笛子练习十大心法

笛子练习十大心法笛子练习十大心法笛子练习十大心法笛子练习十大心法笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬误之处望大家指正。误之处望大家指正。误之处望大家指正。误之处望大家指正。一、势一、势一、势一、势势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。能获得的技能。能获得的技能。能获得的技能。假如对姿势的重要性熟悉不足假如对姿势的重要性熟悉不足假如对姿势的重要性熟悉不足假如对姿势的重要性熟悉不足，，，，一旦形成不良的习惯一旦形成不良的习惯一旦形成不良的习惯一旦形成不良的习惯，，，，再要纠正就是很难的了再要纠正就是很难的了再要纠正就是很难的了再要纠正就是很难的了。。。。俗话说俗话说俗话说俗话说：：：：习笛不难习笛不难习笛不难习笛不难，，，，改笛难改笛难改笛难改笛难。。。。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的““““摆架子摆架子摆架子摆架子””””训练训练训练训练。。。。在获得准确的姿势并且巩固定型后在获得准确的姿势并且巩固定型后在获得准确的姿势并且巩固定型后在获得准确的姿势并且巩固定型后，，，，才可以进行其它内容的训练。才可以进行其它内容的训练。才可以进行其它内容的训练。才可以进行其它内容的训练。教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。则。则。则。头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心分配各五（指两腿的重心分配各五（指两腿的重心分配各五（指两腿的重心分配））））。坐时，不要坐满凳。。坐时，不要坐满凳。。坐时，不要坐满凳。。坐时，不要坐满凳。嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作““““嘘嘘嘘嘘””””字发音的字发音的字发音的字发音的口型。口型。口型。口型。笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。经常给予纠正和提醒。经常给予纠正和提醒。经常给予纠正和提醒。吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。而左手执通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。而左手执通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。而左手执通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。而左手执笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置不合理不合理不合理不合理，，，，虎口容易出现僵力虎口容易出现僵力虎口容易出现僵力虎口容易出现僵力；；；；还有左右指根关节塌陷还有左右指根关节塌陷还有左右指根关节塌陷还有左右指根关节塌陷，，，，左手好象挂在笛子上等等问题左手好象挂在笛子上等等问题左手好象挂在笛子上等等问题左手好象挂在笛子上等等问题。。。。其实其实其实其实，，，，观察一下右手观察一下右手观察一下右手观察一下右手，，，，左手向右手学，这个问题还是好解决的。左手向右手学，这个问题还是好解决的。左手向右手学，这个问题还是好解决的。左手向右手学，这个问题还是好解决的。按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可以的。吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随以的。吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随以的。吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随以的。吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随机调整。机调整。机调整。机调整。演奏的姿势除了外形要求外演奏的姿势除了外形要求外演奏的姿势除了外形要求外演奏的姿势除了外形要求外，，，，还需有内在的精神要求还需有内在的精神要求还需有内在的精神要求还需有内在的精神要求。。。。一拿起笛子，应该立刻投入到演奏的状态中去，聚精一拿起笛子，应该立刻投入到演奏的状态中去，聚精一拿起笛子，应该立刻投入到演奏的状态中去，聚精一拿起笛子，应该立刻投入到演奏的状态中去，聚精会神，一触即发。那种只有外表的形态，缺乏演奏的会神，一触即发。那种只有外表的形态，缺乏演奏的会神，一触即发。那种只有外表的形态，缺乏演奏的会神，一触即发。那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。二、心二、心二、心二、心心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。因此，心里有音乐，才能通过生理的活动表现出来。因此，心里有音乐，才能通过生理的活动表现出来。因此，心里有音乐，才能通过生理的活动表现出来。因此，心里有音乐，才能演奏出音乐。心里没有音乐，演奏出来的只是音符。演奏出音乐。心里没有音乐，演奏出来的只是音符。演奏出音乐。心里没有音乐，演奏出来的只是音符。演奏出音乐。心里没有音乐，演奏出来的只是音符。古人云：胸有成竹，下笔有神。心里如何才能有音乐古人云：胸有成竹，下笔有神。心里如何才能有音乐古人云：胸有成竹，下笔有神。心里如何才能有音乐古人云：胸有成竹，下笔有神。心里如何才能有音乐呢？多听是一个很重要的途径。其次，是多吟唱。可呢？多听是一个很重要的途径。其次，是多吟唱。可呢？多听是一个很重要的途径。其次，是多吟唱。可呢？多听是一个很重要的途径。其次，是多吟唱。可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕获艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等想象，捕获艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等想象，捕获艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等想象，捕获艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等等等等。。。。只有吟唱得有滋有味只有吟唱得有滋有味只有吟唱得有滋有味只有吟唱得有滋有味，，，，声情并茂声情并茂声情并茂声情并茂，，，，乃至声泪俱下乃至声泪俱下乃至声泪俱下乃至声泪俱下，，，，才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。经常把吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。经常把吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。经常把吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏乐曲的曲调、速