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中南大學藝術學院邓海燕美術鑒賞·外國美術Ⅶ19世纪西方美術7.1新古典主义美术7.2浪漫主义和现实主义美术7.3印象主义美术7.419世纪英、美和俄罗斯美术美術鑒賞·19世纪西方美術Ⅶ19世纪西方美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術产生背景：•18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“罗可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的的法国大革命服务。•18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”•1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術特点：新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材；强调市民英雄主义艺术表现方面；强调理性秩序，忽视感情，个性的表达；重视素描而忽视色彩的表现；讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格。《大宫女》安格尔7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術7.1.1新古典主义绘画新古典主义宗师，法国画家达维特（JacquesLouisavid1748-1825)是这种风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。《荷拉斯兄第的宣誓》达维特达维特7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術7.1.1新古典主义绘画这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。《萨宾妇女》达维特达维特7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術7.1.1新古典主义绘画《马拉之死》达维特《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。达维特7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術7.1.1新古典主义绘画《雷卡米埃夫人》达维特雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行家太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌与聪颖，曾使不少人为之倾倒。这里，雷卡埃米夫人身着罗马式长袍，靠卧在罗马式卧榻上，道具有古代铜灯，背景是一块素朴的布幕，夫人白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相谐，呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境，体现了新古典主义的风格特点。达维特7.1.1新古典主义绘画7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術安格尔1780年8月29日生于蒙托榜。他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习.1797年进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。毕业后本来可以去罗马学习，但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。在等待去罗马留学其间，1805年创作了《里维耶夫人像》，司法官里维耶一家是他在巴黎结识的。1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年被故乡授予金色桂冠。1867年去世。《自画像》安格尔7.1.1新古典主义绘画7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術安格尔《瓦尔平松的浴女》（因此画后归瓦尔平松收藏，故得名）是安格尔２８岁时创作的。画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。他用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾--安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着左前方；墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物，它们被推得好象很远。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力，但它不借助于色彩的刺激。《瓦尔平松的浴女》安格尔7.1.1新古典主义绘画7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術安格尔《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约1-个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》安格尔7.1.1新古典主义绘画7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術安格尔《泉》，（1956年）是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。《泉》安格尔7.1.1新古典主义绘画7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術安格尔1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。《里维耶夫人肖像》安格尔7.1.1新古典主义绘画7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術安格尔《贝尔登肖像》作于１８３２年，作画之先，安格尔为这位著名的《论坛报》（《JournaldesDebats》）的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生已画了各种姿势的速写。到正式给贝尔登画油画肖像时，后者已６６岁。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿着黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑。这位性格较沉着的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。《贝尔登肖像》安格尔7.1.2新古典主义建筑7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術在拿破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光，这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的凯旋门。巴黎雄狮凯旋门7.1.2新古典主义建筑7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術凯旋门右侧门柱的浮雕也被命名为马赛曲。其中象征自由、正义、胜利的自由女神右手持剑，左手高举，号召人民向她指引的方向前进。在她神圣宽广的羽翼下，一群志愿军战士，或高歌猛进，或负重前行，马赛曲的雄壮号角再次响起，映衬着香榭丽舍大道每一天的朝阳万丈和落日余辉。巴黎雄狮凯旋门《马赛曲》弗朗索瓦·吕德7.1.2新古典主义建筑7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術美国国会大厦是美国国会所在地，位于美国首都华盛顿—哥伦比亚特区。美国人把国会大厦称为Capitol，把它看做是民有、民治、民享政权的最高象征。国会大厦1793年9月18日由华盛顿总统亲自奠基，1800年投入使用。1814年第二次美英战争期间被英国人焚烧，部分建筑被毁。后增建了参众两院会议室、圆形屋顶和圆形大厅，并多次改建和扩建。美国国会大厦7.1.2新古典主义工艺美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術《蓝底贴花神话纹瓶》英国陶瓷工艺7.1.2新古典主义工艺美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術《巴黎花瓶》法国陶瓷工艺《彩绘瓷盘》意大利7.1.2新古典主义工艺美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術《路易十六的图书室》法国木工艺7.1.2新古典主义工艺美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術《路易十六式的扶手椅》木工艺7.1.2新古典主义工艺美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術《嵌瓷高脚橱》木工艺7.1.2新古典主义工艺美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術《轮转式办公桌》木工艺7.1.2新古典主义工艺美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術《彩绘玻璃酒杯》玻璃工艺在造型上表现出对称而和谐的特征；一般都是同心圆的处理手法：庄重典雅、和谐统一；继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法以及古罗马时代就有的热熔镶嵌技法7.1.2新古典主义工艺美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術《玻璃盖杯》玻璃工艺在造型上表现出对称而和谐的特征；一般都是同心圆的处理手法：庄重典雅、和谐统一；继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法以及古罗马时代就有的热熔镶嵌技法7.1.2新古典主义工艺美术7.1新古典主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術《咖啡具》金属工艺7.2.1浪漫主义美术7.2浪漫主义和现实主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。《1808年青5月3日夜枪杀起义者》戈雅7.2.1浪漫主义美术7.2浪漫主义和现实主义美术美術鑒賞·19世纪西方美術绘画塑造的是登上王位的查理四世及其妻子、儿女和亲信，共12人。查理四世曾赐予戈雅第一位画家的头衔，但从这幅画像上看，戈雅却没有将第一位西班牙人的称号给予查理四世。