西方传统绘画

西方传统绘画潘超新古典主义一、新古典主义美术18Ｃ末19Ｃ初1、产生背景：（1）18Ｃ末19Ｃ初，法国社会剧烈动荡。（2）资产阶级追求古代希腊罗马英雄主义精神，产生新古典主义美术。2、代表人物及作品：（1）法国大卫:《马拉之死》《拿破仑加冕式》——反映法国大革命和拿破仑时期（2）法国安格尔描写人体美和肖像画著称。《泉》——展现人体美与古典美的结合。3、特点：（1）强调理性，主张绘画要在古代历史和现实重大事件中寻找创造题材。（2）表现形式：注重画面的严整和谐。《马拉之死》达维特(Jacques-LouisDavid,1748-1825)的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。拿破仑加冕式《泉》《泉》内容为年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其中展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，少女的肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用非常柔和而富于变化。浪漫主义美术（拿破仑统治结束后1815年后）1、背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性主义失望，寻求新的寄托。2、特点：（1）注重感情表现和画面整体的完整，不拘于局部和细节的过分描绘和刻画。（2）特别强调色彩的作用，画面丰富多彩、辉煌瑰丽。3、代表人物代表作品（1）法国德拉克洛瓦：《自由引导人民》（描绘七月革命推翻复辟的封建王朝、英雄主义色彩）（2）西班牙哥雅《枪杀马德里市民》反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。1808年5月3日的枪杀(枪杀马德里市民）哥雅现实主义美术19世纪中期1、特点：注重表现社会现实2、代表人物代表作品（1）法国的米勒《拾穗者》表现农民的感情和生活。感受人性的庄严和浓厚。（2）俄国的列宾《伏尔加河上的纤夫》突出民族忧患意识，批判俄国现实。这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。印象派绘画1、兴起：19Ｃ60年代，随社会经济和光学的发展，绘画领域兴起新的艺术形式——印象派绘画。2、发展：19Ｃ末20Ｃ初，有新的发展，出现后期印象派。3、特点：（1）早期：①对光和色有浓厚的兴趣，主张用光和色描绘世界；②画面明亮灿烂，令人耳目一新；③富有生命力和光色和谐的艺术风格。（2）后期：①强烈主张抒发个性；②吸收了东方艺术的特点；③线条粗犷、形式夸张、色彩明快、富有装饰味，对20世纪美术有重要影响。4、代表人物代表作品（1）早期：法国的莫奈《日出·印象》和法国的马奈《草地上的午餐》（2）后期：荷兰的凡·高《向日葵》法国的塞尚《樱桃和桃子》和法国的高更19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对外光表面的新探索.《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。凡·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一,也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。