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第一章艺术本质论1.艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济。如果经济基础适应生产力发展的要求，艺术为它服务就具有积极的意义。艺术和宗教、哲学、文学一样是更远离物质经济的特殊的意识形态。政治、法律和道德是直接反映经济基础并和基础关系非常密切的意识形态，属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节”艺术通过“中间环节”联系于经济基础。2.艺术反映全面的社会生活。“全面的”社会生活，即包括了从物质的社会生活到精神、情感的社会生活的整个领域，包括了社会生活的全部方面，这些都可以成为艺术的表现领域和对象。3.艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。5.艺术与宗教都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都用形象反映社会生活。但不同点在于：宗教是空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界，艺术则真实的认识世界和反映社会生活。宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达。6.艺术与哲学“掌握”世界方式的相同处是：都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界不同：在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍，哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。哲学主要作用于人们的理智，艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。7.艺术用形象反映世界，形象性是艺术的基本特征，艺术形象是感性与理性的统一，主观与客观的统一。艺术反映世界的真实性，再现客观世界的真实性，表现主观世界的真实性。8.艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。9.艺术反映现实美，现实美可以分为自然美和社会美。所谓“艺术美”，是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。在艺术中，已经渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。现实丑的本质范畴转化了。10.任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。简言之，美就是形象的真理。艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。11.在审美认识上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。第二章艺术门类论1.艺术门类的划分经常使用的几种1.以艺术形态的存在方式为标准，可分为空间，时间，时空艺术2.以艺术形态的感知方式为标准，视觉艺术，听觉艺术，想象艺术，3.以艺术形态的创造方式为标准，造型艺术，表演艺术，语言艺术，综合艺术4.以造型艺术形态的材料和技法为依据可分为：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑园林等。这是最常用，最有实践意义的分类方法。第三章艺术发展论1.历史上三种艺术发生论游戏说——十八世纪德同思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。游戏与艺术的相同点1都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感3游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联游戏与艺术的不同点1游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同2游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的3游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。巫术说——英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势或模拟巫术；接触巫术。艺术的发生受巫术的影响，但不能说艺术发生于巫术第一，并非一切原始艺术都受巫术影响，第二影响并不是根源。巫术归根到底发生于物质生产的实践活动。3.劳动说原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏。毕歇尔：“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着的，然而这三位一体的基本组成部分是劳动，其余的组成部分只具有从属的意义。”1.2艺术发生的根本动力—生产劳动实践艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。1生产劳动实践为艺术的发生创造了前提生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。劳动促进了人手、人脑、语言、意识的产生，最终人成为制造工具的动物，“劳动创造了人本身”。2生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件人们在劳动过程结束后，必然把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较，看看二者是否符合。有两种不同的结果，对人的观念和情感产生着不同的影响。第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致，这导致了图腾和巫术的产生。第二种结果：劳动的结果与原来预想的一致，这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。人们产生了这样的创作欲，利用艺术来征服自然。3生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件美感发生过程中最大一次飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。4生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来1.3艺术发生的历史过程1艺术发生的上限---人所创造的第一件工具第一，工具和艺术都是人创造的，艺术的创造是工具创造的逻辑发展；第二，工具是人类社会的起点，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的；第三，工具促进了形式美感的产生；第四，工具促进了技术的发展。2“准艺术”的发生“准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现3“准艺术”的繁荣社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义4“准艺术”的衰落与艺术的发生真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生2.艺术发展的客观规律艺术发展的规律，就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系2.1历史上对艺术发展规律的认识艺术发展的模式论1.认为：草创---繁荣---衰亡是艺术发展的必然规律局限性：标准带有主观性；任何时代的艺术风格都是多样的，主导之外还有非主导的，这使得这种观点带有片面性。2.认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律黑格尔象征型（物质溢出精神）－—古典型（物质与精神一致）——浪漫型（精神溢出物质）把艺术看做是一个运动、变化、发展的过程局限性：把艺术发展动力归之于绝对观念把丰富多彩的艺术归于三种类型最后浪漫型艺术也要被否定3.认为“在两极之间的变化”是艺术发展的必然规律里格尔认为艺术在“触觉的”和“视觉的”两极之间转换。沃尔夫林则提出“线性的”与“绘画的”两极范畴局限性：两极的设定带有主观色彩2.2艺术发展的他律性是指在艺术发展的过程中，艺术与其他事物的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展1.经济是艺术发展的决定力量和终极原因经济决定艺术的发生，经济决定艺术的性质，经济决定艺术的发展。艺术与经济的发展的不平衡性：不同历史时代的纵向比较；同时代不同地区、国家的横向比较；艺术内部不同艺术种类做比较。艺术与经济发展的不平衡不能否定经济对艺术决定作用：首先任何艺术仍然是以一定的经济发展为前提。其次平衡与不平衡是辩证统一的。最后艺术作为悬浮于空中的思想领域有自己的独立性。2.政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响两种错误的观点：政治决定艺术；政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关3.宗教对艺术发展的影响宗教阻碍艺术的发展：宗教是对社会生活的歪曲的反映；艺术是对社会生活的真实的反映宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗的形象表现宗教的对象是神，是人的本质力量的异化；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化宗教是麻醉人民的鸦片，艺术是生活的教科书宗教相信自己神灵的真实存在，艺术不相信自己创造的对象的真实存在宗教促进艺术的发展：都是对社会生活的形象反映、都蕴含了感情与幻想的成分、都是对社会生活的全面的反映、都使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望宗教推动艺术发展的表现：一，宗教促进艺术突破教义的局限从而得到发展。二，宗教为艺术提供题材。三，宗教往往是艺术生产的组织者。5.哲学对艺术发展的影响哲学通过美学的中介影响艺术的发展哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展a.哲学思想决定艺术创作方法的产生以及选择和改变b.哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾2.2艺术发展的自律性艺术自身的发展规律，包含两个方面的内容，从艺术的纵向发展来看，是艺术发展的继承与革新，从艺术的横向来看，是多民族艺术的借鉴和创造，民族艺术和世界艺术的相互影响和融合3继承艺术遗产的原则（批判的原则：取其精华、弃其糟粕，避免肯定一切与否定一切）5革新是艺术发展的必然规律革新是艺术的任务（反映生活）、艺术的本性（创新）、欣赏者的审美需求（求新求异）和艺术家的个性及思想感情的独特性所决定7艺术发展过程中继承和革新的关系两者是辩证的统一的：革新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义;继承是革新的基础，离开继承的革新是虚无主义3艺术的世界性与民族性一世界各民族艺术的多元共存1.艺术民族性艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂三艺术的民族性与世界性的辩证关系2.世界艺术世界艺术是为整个世界共赏的民族艺术；世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术；世界艺术是表现人类共同美的民族艺术。3.艺术世界性与民族性的关系凡是世界的，都是民族的。并非一切民族的都是世界的4.民族艺术成为世界艺术的条件是：深刻表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。.创作主体----艺术家1.1社会生活对艺术家的影响家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响民族文化和民族性格的的熏陶和影响世界潮流和时代精神的影响1.3艺术家的修养和审美创造能力艺术家的三个修养1.进步的世界观和深刻的见解2.广博的文化素养：一般文化；姊妹艺术文化；专业文化3.丰厚的生活积累艺术家的三个审美创造能力1.敏锐的观察力与强烈的感受力2.丰富的想象力与独特的记忆力3.卓越的创造力与精湛的技能技巧不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标艺术心理定势，是指艺术工作者掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。2.艺术创作过程艺术创作过程是人类特有的高级的复杂的、极富创造性的