论戏剧表演与角色分析

龙源期刊网论戏剧表演与角色分析作者：吴琴来源：《戏剧之家》2018年第20期【摘要】新时期下，随着我国文化产业的蓬勃发展，戏剧作为我国经典艺术逐渐登上了世界舞台，为世界人民展示我国优秀的表演艺术和戏剧文化。戏剧表演对演员的表演能力和综合素质要求较高，演员只有通过对角色的有效分析，将角色与自我充分融合，处理好角色与自我的关系，才能赋予角色以全新的阐释，塑造出个性鲜明、形象饱满的戏剧人物。本文主要针对戏剧表演与角色分析进行分析和阐述，希望给予我国戏剧表演领域以参考和借鉴。【关键词】戏剧表演；角色分析；自我与角色关系中图分类号：J812文献标志码：A文章编号：11007-0125（2018）20-0021-02在戏剧表演过程中，演员是整台戏剧的核心以及主体，是戏剧表演最直接且最形象的体现者和展示者，戏剧角色与演员自身具有密切关系，演员想要塑造经典而丰满的戏剧人物，需要结合自身对角色个性和周围环境的理解，融入自己的领域和感想，才能提升戏剧舞台效果，带给观众以美的享受。但是在现实生活中，戏剧角色与演员在人生经历、性格爱好等方面存在较大的差异，而如何将角色与自我进行有效衔接，通过一系列富有个性的表演，将剧中人物更加形象地展示给观众，激发观众的思想与情感共鸣，是演员需要掌握的必备技能。因此，针对戏剧表演与角色分析进行研究和讨论具有现实意义。一、戏剧表演中角色与自我的关系（一）角色与自我的双重性。演员在进行舞台表演中，要在控制和把握剧中角色的同时，将个人对角色的理解融入到戏剧中，如何把握和处理好角色人物与演员自身的关系，在表演中实现二者身份的自由转换，是演员需要面临的主要表演问题。演员在表演中，需要将个人情感和思维充分融入到场景和角色中，真切体验角色的生活与内心，并且做到动态监督和控制自己的表演，实现对戏剧角色和自我角色有效控制和双重理解，进而对整个表演进行全面控制。著名的戏剧表演艺术家托马佐·萨尔维尼说过，演员在表演中，需要富有双重情感和双重生活，注重加强对戏剧角色的分析和理解，戏剧角色哭的时候，演员要理解他为什么哭，通过淋漓尽致的表演，带动观众的情感，让角色走进观众的内心。（二）角色与自我的统一性。戏剧角色与演员自我角色具有较强的统一性，演员在表演过程中，是整个舞台的主人，以戏剧角色的形象出现在舞台上，而整部戏剧的创作角色、创作者以及创作工具，全部统一地体现在演员身上。因此，演员在戏剧表演中，其既包含自身角色也包含戏剧角色，演员在扮演和演绎角色的过程中，要利用对角色的感悟和理解，运用自身的表演技巧，将戏剧角色和自身角色进行高度统一，并且学会在探索和尝试中提升自我，将自身充龙源期刊网分融入到戏剧角色中，实现二者的相互渗透、相互融合，才能更好地将角色展示给观众，提升表演的质量，引发观众情感共鸣。二、在戏剧表演中有效进行角色分析的相关策略（一）通过研读剧本加强对戏剧角色的剖析。演员在进行舞台表演之前，需要加强对戏剧角色的认识和理解，通过研读剧本加强对戏剧角色的剖析，将戏剧角色和自身角色高度融合，在短时间内了解自我、掌握角色，进而塑造出形象而生动的角色。首先，演员需要对戏剧角色的人物设定、个性爱好以及所处环境进行深入了解和分析，然后将自身融入到场景和角色中，通过声音、体貌特征、动作语言以及音响效果，将剧中的环境和情感展示给观众，在此过程中，演员需要发挥自身的理解能力、感受能力、表达能力以及演绎能力，实现戏剧角色的升华和转换，进而丰富演员的表演技能和表演阅历；其次，演员在长期的舞台表演中，对角色塑造拥有天生领悟和感觉，一名优秀的演员融入角色的速度很快，通过对剧本的分析和研究，可以在短时间内掌握角色，对舞台角色的演绎和塑造，也更加完美和接近，一台充满艺术性的戏剧表演就如同一场优质的演唱会，想要更好的展示音响效果和舞台效果，乐队在演出之前，需要对萨克斯、架子鼓、小提琴以及大提琴等乐器进行正音，进而才能提升演出质量，因此，戏剧表演之前，也需要演员加强对角色的理解和感悟；最后，在舞台表演之前，演员需要做好戏剧角色和自我角色的充分融合入，实现二者的全面覆盖，将剧本作为自己生活的模板，通过个人实际生活体验剧中角色生活，理解和掌握自我形象与角色个性的关系，为舞台表演做好准备、奠定基础。（二）通过挖掘剧本加强对戏剧人物的认识。剧本是戏剧情境发展和人物设定的基础，而演员在登上舞台之前，通过挖掘剧本，对戏剧角色进行认识和研究，其属于剧本的二次开发和创作。编辑在创作完成剧本后，将剧本发放到演员手中，而演员则需要结合自己的理解，对剧本人物角色进行二次开发和研究，并且结合剧本事件、时间、环境以及人物特点，对戏剧角色的心理变化和情感细节进行分析和研究，以角色性格为基础，对角色的为人处世、心理动态以及习惯情趣进行模仿和演绎，从外部环境深入到角色内心中，按照剧本的要求对角色进行刻意和细致的模仿，最后将自身融入到角色的精神和情感世界中，将角色淋漓尽致地展示给观众。首先，抓住时代背景，每一部戏剧都以特殊的时代作为故事背景，在时代背景的影响下，剧中角色的为人处世、思维方式、情感细节和语言习惯都存在差异，因此，演员想要塑造好人物形象，需要抓住剧本时代背景，结合背景下对戏剧角色进行科学分析，而越加准确以及丰富的分析，可以促使演员更好地将戏剧角色和自我角色融合；其次，分析角色特点，戏剧角色是生活人物形象的升华，在舞台表演中，角色人物的行为、语言以及表情都具有一定的夸张色彩，因此，演员需要通过对角色的环境场景和言行举止进行深度解读，通过具体故事情节，分析角色人物的形象以及性格特点，通过破坏力较大、情境冲突严峻的故事情节，领会人物性格的张力，进而更好地塑造以及演绎戏剧人物。（三）提升表演技能加强对戏剧人物的统一。表演艺术与其他艺术存在不同，其以演员为创作工具和手段，创作材料和载体就是演员自身，其中主要包括情感、思想、语言、肢体、五龙源期刊网官以及表情，在创作角色过程中，演员的个性和特点决定了戏剧人物的存在，所有创作成果、创作材料、创作工具以及创作者都是演员本身，因此，想要为观众呈现更好的艺术效果，演员需要在探索中提升自己的表演技能，在角色分析中探索自我，实现戏剧角色和自我角色的相互统一、相互融合以及相互渗透。首先，演员需要对戏剧加强学习，发扬以及继承我国戏剧文化，提升个人的戏剧素养和艺术修养；其次，演员需要在平时生活中体会人生、感悟人生，将表演和生活充分融合，进而在表演中不断丰富角色形象；最后，演员还要将时代特点与表演技巧充分结合，在探索中不断探索新颖而更具表现力的形式，吸收前人表演的经验和智慧结晶，进而塑造增加鲜活而饱满的角色形象。三、结语总而言之，戏剧表演是一种高雅的艺术形式，演员要演绎角色的过程中，需要对角色进行有效的分析，把握角色的个性特点和人物形象，通过高超的表演技能，将角色活灵活现、栩栩如生地展示给观众，引发观众的思想和情感共鸣，在角色塑造中处理好戏剧角色和自我角色的关系，在自我中升华角色、在角色中突破自我。参考文献：[1]杨辉.英语角色扮演教学的问题与对策——来自杜威学校的启示[A].当代教育评论2016（第4辑）[C].2016：5.[2]邱雅洲.将戏剧表演中角色体验理念与思维引入高校声乐教学中[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2014（04）：87-90+8.[3]张晓明.“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透——镜头微相表演的纪实化与性格化[J].戏剧艺术，2014（03）：104-113.[4]王甦.浅析山艺戏剧影视学院表演教学中的教学特色——从戏曲、说唱元素到戏剧表演[J].戏剧丛刊，2013（05）：125-127.[4]陈瑜.戏剧表演在开放教育英语学困生教学中的运用[J].广西教育学院学报，2013（02）：141-144+149.[5]邵如.素质教育背景下的戏剧表演艺术考级体系设计—对LAMDAExaminations的观察与思考[D].上海戏剧学院，2012.[6]应天常.关于“无角色表演”的反诘──与壮春雨先生商榷[J].现代传播-北京广播学院学报，1996（05）：76-80.龙源期刊网