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第一章音长教学时数：1课时教学内容：1、记谱法的种类（1）五线谱（2）简谱2、谱表谱号（1）高音谱表（2）低音谱表（3）中音谱表（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）五线谱上下加线的写法（6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。（7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）（8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（9）联合谱表：多声部谱表1谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）：3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写44、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法（4）常见复附点音符26、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线第二章音高教学时数：1课时教学内容：1、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。（4）介绍键盘白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列）黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。2、音列分组3、变音与等音（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称3为“变音”。（2）常用变音记号①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。④重升记号：“x”表示将原音升高一个全音。⑤重降记号：“bb”表示将原音降低一个全音。（3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。4第三章拍子节奏教学时数：1课时教学内容：1、节奏、节拍的概念（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。2、拍子与拍号（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。（4）小节线和终止线（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义5（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。3、拍子的类型（1）单拍子：（2）复拍子：（3）混合拍子：4、散拍子与变拍子（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。（用“サ”标记）（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。5、击拍与指挥图式（1）击拍法：（2）指挥法：6、切分音（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍（2）切分音（3）切分节奏7、音值组合法（1）单拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。6C、长音用一个音符记写。D、休止符不采用“休止切分”记写。E、注意保持“拍子”的轮廓。②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节”组合音群。B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。（2）复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“单拍子”组合音群。B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。7（3）音值组合法中的休止符写法A、单拍子中，按“拍”记写，且应避免“休止切分”。B、注意保持拍子的“轮廓”。8、节拍的正确划分（1）关于“长强短弱”规律（2）关于“小节线后是强拍”规律第四章速度力度教学时数：1课时教学内容：1、速度（1）速度用语：（2）速度变化用语：（3）补充用语：2、力度通用的力度标记：3、演奏法记号（1）连音（Iegato）：（2）断音（Staccato）：（3）保持音（Sostenuto）：（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：（6）琶音奏法（Arpeggio）：8第五章歌唱发声器官的组成教学时数：1课时教学内容：声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风9箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡)；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉口鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能10有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。4、咬字吐字器官咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。11声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。12第六章歌唱的姿势教学时数：1课时教学内容：有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身13有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。14第七章歌唱的呼吸教学时数：1课时教学内容：学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变15化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这