的美的形式2）、韵律的形式特点：连续的韵律：以一种或几种要素连续，重复地排列而形成，各要素之间保持着恒定的距离和关系，可以无止境地连绵延长较易取得严肃的效果。渐变的韵律：连续的要素如果在某一方面按照一定的秩序而变化，例如逐渐加长或缩短，变宽或变窄，变密或变稀…等，这种变化既变化即渐变的形式起伏韵律：渐变韵律如果按照一这规律时而增加，时而减小，有如波浪之起伏，或具不规则的节奏感，即为起伏韵律，较活泼而实有运动感交错韵律：各组成部分按一定规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一现，表现出一种有组织的变化3）韵律的应用：韵律美在建筑中的体现极为广泛、普遍、给人以美的感觉，（建筑、凝固的音乐）。3、均衡—指各要素间给人以安定，平衡和的感觉均衡与均衡感觉存在决定意识，也决定人们的审美观念，在古代人们崇拜重力（力量），从而形成了一套重力有联系的审美观念。实际上的均衡（或称重力平衡）与审美沙锅内的均衡性大不同；A：前者属于科学研究的范畴，运用的是逻辑思维的方法；B：后者属于美学研究的范畴，所运用的是形象思维的方法。均衡的形式：静态、动态1、静态均衡：两种基本形式：对称，非对称A：对称均衡—其形式天然就是均衡的，加之它本身体现出一种严格的制约关系，因而具有一种完整统一性。B：不对称均衡—虽然相互之间的制约关系不象对称形式那样明显、严格，但要保持均衡的本身也就是一种制约关系。它的均衡显然要轻巧活泼2、动态均衡：依靠运动来求得平衡：一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，如旋转的冰上陀螺。三、建筑设计方法入门一、建筑设计的学习特点：1、设计工作的三个阶段：A：初步设计——我们课程的重点，决定设计的基本方案，建筑的平面布置，水平与垂直交通的安排，建筑外形与内部空间处理的基本意图，建筑与周围环境的整体关系，结构形式的选择和重大技术问题的处理等。B：技术设计——据初步设计拟定的基本方案，作出异步推敲，改进、研究建筑的局部处理和确定具体的构造方法。C：施工图——将各阶段成果绘制成正式图纸并编制出正式的文件说明。2、设计课的特点：A：综合性强——涉及知识面广，包括茶座、学校、医院、住宅、影剧院、商场体育中心等，多种类型。B：形象需反复推敲——建筑的美观，大到整体的造型比例，空间关系，小到一个线脚纹样，都要经过细致琢磨。C：外国知识的积累——音乐、美术、天文、地理、社会、人文…方方面面的涵盖，才能真正掌握。具有建筑师的素质二、课题分析和调研方式及方面：·建筑物的最主要功能·建筑物的性格—雄伟亦或轻巧·周围环境的特点·平面形式——方形、圆形…角形…开敞还是封闭·立面形式——传统还是现代·材料质感、色彩三、确定方案草图徒手绘制铅笔草图是建筑学者的一项基本功。设计者在此过程中，一面动手画图，一面思考设计中的问题，且线条、灵活、造型随时改变，便于虚实，空间的推敲和改进。纸张选用造价较低的半透明纸张，便于在前一方案基础上的改进，利于设计思路的连续发展，逐步深入。四、方案表现1、设计底稿的准备包括所有文字，图标，图题，人，车，树等配景。绘制正式图前，必须尽可能减少方案的增改，否则图纸错误的纠正与改动将会远低于草图阶段的效率。2、确定表现手段铅笔线，墨线，颜色线，水墨，水彩，渲染或水粉等。初学者最宜选用铅笔淡彩或钢笔淡彩。3、注意图面的构图我们必须从构成的角度出发，把设计图中的平，立剖面，配景，课题，标志，文字说明等进行排列组合，甚至角度旋转，得出灵活完美的构图。构成与建筑设计的联系•侧重于建筑语言训练的立体构成设计方法•我们倡导在建筑设计中侧重于构成语言研究的训练方法，同时提出立体构成设计训练是提高建筑师设计能力、审美能力和创造能力的有效手段。构成与建筑历史的发展有着深刻的渊源，使得构成设计成为建筑设计学科最重要的基础训练之一。从黄金分割比到“美是和谐统一”，古典建筑美学更多地侧重于形式构图美学准则上的研究。无论是以简化的、概括的抽象形式和强调时空艺术而著称的现代主义，还是以贝聿铭、迈耶和安藤忠雄的建筑作品为代表的晚期现代主义，都从形体与空间、方向与位置、曲直与层次上采用分割与切削的手法，使建筑构成语言的表达得以深化和扩展。作为开创先锋艺术、时髦于20世纪初期的苏俄构成主义以及借鉴其创作手法和构图形式的解构主义，更是将抽象化的建筑形式演替倡导为近乎单纯的立体构成训练。•立体构成从结构上可分为加法构成、减法构成、空间构成和综合法构成等主要类型。第三节建筑空间与形态构成的密切关系一、形态构成要素对建筑空间的限定感1、线要素：以其方向和方位在空间构成中起作用，垂直线较水平线的限定作用强，建筑中典型的垂直线是柱。中心限定非中心限定轴线控制1）独立垂直线无方向性，在一定范围内有控制空间的向心和视觉焦点的作用。2）虚面限定：没有转角和边缘的限定就没有空间容积。三根以上的线要素可限定出空间容积的角，建立起一个视觉空间框架。3）角限定：构成通透的空间，边界感很弱，但可调整空间的形状、量度、量度感、比例和尺度感。4）系列线要素：面感较强。与外墙结合构成室内外的过渡空间。5）双向线列：有利于表达大空间的尺度感，在大空间中划分出不同的空间地带。6）水平线要素：从高度上限定空间，并可改变空间划分。2、面要素：建筑空间构成中最关键的要素，它以自身的属性（形状、大小、色调、质感）和各面之间的相互关系决定所构成空间的视觉质量。主要有水平面（包括底面和顶面）和垂直面（墙面）。1）底面轮廓清晰，色彩与质感同背景有对比的平面可以背景中限定出一个空间范围。抬高或降低底面可增强限定感，限定感之强弱、视觉的连续程度与底面的高度变化有关。2）顶面与底面之间的构成的空间形式由顶面自身的形状，尺寸及其与底面的距离决定。顶面的变化是空间视觉上和心理感受上的重要影响因素。3）垂直面视觉上水平面更活跃，是限定空间并给人以围合感的重要手段。它自身的造型形式以及面上的开口控制着建筑物室内外空间之间视觉上和空间上的连续性。它也是构成体量的重要元素。平行垂直面L形垂直面U形垂直面四个垂直面巴塞罗那博览会德国馆三、建筑体量构成人们首先是从外部感知建筑的形体，而后才逐步体验到内部空间的构成。当构成建筑内部空间形态时，必然同时构成建筑的外部体量形态，建筑体量的相互联系又构成建筑的外部空间形态。所以，建筑体量是其内部空间构成