第十三章-京剧《贵妃醉酒》

第十三章京剧《贵妃醉酒》一、京剧介绍二、《贵妃醉酒》剧情三、梅兰芳塑造的杨玉环形象四、梅兰芳刻画的三个细腻心理过程五、戏剧表演的基本手段《贵妃醉酒》前言：中国戏曲、古希腊悲剧喜剧、印度梵剧，并列为世界上三种最古老的戏剧。世界三大戏剧体系以斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家）、布莱希特（德国戏剧家）、梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系。第一部分京剧介绍京剧.曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调西皮、二黄为主，用胡和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断地交流融合，最终形成了京剧。京剧形成后在清代宫廷快速发展，直到民国得到空前繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段，分布地以北京为中心，遍及全国。综合性虚拟性程式化京剧舞台艺术基本特征1.综合性。京剧融汇文学、音乐、舞蹈、绘画、武术、杂技等多种艺术于一炉。通过集唱、念、做、打、舞为一体的舞台表演，来叙演故事、刻画人物、表达“喜怒哀乐惊恐悲”多种思想感情。2.虚拟性。即不写实，“五六步走遍天下，六七人百万雄兵”，是戏曲虚拟表演的形象写照。表演的虚拟性，体现了京剧舞台时空的灵活与独特智慧，别具传神写意的诗意美。3.程式化。表演过程和形式高度规范化、固定化。第二部分《贵妃醉酒》剧情中国古代四大经典爱情：唐明皇与杨贵妃梁山伯与祝英台柳梦梅与杜丽娘崔莺莺与张生关于李隆基与杨贵妃：作品美誉唐代白居易的长篇叙事诗《长恨歌》——“古今长歌第一”元代白朴的杂剧《梧桐雨》——“元曲冠冕”清代洪昇的传奇《长生殿》——“千百年来曲中巨擘”《贵妃醉酒》剧情：唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，玉环孤芳自赏、借酒浇愁。该剧为写意抒情的诗剧，集中刻画了“三千宠爱一身专”的贵妃失宠时的内心世界，爱恨交织、妒火中烧、失落又不甘、不甘又无奈的复杂情感。《醉酒》最早为昆曲剧目，京剧《醉酒》来源于汉剧。“汉剧花旦吴鸿喜由湖北来京，投余紫云搭班，头天演《杨妃醉酒》，为《醉酒》入京之始。”——王芷章：《中国京剧编年史》突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致入微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽功力深厚，毕竟年过花甲，对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人，令该剧常演常新。第三部分梅兰芳塑造的杨玉环形象中国古典写意含蓄的美：容貌衣装美；由内而生的高贵气质。醉意朦胧的动态的美：酒醉而不失高贵的独特的美的状态与心态玉环的贵：雍容华贵，端庄高雅玉环的醉：生理醉酒，心理迷醉，苦闷寂寥心理状态：既爱又怨，失望落寞又不甘心。人物形象：醉美人“含杯”饮酒：高度技术化的表演程式。展现杨玉环婀娜多姿的柔媚体态；暗示借酒浇愁的苦闷心绪；动作轻重缓急折射醉的程度变化和心绪起伏不定。“卧鱼”闻花：“卧鱼”又称“卧云”，是京剧旦行的表演身段。——人面花红，美的互映，正反暗示烘托演员斜托掌式右别步站立，然后两腿缓缓卷屈，下蹲，成盘卧姿势。臀部着地，右腿贴于地面，然后向右拧身，以右背部贴地。左手手背贴于左腰部位。右手则伸至后脑位置枕于脑后，片刻后，两脚用力蹬地，站立起来。第四部分梅兰芳刻画的三个细腻心理过程第一阶段摆宴百花亭，愉悦自得第二阶段唐皇爽约，借酒浇愁第三阶段醉打高、裴，落寞回宫第一阶段摆宴百花亭，愉悦自得三个层次内在心理蕴涵：嫦娥与贵妃容颜美的正比隐含春风得意与独处冷宫的反比暗示两种处境的转换只在须臾之间唱词解读：[〈二黄小开门〉牌子。六宫女持符节上。]杨玉环（内）：摆驾！[杨玉环上，二宫女掌扇随上。]杨玉环[唱〈四平调〉]：海岛冰轮初转腾，见玉兔，见玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。融会沉鱼落雁、闭月羞花四大美女典故刻画玉环“回眸一笑百媚生”美貌与愉悦自得心情唱词解读：[杨玉环（接唱）：玉石桥斜倚把栏杆靠。裴力士：鸳鸯戏水杨玉环（接唱）：鸳鸯来戏水。高力士：金色鲤鱼朝见娘娘。杨玉环（接唱）：金色鲤鱼在水面朝。啊，水面朝。[哑笛。雁叫声。]裴力士：娘娘，雁来啦！杨玉环（接唱）：长空啊。雁儿飞。哎呀，雁儿呀！第二阶段堂皇爽约，借酒浇愁两个方面心理蕴涵：玉环喝酒动作（包括含杯）的变化蕴涵她心理的起伏变化赏花是反衬孤芳自赏的心理唱词解读：裴力士：娘娘，奴婢裴力士进酒。杨玉环：进的什么酒？裴力士：太平酒。杨玉环：何谓太平酒？裴力士：满朝文武所造，名曰太平酒。杨玉环：呈上来。[反小开门牌子。裴力士向前进酒，杨玉环饮毕，裴力士下。二宫女捧酒盘向前]二宫女：宫女们进酒杨玉环：进的什么酒？第一杯太平酒：以扇遮面，矜持喝酒——压抑妒火第二杯龙凤酒：毫不掩饰，一饮而尽第三杯通宵酒：少矜持，多豪气恣意第三阶段醉打高、裴，落寞回宫心理蕴涵：“冠上加冠”嬉闹反衬贵妃落寞凄清的处境梅兰芳刻画的三个细腻心理过程总结：从端庄到骄矜，到生气而微醺，再到伤感、任性、放纵乃至大醉胡闹，全由眼神表情、身段体态和唱腔的变化来体现，细腻入微，刻画出杨玉环高贵的醉态美。第五部分戏剧表演的基本手段四功：唱、念、作、打五法唱做之功（一）四功唱：歌唱念：念白。并非说话，富有音乐性和节奏感。“千金念白四两唱”作：表演动作，包括身段、眼神、工架、意态等打：武功（二）五法手、眼、身、法、步—手势、眼神、身段、台步、各种技术的规格和方法手、眼、身、发、步发——甩发的技术口、手、眼、身、步口：发声的口法（三）《贵妃醉酒》唱做之功《贵妃醉酒》是一出载歌载舞的戏，要显示出“三千宠爱一身专”、“沉鱼落雁”之美、“闭月羞花”之丽、“回眸一笑百媚生、六宫粉黛无颜色”的杨贵妃，不仅要外在容貌和身姿，更要内在精神气韵。梅兰芳表演特点：重视技巧而不滥用技巧，形成典雅端庄、大方自然、不温不火、婉转流丽的表演风格，用中国古典写意美（追求意境）将技术升华为艺术。关于梅兰芳梅兰芳的表演融技于戏，举手投足、眉目传情讲究恰到好处的分寸感。梅兰芳艺术原则：“有真意、去粉饰、少做作、无卖弄”《醉酒》旋律通篇“四平调”，第一段“海岛冰轮初转腾”历来为人称道——以下几字的行腔：“海”“轮”“转”“见”“兔”“空”“恰”“娥”感谢您的观看