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第八章中国民间美术通论zhongguominjianmeishutonglun主讲唐凤鸣第一节概说•民间刺绣在中国有悠久历史，古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎花”，俗称“绣花”，因多为妇女所作，还称“女红”。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。•刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这四大名绣外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。第二节民间刺绣的历史•我国民间刺绣的历史可追溯到远古时期，它是伴随着陶器和织物的诞生以及人类最初的审美意识而产生的。《尚书，虞书》载有舜命禹作衣的内容，这是最早的有关刺绣的记载。•有据可考的最早的刺绣实物出现在西周时期。1974年12月，在陕西省宝鸡市茹家庄西周鱼伯墓中，发现了留存于泥土中的刺绣印痕。西周时期的贵族服装多以刺绣装饰，并将之用于国家之间交流馈赠的礼物。•汉代刺绣多用于服饰、日用品和佩饰。由于汉代工商业的高度发达，规模较大的官营手工业、小手工业和家庭手工业得以迅速发展，刺绣正是在这样的背景下得到了发展，产品生产规模空前，工艺水平成熟，题材内容、品类更加丰富，当时刺绣与织锦齐名，二者并称为“锦绣”。汉代刺绣的题材内容十分丰富，大致可分为四类，即花草纹类、动物纹类、自然形态类和几何纹类。长沙马王堆西汉墓出土绣品•南北朝是中国历史上佛教盛行的时期，刺绣开始应用于佛像、佛幡等宗教用品，预示着刺绣品作为一种具有独立观赏价值的地位开始形成，成为后世“画绣”的发端。与此同时，这种具有独立观赏价值“画绣”工艺也促进服饰和其他日用品刺绣的进一步发展。•唐代以后，刺绣工艺按两个大类同时发展：一类是模仿名人字画的画绣，另一类是面广量大的实用品刺绣，其中以服饰刺绣为主。而唐代也是刺绣针法的高速度发展时期。•元代刺绣是以服饰刺绣与日用品刺绣为特色。•明清两代，宫廷刺绣、民间刺绣其规模和技艺都达到了顶峰，传世作品极其丰富。尤其是在清代，各个主要的地方绣种趋于成熟，并各以其鲜明的地域特色而名扬海内外，最著名的有“四大名绣”。上海著名的“顾绣”将画绣技艺进一步发扬光大，并推向更加广阔的社会范围。（顾绣，又名“露香园绣”，劈丝配色精致独到，别有秘传，多以山水、人物、花鸟为题材。）顾绣（明代顾绣《东山图》）顾绣花溪渔隐图射猎图册枇杷小鸟图册•清代的刺绣技艺在民间更加普及，广大劳动群众尤其是乡村妇女，不仅为自用，而且将刺绣作为一种家庭副业，或以小作坊的形式，生产、出售刺绣品。各少数民族也都流行刺绣，最有影响的有苗绣、彝绣、侗绣等。•清代刺绣内容有绣被、绣幛、枕套、枕顶及婴儿的鞋帽、围嘴及少数民族服装上的衣领、袖口、围裙、裤脚等，其数量之巨，应用范围之广、技艺之精堪称空前绝后。清代的刺绣佩饰，作为一种普遍使用的物件，达到了鼎盛时期。清代刺绣佩饰实物留存或影响至今。表明了清代刺绣饰物深远的影响以及饰物本身的大众文化意义。第三节民间刺绣的针法清代戏服刺绣女帔清代服饰戴小罩绣花帽清初龙图案清堆绣加刺清代五彩织成锦《极乐世界图》（局部）一、锁绣锁绣也称辫绣，因绣纹效果形似锁链亦似辫子而得名，早出现于商代，是我国最古老的针法之一。其特点是由绣线环圈锁套而成。绣线自基质地面起针穿出，绕一圈后从起针旁刺入，再从第二处穿出，绣针穿过第一次所绕戍的线圈，抽针引线形成一环。如此连续刺绣，环环相套，即成连环形状。二、平绣平绣是继锁绣之后最古老的针法之一，其绣品最早见于湖南长沙马王堆西汉墓，唐中期以后逐渐兴盛。其绣法是将绣线齐平排列，按照对象的形态用针脚的长短变化构成纹样。三、打籽绣打籽绣也称环子绣、芥子绣、结子绣等，民间则称之为“打疙瘩”。打籽绣也是，最古老的针法之一，最早见于战国墓中出土的丝织品中。其方法是将绣线引出绣料相当距离后，以针上的线绕针一周，成一小环，一手将线紧摁在绣料上，另一只手将针抽出，即形成一个“籽”，绣一针成一籽。四，钉线绣较粗的丝线或其他纤维盘组成纹样，再用绣线将其固定在面料上，称钉线绣。其又有明、暗线之分，明线针脚外露，暗线针脚隐藏纹样具有浮雕的效果。•五，补，绣补绣也称贴花绣、堆花绣，主要有两种表现方法：一种是按花纹要求选用布帛绫缎剪成花型，贴在面料上，以金线沿边缘缝缀，产生金碧辉煌的效果。二种是用各种颜色的绫、罗、绢、缎等织物剪成纹样，衬以棉花后缝缀在面料上，边缘做钉线或盘金处理，纹样呈弧状突起，极具浮雕感。六、挑绣挑绣亦称十字绣、刺花、十字挑花等，是一种广泛流传于我国各地民间的传统刺绣方法。针法严格按照织物的经纬交织点来定位和排列，通过绣针将绣线挑成同等大小、互相对称的斜十字形线迹，构成图案花纹。具有强烈的图案性，结构严谨，造型简练，美观大方，具有非常浓郁的装饰风格和民间色彩。同时，挑绣还兼有保护服装不受磨损，朴实耐用的功效。七、连物绣连物绣是将珠、贝、羽毛、钱币等物品与绣片连缀在一起，其质地和形态产生强烈的反差，具有极强的装饰效果。其中珠绣是以珍珠、宝石珠、珊瑚珠，玻璃珠等为材料的绣法。八、编织绣编织绣又称网绣、格针绣、花针绣，在苗族称其为“扳花”。编织绣也是一种传统的工艺，绣具有独特的肌理效果，尤擅表现鱼鳞、龙鳞和鸟类的羽毛。第四节民间刺绣的种类及其特征一，四大名绣四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）是中国民间刺绣中的典范，它们各自具有鲜明的地域特色和艺术风格，其高超的制作工艺和艺术创造水平，无论是对我国广大汉族地区的民间刺绣，还是对少数民族地区刺绣的发展，都产生了极大的影响。•1.苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。苏绣广泛吸取顾绣的特点和长处，其主要艺术特点为；山水能分远近；楼阁具现深邃；人物能有瞻眺生动；花鸟绰约亲昵。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。苏绣具有“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的特点。苏绣•2.粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。粤绣•3.蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。蜀绣•4.湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。湘绣在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。双面绣湘绣•二，少数民族刺绣少数民族刺绣具有显著的特点：其使用范围更广，各民族的民俗风尚有着密切的联系，从刺绣的纹样题材、画面的构成、纹样的造型样式和色彩的配置诸方面都具有浓厚的民族、地域特色。如苗、瑶、彝、羌、土、侗、白等民族的刺绣都享有盛誉，并极具特色。1.概述刺绣在少数民族人民的生活中应用十分广泛，是人们展示自己的智慧和灵巧的手工艺，并寄托了他们的审美理想和对美好生活的企盼。同时，刺绣与岁时节令、人生礼仪、民间信仰等密切相关，并贯穿于少数民族的各类民俗事项中。2．少数民族刺绣的题材特点少数民族刺绣的纹样题材极其广泛，并且由于民族文化的差异，在各民族的刺绣纹样中显示出独特的民族特色。动物、植物、几何纹、文字、民族历史、民俗风情、宗教信仰、神灵崇拜等应有尽有，无所不包。3．少数民族刺绣的艺术特征▲色彩特征我国各个少数民族都有自己喜爱和崇尚的色彩，或浓艳，或淡雅，或华美，或清丽，多姿多彩，风韵各一。各民族的刺绣自然依据本民族传统的色彩观念和审美习惯选取绣线和面料，具有鲜明的民族风格特征。▲造型特征少数民族刺绣的总体造型特征是源于自然而又超越自然，无论是人物还是动物，或是植物、建筑，都是在客观事物的基础上，经过提炼、概括，进行适度的夸张变形，使纹样显得稚拙、活泼、新鲜，富有生气，同时也具有很强的装饰性。▲刺绣针法各个少数民族的刺绣在传统的平绣、辫绣、打籽绣、网绣、钉线绣、剪贴绣、圈金绣等针法外，还创造了一些具有各自特征的针法，不仅丰富了刺绣的效果，同时也形成了独特的民族风格。有的甚至将印染、织锦与刺绣相结合，极大地增强了绣品的艺术感染力。第五节民间刺绣的文化内涵与审美价值一、民间刺绣的文化內涵民间刺绣作为一种视觉艺术，是以物质材料通过某种技艺表达人们的观念和感觉的结果。民间刺绣与民俗观念、民间信仰和民族意识有着密切的联系，从根本上说，人们在刺绣艺术中所表现出来的是人与自然的关系，或者说是某种联系，是地域、民族文化的物化表现。其中蕴涵着既往的民俗文化，记录着当时人们的思想意识、情感特征、审美感悟和文化的演变。蕴涵着民间信仰、宗教意识和民族心理等连接起今人与古人在情感的基础上的自我认同，从而形成一定的观念和潜意识。1.自然崇拜自然崇拜是原始人类生产力及其低下、自我的主体意识还处于萌生阶段的产物。民间刺绣深深地渗透着自然崇拜的观念，人们采用各种方式表达对自然神灵的崇拜，如刺绣中常见的日、月、云纹即源于人们对“天神”的崇拜。自然崇拜是人类最初的崇拜，由此而产生的文化现象，至今仍活跃在现代文化之中。2.图腾崇拜图腾崇拜是一种最原始的宗教形式。“图腾”一词来源于印第安语“totem”，意思为“它的亲属”、“它的标记”。在原始人信仰中，认为本氏族人都源于某种特定的物种，大多数情况下，被认为与某种动物具有亲缘关系，于是，图腾信仰便与祖先崇拜发生了关系，在许多图腾神话中，认为自己的祖先就来源于某种动物或植物，或是与某种动物或植物发生过亲缘关系，于是某种动、植物便成了这个民族最古老的祖先。如龙纹、蛤蟆纹、鱼纹、凤纹、鸟纹等；3.性及生殖崇拜性及生殖崇拜，就是人们对生物界繁殖能力的一种赞美和向往。由于远古社会生产力的极端低下，人就是生产力的全部，人口的多少、体质的强弱决定氏族或部落的兴衰。生殖崇拜主要部位包括：生殖器、乳房、臀部。原始先民生命和生存的意识比之现代人要强烈某种程度上，生殖本身就是人们生活的目的。人类的这种生命和生存的意识通过生殖崇拜表现出来，成为各民族共有的一种文化现象，贯串在整个历史过程中。在刺绣品中，生殖崇拜同样占有较大的比重，并以女性的象征为主。在具体表现上，以图形、象征、符号为主，莲生贵子、瓜瓞绵绵、麒麟送子、石榴生子、抓髻娃娃、鱼戏莲、双鸭戏莲、猴坐莲等；为人类的生生不息而祈祷，凡与促进繁衍强盛、