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《浅谈艺术设计与科学技术之间的关系》班级：装潢一班学号：31212100115姓名：杨兴目录一.艺术设计的起源…………………………………2二.从科学的角度看代设计思维………………………3三.科学技术化的设计——科技对设计的影响……………4Abstract:today,theintegrationofscienceandtechnologyandartdesignmoreclosely,thereistherelationofunityofoppositesbetweenthetwo:thecombinationofartandscienceandtechnologyhasbroughtnewdevelopmentopportunitiesforthedesign,scienceandtechnologyandartdesignthroughunityandoppositenessisahighlyintegrateddesign,art,scienceandtechnology,thecommongoalartistocreatebrillianthumaninquire.Keywords:technologyartdesignscience内容提要：如今，科学技术与艺术设计的结合越来越紧密，两者有对立统一的关系：艺术和科学技术的结合为设计带来了新的发展机会，而科学技术和艺术的对立就是通过设计来统一和高度融合的，艺术设计，科学技术，艺术的共同目标就是创造灿烂的人类问明。关键词：艺术设计科学技术关系现在的人们已经习惯于使用“二分法”，将生活、文化、文明、科学乃至思维方式分开，诸如：物质文化和精神生活物质文化和精神文化物质文明和精神文明自然科学和社会科学抽象思维和形象思维当然，这样的分法是不无道理的，甚至是必要的。一整个西瓜需要切开来吃，学问也要分开来做。问题在于，现实生活中两者是否截然分开，各不相干呢？还是这样那样的联系着？就实际个案来看，纯然的现象固然存在，但更多的是偏向某一方。也就是说，两者是共生的，互为关系的，有的可以分开，有的简直无法分开。我想讲的“科技与设计”也是如此。1.从起源看：人类社会文明的发展史，同时也是生产和科学技术的发展史。科学技术一开始就由生产决定。社会生产不断给科学技术开辟新领域，提出新的研究对象。科技是社会生产发展的产物，反过来，它又推动了社会生产的发展。而“设计像科学那样，与其说是一门学科，不如说是以共同的学术途径、共同的语言体系和共同的程序，予以统一的一类学科。设计像科学那样，是观察世界和使世界结构化的一种方法，因此，设计可以扩展应用到我们希望以设计者身份去注意的一切现象，正像科学可以应用到我们希望给与科学研究的一切现象那样”。设计学家阿克在《设计研究的本质述评》中对“设计”作出的阐释。这可以说明设计像科学研究一样，无处不在，无时不在。设计不仅是一种行为，更是一种思想，是一种态度，随着人类历史的进程一起延续至今的。举个很简单的例子，原始人初造工具，先是将粗糙的石头打击成顺手的石器，以后又将石器磨光。目前经历了几十万年，后者也有数千年之久，从各地旧石器时代和新石器时代遗址所出土的大量石器看，不论是打击石器还是磨制石器，其本身还不能算是艺术品或是设计产品，然而却能看出，人们从长期的经验中认识到了对称型和圆形，以及与手的操作相适应的各种曲线。其目的当然是为了便于应用，而在这个过程中也就出现了审美的意识，甚至是现代设计所推崇的符合人机的人性化设计的表现。（图1）（图1）在设计中，科学思维与艺术思维的关系，可以借用中国词语中的“情理”二字作解释，“情”代表着感性的活动元素，而“理”则代表着宇宙万物不变的规律。有情有理，才是设计的完美思维。通情，使我们的设计人性化；达理，使得设计合乎使用的原理。2.从科学的角度看代设计思维:艺术设计既有严谨、理性的一面，又有轻松、活泼、感情丰富的一面。只有将理性和感性共同融会其中，科学与艺术那种紧密的结合才会以独具特色的方式在艺术设计中体现出来。设计是理性和感性的结合体，设计思维的理性结构应对材料、影响、用途、重要性、象征意义和文化等方面加以考虑。设计与科学技术密不可分，科技促进设计的提升，设计反过来也促进科技的发展。例如：如蒙德里安的构成绘画和柯布西耶的萨伏伊别墅，里特维尔德的红兰椅，乌德勒支住宅（图2）图2尽管我们通常认为设计与发明之间有一条界线，但这条界限是在是非常微妙且模糊。有人认为“应该把设计与发明或发现分开——发明和发现往往是在设计之前”；“设计既不是发明也不是发现，而是巧妙地运用已经知道的概念和时间，创建新的有更高价值的结合体”。如果这样的话，瓦特的蒸汽机是设计还是发明？他明明是“巧妙地运用已经知道的概念和实践，创建新的有更高价值的结合体”。如果这样的话，“比基尼内衣”是发明还是设计？“别墅”是设计还是发明？“发明”其实是我们给予那些接触创造物的溢美之词，“发明家”是我们赋予杰出设计师的特殊称谓。发明就是设计！如果说它们之间存在着一条界限的话，这条界限并非是在一个个的物之间，而是在一个物被创造的过程中出现。也就是说，任何一个物的创造过程，尽管不一定包括发明过程，但缺少不了设计过程；而真正的科技发明，则必须通过设计过程和设计思维方法才能实现。3.科学技术化的设计——科技对设计的影响:斯泰芬·贝莱在《艺术与工业》一书中认为：“设计出现在艺术与工业的交汇处，出现在人们开始对批量生产产品应该像什么样子作出决定之时。”这个定义是把设计看作为随着工业化批量生产而出现的一种职业的活动，即通过工业化生产与艺术的联合，为批量化生产的工业产品确定某种功能性和结构性的形式。在人类社会漫长的变迁之后，今天的人类仍然能够了解到过往的人类经历，很大的一部分的答案是考古学家从遗留下来的人造物中寻找到的。“技术和人类自身是同样古老，因为在我们研究化石遗迹时，只有当我们遇到使用过被制造的工具的痕迹时，我们才能肯定我们是在研究人类”技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计师依靠现实的材料和工具，在技术条件的限制和技术文明的影响下，进行着生活方式的创造。设计根植于时代的社会生活，形成了设计师所必须掌握的知识基础，并不断改变着设计者对设计观念和设计方法的理解。因此，技术对设计创造产生的影响是直接的和必然的。设计在工业革命后才形成真正的产业规模，这使我们不可避免的思考设计与科学技术之间深刻的关系。1785年瓦特推出更高效的蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界。以此为分水岭，社会生产能力空前提高，科学技术的研究也呈现出新面貌。在这之后，工业技术的发展极大地改变了设计的面貌，甚至在一定的时期内和一定的专业内成为设计的主要创新动力。正是由于发明了弯木和塑木新工艺，在19世纪中叶才产生了非常成功的索涅特椅子（图3），它作为第一种销售量超过百万件的产品至今仍在生产；正是因为各种优质钢材和轻金属被应用于设计，才出现了1851年“水晶宫”博览会展厅这样采用标准预制单元结构的建筑，水晶宫博览会后为了利用水晶宫的建筑材料举办了一次设计竞赛。在竞赛中，有人提出建造一个水晶塔。虽然方案没有被采纳，但却显示了新材料和新技术的特点（图4）。正是空气动力学的发展，才使流线型设计成为一时之风尚，相似的是20世纪60年代对太空技术的梦想和自信带来了未来主义的装饰和服装风格；同样，也正是钢筋混凝土的发明和电梯的出现才使高楼建筑成为可能。而计算机的出现更是给予设计全新的方法和目标，同时带来了更多的课题和设计专业。例如美国麻省理工学院的一组建筑师和计算机科学家与70年代便开始实验各种形式的基于计算机的可参与性设计手段。这些新的设计方法对传统的设计角色模式提出了挑战，打破了建筑师和非建筑师之间的职业壁垒。作为这些实验的一部分，已经设计出了一种被称谓建筑训练者的计算机程序，“它可以模拟一名建筑师与一名假象客户的对话，在对话过程中建筑师将不得不‘加入’客户的思考过程并按客户的观点来审视这座建筑”。可以说，以科学技术为基础的技术革命导致了20世纪各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。图3图4科学思维是对事物本质进行理性思考和概念加工，遵循的是理性逻辑，力图达到对事物的科学认识。艺术思维则是对事物现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性化的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。通过艺术思维特有的双重加工功能，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象。事实上，对于具有设计美学素质的人，无论他是设计师还是艺术家，总会逐渐接受科学的原则，例如黄金律。又比如，荷兰版画家埃舍尔的版画，是如同艾比乌斯圈一样充满了数学原理的画面设计。当然，在创作中对于科学原理的叛逆有时特别重要，有设计就有反设计，有主流艺术就有前卫艺术。在抽象表现主义艺术中，有理性的冷抽象，也有感性的热抽象，即使集两者于一身的艺术家，如康定斯基，也表现出两种思维模式的融合与演进（图5）。图5在一些和科学技术紧密结合的设计领域里，科学思维是不可或缺的。目前，人体工程学成为设计师进行产品设计时需要加以考虑的一个重要技术参数。人体工程学的理念是科学的设计理念，鼠标就是设计师应用人体工程学的最好的范例，为了适应使用者的受，设计师想尽办法，普遍认为鼠标与手掌和手指接触的面积越多，使用起来就越舒服。为了证明这一点，设计师在手上涂红墨水进行实验。他们甚至使用红外线相机拍摄残留手掌热量的印记的办法来确定鼠标的形状。另一方面，对于科学家而言，艺术思维也会促进科学的研究，这一点已被一些科学家的研究发现所证明。打科学家霍金撰写的《果壳中的宇宙》里面不乏用形象的例子说明科学的概念的论述，并且，他的想象已经超出了我们队宇宙所能具有的想象。科学史上的许多例子表明，科学领域的猜测和推测，也需要有足够的想象力来支撑。古代哲学家很早就把想象看作是人类认识自然、认识自我的一种心理机制。菲洛斯屈拉特谈到想象在艺术活动和美感过程中的作用时曾指出：模仿只能创造出我们已经见到过的东西，想象却能造出没有的东西。想象是形象思维的基础。黑格尔曾说过：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”举个很简单的例子，SONY的卡片相机引领了整个时代的相机流行趋势，那就是轻薄绚丽。SONY总裁曾经说过，也许在将来的不久，市面上的相机都能拥有和我们一样好的性能，那我们的优势就只能存在于设计上。那些设计师运用它们丰富的想象让产品更美观的同时，是对时下科技生产能力的挑战，提出了对相机体积即内部组件改进的新课题，于是促使科技的进步去满足设计产品的功能实现。从而有了越来越薄的相机和电脑电视等。这也是为什么会有那么多所谓“概念性”产品的设计。这就是先有了想象和设计，才促使了科技的不断发展和进步。而相设计的思维基于现实的需要，需要使人们产生了设计的念头。对于设计师而言，必备的科学知识储备是重要的，这包括工程科学、人体工程学、心理学、管理学，甚至市场学。此外，任何新材料和新生产工艺的出现都会给设计师带来新的灵感。物质的创造与生产不仅给设计提供了条件，也会成为设计领域里必不可少的基础因素，成为设计师设计思维的触发点，因此现代许多设计的思维具有科技的特征，专业领域的设计具有专业领域的科技特征。例如日本设计师藏右四郎1988年设计的“布兰吉小姐”椅，讲红色的纸玫瑰融嵌于透明的丙烯酸塑料中，形成一种特殊的美感。摄影、印刷、铸造、切削、加工、焊接、电镀等技术的日益提高，使得设计体现出技术的精致型。如果说，设计的科学性是当代设计的一大特征，那么我们可以推导出这样一个结论：当代设计思维的特征深深体现出科学性的思考，尤其在一些技术性强的设计领域更是如此。从技术的角度去思考设计，是一些设计门类的设计思维特点，如汽车设计、工业产品设计、建筑设计，等等。显然，现代设计的发展越来越依赖于现代科技的进步。因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法，而这些都会在设计思维上得到体现。比如在视觉传达方面，书籍印刷与装帧技术的进步，