浅谈艺术创作的构思、过程与思想

一、艺术创作中的构思、过程与思想的性质一幅艺术作品之所以能够诞生，其中重要的因素有巧妙的设计构思、坚持的过程与能恰当地把握的灵感，从而使创作者有了生动的创作思维。在艺术创作过程中，捕捉灵感往往是成功的先兆，巧妙的构思，长期的创作素材和经验的积累，创作思维的拓展，产生了丰富的艺术创作思想，这些是成功开启艺术创作大门的钥匙。艺术家创作思想的生发过程是艺术家不断琢磨的过程，依靠创作者自身的经验和瞬间对事物的理解与感悟。突发的灵感是艺术创作的源泉。艺术家创作作品的灵感来源于其生活经历和对事物与社会形态的理解，具有偶然性。突发的奇妙感受，非物质所形成的非自觉性，贯穿于艺术家的创作过程。艺术创作过程中的灵感，其实就是艺术家在思索、探究无果之后，在积累了丰富的艺术生活经验的基础上，由社会生活的外部条件触发的，经过反复地构思、坚持不懈地探索，在大脑中形成的新想法。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国和上界事物难得的回忆和关照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外。”艺术创作的构思、过程与思想中的灵感都来源于艺术家对艺术的热爱。艺术创作过程中巧妙的设计构思，所搜集的丰富的创作资料，使艺术家产生了更多的灵感。从思想到作品的构思过程是一种奇妙的体验，彰显了艺术家的艺术倾向及其所熟悉的探索语言，是艺术与生活结合的源泉。二、艺术家创作的灵感来源于不断思索和瞬间的感悟艺术家在创作过程中的突发性灵感，来自其对不断发展的社会、人事的不断思索和在生活中所积累的成长经验。所谓人生苦修，是在磨炼中顿悟而得，才有了巧妙的艺术构思，从平时积累的创作资料中产生了新思想，这也体现了艺术创作的复杂过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须经由“众里寻他千百度”的艰难过程。产生灵感是完成复杂创作过程的基础，“蓦然”间的欢喜尤为珍贵。如，笔者在2013年9月创作了作品《释迦牟尼系列》，由于天时、地利的结合，笔者从小生长在甘肃敦煌这座神秘的城市中，自懂事起就接触了敦煌莫高窟里的壁画，渐渐地对壁画产生了莫大的热爱，开始临摹壁画。到了大学期间，笔者对壁画的学习更加深入，不断查阅资料了解敦煌壁画中的艺术创作语言。笔者发现，敦煌壁画继承了古代传承的色彩渲染表现，从衣服飘带的挥洒自如到色彩斑斓的飞天神女等形形色色的事物，构图中有着鲜明的对比，融合交错的颜色，使天女散花的人物神态栩栩如生，色彩自然流露，交光互影，重重叠叠却不庸俗。衣服飘带中渲染的手法，打破了以往的色彩规律；潇洒的天女散花，立目瞪眼的红色力士，和蔼的释迦牟尼，还有各个朝代的菩萨造型等，这些绘画形象的塑造，除了依据宗教上的要求之外，更重要的是艺术上的需要，使笔者感悟颇深。从图书馆的阅览和从小身临其境的视觉印象中，笔者采集了大量的创作资料，艺术创作上具有自发性，颜色设计上也并无常规，以实现自由创作。敦煌壁画是佛教绘画，由画工自行勾线和填色。敦煌壁画的配色具有抒发情感的作用，表达了宗教的精神境界，不同的角色塑造都是经过画工深思熟虑完成的。敦煌壁画透视空间的表现，在色彩渲染的技巧上是不受客观因素制约的，以绘画的形式传达佛教人物所经历的本生故事，画工大胆地进行绘画色彩分配，以宗教中人物地位的不同进行透视构图，是不拘束于人物场景的逼真的模仿。当时莫高窟敦煌壁画的画工在这种综合性的艺术创作中充分表达了自身的情感，其作品体现了由宗教文化传播的自觉性产生的艺术情感。敦煌壁画的创造者依据当时的条件，常用土红与粉绿、青蓝与鲜橙色、局部的黄金与蓝紫等对比色进行实物的表达，形成了大场景的绘画构图。在莫高窟的洞窟壁画中，画面勾线自由、舒畅，画中的色彩相互交浅谈艺术创作的构思、过程与思想□刘璟贺明摘要：在艺术作品创作等创造性活动中，捕捉灵感，设计构想，绵延过程，发表思想，是作品创作成功的基础。作品灵感的产生预示着创作者对事物发展的认识有了质的飞跃，其具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和捕捉灵感时的兴奋性等特点。在艺术创作过程中，艺术家在反复思索、几经构思无果之后，从外部条件出发，思维发展到一定阶段，结合一系列艺术经验与所采集的有关作品创作的各种材料，大脑中便有了巧妙的创意，使之在艺术创作中获得灵感。关键词：艺术创作构思过程思想灵感思维42创作谈ARTEDUCATIONRESEARCH错，显得瑰丽而和谐、典雅而柔和。画中的大型宫殿部分，敦煌壁画的画工大胆地在琉璃瓦上添加粉绿色，并无丝毫的跳色感，反而以强有力的对比衬托出宫殿的华丽、规整，表现了极乐世界神圣辉煌的气氛。此外，为了强调释迦牟尼的和蔼慈祥，敦煌壁画中有许多大量使用调和色渲染的画幅，场景宏伟壮观。艺术创作灵感的产生虽然具有突发性和偶然性，但巧妙的构思、创作过程和丰富的思想不是凭空产生的，它源于艺术家不断地对画稿进行推敲、归纳，在思考中产生灵感。艺术创作是需要长时间的思考、探索和实践而形成的潜在意识行为，艺术品是艺术家智慧的产物。往往艺术家不知道在什么情况下才能激发意识和产生灵感，所以欣赏者能感受到艺术家的创作意识和灵感的产物实为有幸。在任何创作中，灵感都是在瞬间或长期探究中形成的，艺术家感受得越多，实践得越多，经历得越多，就越容易获得顿悟的灵感。三、艺术家的艺术创作思想来源于生活中的实践与积累艺术家具有对艺术的审美天赋，他的审美也在瞬间产生。艺术家在艺术创作过程中总是善于搜集、采纳，善于身临其境地表达对艺术的情感，无意识地将自己所经历的点点滴滴都流露在作品中，并能在作品中无意识地进行丰富经验的表达和整体创作。笔者在创作过程中无意间发现了哈里利的《麦卡麦》。“麦卡麦”是指阿拉伯叙事诗中一种有韵的散文诗体，作者哈里利是阿拉伯诗人、语言学家，他曾经当过伊拉克巴斯拉城的警察首脑，深入体察过社会现实，其在作品中淋漓尽致地将社会各阶层的奇闻轶事反映出来。《麦卡麦》涉及的人物从贵族王侯到乞丐，从工匠到学者，所呈现出的绘画内容丰富而吸引人。《麦卡麦》成书于1237年，现存有圣彼得堡图书馆和巴黎国立图书馆的两个藏本。书中插图的作者一方面吸收拜占庭的美术样式，又熟练地掌握了波斯细密画的技法，从而形成了自己的风格。无论是骑骆驼的商队，还是结婚大典行列中的人物，其色彩、人物、构图都具有鲜明的个性，对动物的刻画也是栩栩如生，与后期波斯细密画中人物场景的文弱、秀丽形成对比。《麦卡麦》插图画是巴格达画派的代表作品，在笔者所搜集的绘画资料里，细密画具有一种神秘感，如同笔者熟悉的神秘的敦煌壁画。我们把画面变为黑白之后再观看：“白色”无论方圆、大小，都是引领——好似室内的一束束阳光，又似悠扬的长笛；“黑色”无论线面、无论多少，都是压阵——好像海滩上一片片阴影，也像沉重的低音鼓；“灰色”是包容渐变和“藏龙卧虎”的地带，也是丰富交响的和弦，引领着画面整体的调式。这样看来，无论形象多么千奇百怪，无论色彩如何对比变化，都被黑白灰色块归纳，做了整体的明度整合。在这之后，画面中所有的图形和色彩，就超越了具象的定位与束缚，一致演变为抽象而动听的形式之韵律，成为“宫廷的雅乐”和“神秘的牧歌”。笔者认为，优秀的画家必须能够做到双向观看、双向解读、双向表达。不要把具象和抽象对立起来，因为具象和抽象是对同一事物的不同观看角度。只有在视觉上多观察、多积累，才能感受到由这些可以双向解读的色面造型所建构的奇特的绘画形式，值得画者反复玩味。同时，作画像演奏优雅别致的视觉乐章，以抽象的形式魅力（音色、音质、节奏、旋律、调式、创意等）使艺术欣赏者回味无穷，这正是艺术创作的高度和难度所在。笔者的创作思想多源于生活中的积累，笔者所说的生活积累在发现、记载、绘制小稿、听闻、查阅、归纳等中实现。四、艺术家创作的构思、过程与思想来源于采风绘画采风是现代学院教育中的重要课程，如今许多艺术家都热衷于写生采风，表现自己在艺术创作中所形成的构思和思想。自笔者来到美丽的广西以来，感受到了至纯至朴的绘画表现。每一棵树都含着春意，让人着迷和陶醉。就像一位学者所说，塞尚把普通静物当成丰富的色块，但他的写生并不是具象描写静物，而是以对生活的遐想完成对艺术作品的创作理想。塞尚是将结构打乱重新组合的大师，栩栩如生的具象写实并不是他最终的目标，他是在画他理想中对绘画的一种情感，这是一种观念的表达。“变无形为有形”，那是主题先行；“变有形为无形”，让道理潜藏在创作者的画面中，那才是高手。艺术源于生活而高于生活。创作者多年来的创作激情和艺术创作思想，是采风生活中不可缺少的一部分。这样，观者在欣赏其作品时就像在欣赏一幅绵延不尽、饱含韵味而让人身临其境的山水画。结语艺术家要对创作的构思、过程与思想保有足够的创新资源。在创作过程中，艺术家所生发的创新力量应该得到保护，创作者要利用好大脑中产生的丰富的创新思想，尽可能实现其艺术价值，从而让越来越多热爱艺术的人成为艺术历史的创造者。艺术家在作品中产生的力量是自发性的，大千世界具有各种各样的资源，它们属于勤于思考、善于积累、积极探索、具有艺术素养和创新精神的艺术家。参考文献：[1]朱光潜.文艺心理学.安徽教育出版社，1996.[2]中国文物学会专家委员会.名家点金?文物知识系列（绘画卷）.山东教育出版社，2013.[3]王镛.印度细密画.中国青年出版社，2008.[4]北京大学哲学系美学教研室.西方美学家论美和美感.商务印书馆，1980.(作者单位：广西艺术学院造型艺术学院)编辑桂湘书43