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为学生艺术素养的发展奠基上海中学艺术课程改革的基本走向上海市教委教研室/赵才欣（zcx_1025@126.com）为学生艺术素养的发展奠基•中学艺术课程的功能定位•对于艺术范例的基本认识主要议题•艺术课程教学的几点建议中学艺术课程的功能定位“戏说”学科功能——为学生艺术素养的发展奠基力、热、光、电，揭示客观世界之真情；做、看、想、说，探究自然规律的奥秘。字、词、句、篇，厚载民族文化；听、说、读、写，提升交际素养。修身以立德为本，重在情感养成；育人为社会服务，着眼实践体验。中学艺术课程的功能定位“戏说”学科功能——为学生艺术素养的发展奠基——艺术学科呢？音符跳动，和成乐曲丰富多彩；节奏变换，创造旋律魅力无穷。线条与色彩，绘就眼底大千世界；平面到立体，构成人间美妙图景。中学艺术课程的功能定位探讨：多元视角下的艺术学科功能为学生艺术素养的发展奠基大众对象的《艺术》——适应并促进每一位学生的素质发展专业对象的《艺术》学科的功能培养一般社会公民的艺术审美素养奠定艺术表现的学养与技能基础课程的形态共同必修的艺术课程通性、通感、通法自主选修的艺术课程专业模块教学的策略艺术经典的文化承继——艺术实践的直接体验中学艺术课程的功能定位审美素养的层次——为学生艺术素养的发展奠基哲学层面情感层面技能层面常识层面美学的素养审美的素养技艺的素养知识的素养见天立地中学艺术课程的功能定位我国古代的美学素养为学生艺术素养的发展奠基先秦诸子多元美学（中和、节用、顺道、天合）两汉经学天人感应（和谐雅乐、山水比德/教化）魏晋玄学自然虚无（朴素美、重意会、神为本）隋唐佛学唯心节欲（灵感、重舞讲谱、壁画造像）宋明理学心理相通（志咏诗音、合度中节，性灵）清代朴学经世致用（文道合、诗性情、集大成）中学艺术课程的功能定位我国古代的艺术理论（例举）为学生艺术素养的发展奠基春秋《乐记》（音乐与人心、物象关系；声、音、乐有区别）刘勰《文心雕龙》（意象/风骨；形式与内容统一）孙过庭《书谱》（“骨力”；“无间心手，忘怀楷则”——化境）王骥德《曲律》（涉及情节、结构、音律、科白等戏曲理论）石涛《画语录》（“无法而法，乃为至法”；“一画”；独创性）王国维《人间词话》（“境界”为核心/理想与写实兼顾）中学艺术课程的功能定位古代西方的艺术与美学理论（例举）为学生艺术素养的发展奠基柏拉图《文艺对话录》（理念论为核心；艺术创作源于“灵感”——神力）达·芬奇《笔记》（人本主义艺术论，内美与外美结合——作品是第二自然）卢梭《论科学与艺术》（“人权”；“返回自然”；“伤感主义”）席勒《美育书简》（“在艺术不朽的范例中打开了纯洁的源泉”——真与美）黑格尔《美学》（“美就是理念的感性显现”——美既“真”又非全等于“真”）罗丹《罗丹艺术论》（“不是缺少美，而是缺少发现”；自然美—艺术美）斯托洛维奇《审美价值的本质》（审美价值——个性的全面和谐发展）艺术的若干差异（李大钊）为学生艺术素养的发展奠基东方西方自然的依赖的因果的直觉的空想的精神的向天的“灵”的人为的积极的创造的理智的体验的物质的立地的“肉”的中学艺术课程的功能定位远古的图腾艺术——为学生艺术素养的发展奠基图腾艺术中学艺术课程的功能定位图腾制度：动植物；开祖代表；血缘部落；结婚入社；圣德优存/凶德衰亡舞蹈模仿/巫术如化装音乐仿声/击器生音阶美术陶器/岩画装饰贯通的宗教艺术——为学生艺术素养的发展奠基宗教艺术中学艺术课程的功能定位宗教艺术还包括：文学/戏剧/武术/建筑等雕塑写实/神话有故事音乐和声/吟唱器乐美术服饰/壁画构成为学生艺术素养的发展奠基中学艺术课程的功能定位艺术文化的差异与融合——理论基础的思考为学生艺术素养的发展奠基古今东方西方审美（内涵）综合（形式）情感（内涵）分离（形式）“乐教礼仪化、礼教审美化”；“琴棋书画”“唯意志主义”；“实用主义”；“表现和解释”知识与技能（强调分科）多元功能（分科协和）中学艺术课程的功能定位丰子恺的艺术教育观——为学生艺术素养的发展奠基“艺术办学，礼乐治校”。“音乐亲和力量最大，最善于统制群众感情，团结民族精神”。“过去之音乐绘画教育，生吞活剥，刻意模仿，游离人生。教育者徒以死工作相授受，而不知返本。这直可称为‘画八股’、‘乐八股’。今后非痛改不可。”“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果。不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”中学艺术课程的功能定位我国学校艺术课程改革的视角•我国学校艺术课程改革的方向我国学校艺术教育长期注重知识、技能的传授，忽视了艺术个性、艺术创造力的发展。国家的课程改革方向——第一，课程目标的制定、教学内容的选择以及教学方式、评价方式等方面，始终贯穿以学生发展为本的思想。第二，课程设置采取两种类型：其一分科的美术、音乐课程；其二为综合各门类的艺术课程。各地、各校可以进行选择。第三，注意激发学生艺术学习兴趣，也注重美术、音乐等学科内在结构和特点，充分发挥艺术各学科在促进学生的成长以及对社会贡献方面的独特功能。为学生艺术素养的发展奠基中学艺术课程的功能定位教育部艺术领域课程结构与课程标准音乐美术音乐美术艺术艺术为学生艺术素养的发展奠基中学艺术课程的功能定位教育部艺术领域课程特色（义务教育阶段）为学生艺术素养的发展奠基中学艺术课程的功能定位艺术与生活艺术与情感音乐美术舞蹈戏剧艺术与文化艺术与科学教育部艺术领域课程特色（高中阶段）为学生艺术素养的发展奠基中学艺术课程的功能定位1艺术与生活生活中的音乐身边的设计身体表演的艺术戏剧创编入门2艺术与情感音乐的情感表现视觉语言表达舞蹈即兴表演戏剧表演基础教育部艺术领域课程特色（高中阶段）为学生艺术素养的发展奠基中学艺术课程的功能定位3艺术与文化民族民间音乐图形的奥秘舞蹈与服饰中外戏剧欣赏4艺术与科学音乐与科学材料与造型艺术乐舞与身心健康影视特技困难：师资问题？综合后的分门类艺术价值？为学生艺术素养的发展奠基基本结论——※中学艺术课程要以音乐、美术为基础中学艺术课程的功能定位※中学生的艺术视野必须得到拓展※中学艺术课程要突出综合审美素养培养※中学艺术课程要适应共性与个性的需要※中学艺术要兼顾改革与操作的现实要求为学生艺术素养的发展奠基上海艺术课程定位的表述——功能、性质、作用在美术、音乐分科课程的基础上，为帮助学生拓宽艺术视野、陶冶人文精神、开发多元智能、激发创造思维、提高审美素养、完善人格品质——综合的艺术课程——多元的艺术课程——选择的艺术课程中学艺术课程的功能定位为学生艺术素养的发展奠基艺术课程理念的表述——按课程的要素——发展艺术感知，提高艺术素养（目标）——尊重个性差异，提供选择课程（结构）——体现多元文化，突出艺术经典（内容）——发展多元智能，优化学习方式（实施）——关注学习经历，重视过程评价（评价）中学艺术课程的功能定位为学生艺术素养的发展奠基以“艺术范例”为内容载体进行整体设计——艺术范例是基于艺术作品、艺术家、艺术事件等艺术本体内容的，包含丰富的社会、自然、人文信息，具有明确内容主题的艺术教学载体对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基“范例教学”——后现代课程的重要形态更看重的是文化知识元的整体感：其生成、结构特征、应用的整体。（背后的“故事”）对于艺术范例的基本认识应对的是“知识爆炸”与“数字化”的信息时代特点：范例是经典的、可选择的、启发迁移的。所追求的是培养学生的学习能力：实践能力、创造性学力和终身学习。为学生艺术素养的发展奠基“范例教学”的经典——医学课程及其教学：临床案例的教学对于艺术范例的基本认识MBA、MPA课程：对典型案例的分析研究德国中学的综合课程：《环境的组成》美国的核心问题课程：《季节与天气》…………为学生艺术素养的发展奠基艺术范例教学八、九年级高中课程载体切入点社会生活的艺术表现人生感悟的艺术表现自然景象的艺术表现不同地域的艺术表现不同风格的艺术表现不同时代的艺术表现范例选择范例主题提供案例指导，提倡创新设计（不同维度的选择，“立体”的、相交于一定“区位”）对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基增强艺术课程的育人功能和社会功能艺术环境是社会和谐性的一种标志（少犯罪）艺术素养是社会人的组成元素（听音乐、看画廊、赏戏剧）艺术作品反映了一定社会的状态（乱世与盛世）艺术与社会的变迁相互依存（艺术史和社会史）——通过“艺术范例”体现教育价值对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基艺术教学范例设计要求——1．恰当把握范例内容层次。艺术教育涉及的范围广阔。其中既有艺术美以及艺术审美观念、审美情趣等较为宏观的教学内容，也有艺术语汇及其认知、艺术作品欣赏、艺术感知、表现、创作等较为微观的教学内容。为了获得上下贯通的教学效果，应避免从过于宏观或过于微观的层面甄选范例主题和设计范例内容的做法，并且尽可能保持各范例在内容层次上的一致性。对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基艺术教学范例设计要求——2.明确的范例的核心概念。每一个艺术范例应包括数个核心概念。范例中的核心概念应该提示课程学习者所应获得的审美情感、态度与价值观以及各艺术门类知识与技能等各方面的内容。同时起到明晰教学目的、整合学习内容、提示教学方法的作用。核心概念应该由具体的、具有明确含义的艺术语汇构成对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基艺术教学范例设计要求——3．合理体现门类综合。艺术范例应具备兼容性与开放性特点。所谓兼容性指的是范例应该既能兼容不同艺术门类的独特的艺术语汇，又能体现各艺术门类的共同规律。所谓开放性指的是艺术范例应该具有广阔的自然、社会、人文背景。艺术范例设计应在尊重艺术教育规律的基础上，做到各门艺术课程间以及艺术课程与其他人文、科学课程间的合理综合。对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基艺术教学范例设计要求——4．精心设计范例实践活动。实践体验是艺术教学的基本特点，是提高学生艺术素养的必由之路。范例教学所涉及的艺术观念、艺术语汇、艺术概念等内容应与生动活泼、形式多样的艺术实践活动结合在一起。同样，艺术实践活动的设计也应紧扣范例主题，达到范例主题的设计要求。对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基艺术教学范例设计要求——5．全面体现艺术教育价值。范例设计应该体现出强烈的社会责任感，应该从培养学生正确的人生观、价值观、世界观的高度来设计艺术范例。努力将艺术知识技能、过程与方法等学科教学目标，本土艺术文化以及世界多元文化的认知等社会性目标，人格培养与完善等终极性目标有机整合为一体。对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基艺术范例基本结构•范例主题——题目或名称•主题的意义说明——解释主题、说明意义•内容与要求——教学内容和要求结合表述•活动建议——较具体的教学设计建议•建议教学时间——完成本主题时间（容量）•资源链接——介绍具体艺术作品及其他资源对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基“艺术范例”——主题例举：敦煌艺术◎主题的核心意义（主题演绎与教育价值）在著名的古代丝绸之路上的敦煌艺术，包括书法、壁画、雕塑、乐舞等，代表了中华艺术的精华之一。她代表了中华文明与古代印度、希腊、伊斯兰等文明的交流、碰撞、借鉴和融合所产生的艺术创新成果。了解敦煌艺术以宗教为基本主题的综合性特征，能加深对我国崇尚多元相融的艺术审美思想。通过选择一定的艺术门类参与模仿到创新的实践活动，能体验在同一主题下艺术的相通性。对于艺术范例的基本认识为学生艺术素养的发展奠基◎内容和要求（反映核心知识与学习过程）1.欣赏各种敦煌艺术作品，了解敦煌壁画、敦煌书法、敦煌雕塑、敦煌乐舞等具宗教特征的乐曲、舞蹈、绘画等艺术的情感表现。2.联系中国古代文化的发展特点，探究敦煌艺术的社会人文价值；联系我国地理环境的区域特点，了解保护敦煌艺术的困难和历史意义。3.探究敦煌的乐器、乐谱、舞蹈、绘画、雕塑、书法、诗歌等，分别将之与现代相应的艺术门类作纵向性比较，了解敦煌艺术对现今艺术的影响作用。“艺术范例”——主题例举：敦煌艺术对于艺术范例的基本