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俗话说“外行看热闹，内行看门道”。比如影评专家可以通过电影导演共同的艺术旨趣和文化背景将他们归为一派，于是就有了内地从一到六代的导演排辈份之说，还归纳出了二十世纪八十年代初的所谓香港“新浪潮”电影导演群体。不过，在我们这些看热闹的门外汉眼里，对电影导演辈份群体的划分标准恐怕只有一个简单的时间概念而已，那就是按出道早晚、成名先后、辉煌长短进行归纳。因此对于我辈而言，徐克、吴宇森、王晶、杜琪峰、许鞍华、王家卫、陈可辛、高志森这些或商业类型或人文艺术的电影导演们，在如今的香港影坛其实都已算得上老字辈了，虽然他们当中有的还能一如既往的延续昔日佳作不断的辉煌，但“江山代有才人出”，当一批少壮派导演于二十世纪九十年代中后期开始崛起之时，似乎就已经在宣布香港电影离新老交替、更新换代的时刻已经不远了——尽管这些“少壮派”才刚刚起步，尽管以前也拍过诸多烂片，尽管在电影方面的成绩还不算突出，但就凭近年来他们的作品时不时带给我们的一些惊喜。就能让我们相信，假以时日，他们必将成为新世纪香港电影的抗鼎人物。香港少壮派电影导演扫描(一)：陈德森前两天重看徐克、程小东拍摄于1990年的《倩女幽魂2人间道》才发现该片的副导演之一竟是陈德森。这位极具才气的青年电影人1991年正式升任导演，拍摄梁家辉、关之琳主演的《我老婆唔系人》，初露锋芒。1993年担任《重案组》编剧时，他对动作片的理解和想法深得成龙赏识，欲请其加入成家班。但陈德森经过仔细权衡，选择加入了他自己认为更能发挥自己才能的UFO电影人制作公司(陈可辛、张之亮、李志毅、曾志伟等合组)。1994年，陈德森为该公司执导的低成本、全部启用新人的成人电影《晚九朝五》票房大卖，而他对当时香港青年纸醉金迷的生活态度和情感敏锐触摸亦令电影同行惊叹不已。不过，陈德森似乎对动作枪战片更感兴趣一些，同年的《点指兵兵之青年干探》便是他在此领域的尝试之作。待到1997年，他执导了被誉为港版“碟中谍”的《神偷谍影》。该片将动作与高科技结合起来，简洁凌厉的动作场面和曲折刺激的故事细节皆超出当时港片制作水准，即便与好莱坞大片相比也毫不逊色，陈德森亦由此倍受片商青睐。但他并未因此急功近利，迷失创作方向，滥接烂拍，而是经过两年的精心准备，拍摄了又一部完全国际水准的枪战片——《紫雨风暴》，片中恐怖分子吴彦祖失忆被警方利用变为卧底特工，以至父子反目成仇的情节非常吸引人，成为当年票房口碑的双赢佳作自应在情理之中。面对陈德森在动作片领域中的骄人战绩，昔日早就对其青眼有加的大哥成龙在2000年发出诚意之邀，请他担任自己2001年度动作大片《特务迷城》的导演。陈德森果然不负重托，影片大力渲染的异域风光与惊险动作较之成龙赴好莱坞发展的《尖峰时刻》和《上海正午》似乎更符合亚洲观众口味，又让我等不由想起了成龙以前《飞鹰计划》的辉煌时代。而陈德森也没有完全放弃个人创作特点，他在《神偷谍影》、《紫雨风暴》中擅长的特工戏和记忆移植等经典桥段在《特务迷城》中同样是重要的情节元素。近两年来，陈德森与陈可辛合组了电影公司“ApplausePictures”，据说该公司以联合亚洲各国优质导演“策略拍亚洲片”为主旨，并开展了跨地域拍片计划，以抗衡好莱坞电影，其创业作便是前时异常火爆的《晚娘》。2002年，陈德森又赴台湾发展，监制了由演员戴立忍导演的成人电影《台北晚九朝五》。其实就是当年陈德森《晚九朝五》的翻拍版，虽然故事情节大体相似，而且暴露激情镜头更多，但票房反响却已远不能和香港版本相提并论了——尽管陈德森不断涉猎文艺爱情片(如那部早期的爱情片《情人知己》拍得就极好)，但笔者认为他的未来发展方向还是应该放在动作枪战片方面。以陈某之才，若是发奋有为，将来达到如徐克、吴宇森等前辈于八、九十年代类型片的中流砥柱地位，恐怕也只是早晚的事罢了。香港少壮派电影导演扫描(二)：叶伟信用“大器晚成”来形容叶伟信是最合适不过了。自从1985年踏入影坛以来，竟然一连给别人做了10年的副导演，直到1995年才有机会独立执导电影。其间尝尽世态炎凉自然不在话下，郁郁不得志亦属人之常情。不过，长期为许多名导演打下手却也令叶伟信积累了不少拍片经验，对其日后的发展产生了极大影响。实事求是的说，叶伟信开始做导演的两部作品《夜半一点钟》和《迷奸犯》并不见有何出奇之处，充其量只是普通的港产类型片罢了。稍后的《旺角风云》通过一个初入黑帮的小混混的视角展示编导自己心中的古惑世界，虽然不算有新意，但叶伟信的对生活细节的准确把握已经展露出不俗的导演功底。叶伟信以拍鬼怪灵异片起家，而且也以擅拍此类影片闻名。早前的《生化寿尸》主干情节虽取自西方游戏《生化危机》，却注入了港人的本土特色。今年的《2002》和《五个吓鬼的少年》虽然皆为鬼片，但风格路数却大不相同，前者的制作水准完全向好莱坞靠拢，尤其是一些影片的画面、服装和细节竟和美国科幻片《黑超特警组》极为相似，只有里面一些中国的敬鬼习俗和罗家瑛张口闭口的鬼魂超生投胎说，让人还能记得这是部香港电影；后者则是叶伟信毫无压力的的轻松之作，故事情节异常流畅，虽有亲情说教，但并不沉重晦涩，很是难得，尤其结尾处天佑一家人在危急时刻却幻想坐过山车一段绝对不落俗套的神来之笔，如若细品，当会令你感受到那浓浓的血缘温情，并为之振奋，而叶伟信的创作天才(甚或灵感？)亦在此处表露无疑！对于大多数港片影迷而言，叶伟信最棒的电影并不是他执导的票房成绩不错的枪战片《神偷次世代》或者爱情喜剧片《干柴烈火》(实际上那只是两部跟风之作罢了)，相反却是当年叫好不叫座的《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》。两部影片一个火爆激烈，于类型片中刻画入情入理的刑警内心戏；另一部看似死水微澜，以为又是一个俗套的古惑仔故事，实则张力十足，一对平凡男女的爱情故事被演绎得淡而有味，回味无穷；皆能让人感受到叶伟信细腻平实且潜伏爆发力的拍摄手法和对生活的独特理解——有了这两部高水准的电影佳作垫底，便令我们对叶伟信充满了希望。也许我们要做的只是等待他的下一部作品给我们带来什么样惊喜而已。香港少壮派电影导演扫描(三)：林超贤大概是因为如今香港电影市道过于低迷的缘故，竟使得许多片商只热衷于拍摄低成本的的爱情喜剧和惊悚鬼片，却对投巨资拍高成本的商业大片持谨慎观望态度。然而在此万马齐喑之际，英皇公司却敢于斥资数千万开拍动作魔幻大片《千机变》，就不得不让人佩服其勇气可嘉了。其实以该片的超强演员阵容而言，确实很值得期待，当红组合Twins、郑伊健、莫文蔚领衔主演，最重要的是还有成龙大哥友情出演，甄子丹做武术指导，这些都足以吸引观众买票入场。倒是《千机变》的导演林超贤不被很多朋友所信任，他是谁啊？能拍好这么一个大制作吗？说起林超贤，出道并不算晚。20世纪80年代末期就在著名导演陈嘉上手下做副导演，从《逃学威龙》、《霹雳火》、《天地雄心》终于熬到与恩师联合执导《野兽刑警》，结果就得了个金像奖的最佳导演！后来独立导演的《G4特工》、《江湖告急》、《重装警察》部部精彩，其中尤以《江湖告急》最受好评。虽然也是拍江湖片，但导演林超贤的角度却与以往不同，最明显的是这部影片的卡通化。虽然在这之前有“古惑仔”系列是改编自马荣成的同名漫画，但明显那只是一些浅显的漫画风格而已，本质还是在演绎江湖、象一个真实的故事，却没有《江湖告急》的夸张、荒诞性——关公居然现身救了梁家辉！够荒诞吧？影片中梁家辉演的大哥被人尊为重义气、做事够利落，但实际他也是一个为私利背信弃义的人，虽然他最后悔悟了，想退出江湖，但江湖是不容许任何人退出的。结尾一把枪瞄准了他(有些俗套)。还有就是江湖的尔?我诈被该片表现得既有趣又真实：梁家辉手忙脚乱地救另一个被他暗算的老大，实在够黑色幽默的！另外保镖张耀扬在危险关头对大哥梁家辉说的“我爱你”(居然他一直在暗恋着老大！)，实在有些《低俗小说》的出人意料(好笑)。因此如果给《江湖告急》定个义的话，那它应该是部经典的江湖寓言！不过，到了2002年初的一部炒陈嘉上当年《逃学威龙》冷饭的《怪兽校园》，林超贤就闪了一下腰，警察扮学生去学校卧底的故事本来就老套，再加上制作粗糙，实在是一部烂片！而今年的另一部电影《恋爱行星》虽然被人看作是又一部港版《人鬼情未了》，但仍可看得出林超贤拍这部电影很用心，从开始的谢、林因相识而初萌爱意，到中间谢霆锋帮助林嘉欣了却心愿，再到最后穿梭阴阳两界“将爱情进行到底”，都能演绎得有声有色，部分画面做得美伦美奂，给人感觉极佳。但可能因为导演拍这部影片野心太大，除了动人的爱情之外，又加入亲情、友情、未竟的事业以及团队精神等等太多的元素，虽然多了些意义，使影片内容更丰富，却在一定程度上影响了影片的整体节奏，但还不至于到破坏气氛的地步。其实在笔者眼里，林超贤的名气虽说还没大过恩师陈嘉上等名导演，但拍片的功力和经验却已不逊于他们。因此对林超贤而言，欠缺的只是几部可以证明自己实力的作品而已，也许《千机变》就是一次很好的机会香港少壮派电影导演扫描(四)：陈果陈果是目前香港电影界的一个另类，一个怪才。他拍摄的影片在商业票房上虽然极少成功，却颇具艺术水准，并在国际上连获大奖，令众多影迷津津乐道。有人称陈果是又一个王家卫，实际上两人并没有可比性，王家卫是小资阶级的代言人，重情调气氛，而陈果则自诩“草根导演”，从做导演开始就将镜头定位在香港底层平民的生活状态，他的每部电影都带有强烈的现实主义色彩，但又与通常我们熟悉的写实电影大不相同。从《香港制造》中的残酷青春，到《去年烟花特别多》的困惑绝望，再到《细路祥》以真实而丰富的细节展现无奈的挣扎，一套“九七”三部曲让我们沉重得沉思之余，不得不惊叹陈果独特的视角和厚积薄发的大才。待到近年拍摄《妓女三部曲》时，陈果的电影创作则又发生了一些变化，完全写实却有宽容气度的《榴连飘飘》与表面戏剧化实含政治批判的《香港有个好莱坞》虽然各擅胜场，实际上却同样贯穿了陈果对底层平民的强烈关注——只不过这两部影片给人的感觉，似乎仅仅为陈果中规中矩之作，已甚少当年《香港制造》带给我们的惊喜了。面对当今香港电影的低迷状态，连许鞍华、张之亮、王家卫等文艺片导演在商业利益面前，都不能免俗(前两个拍惊悚类型片，王家卫则忙着拍贺岁片)，惟有陈果还是坚持低成本的独立制片手工制作，影片上映后票房只能保本，甚少盈利。于他自己虽然尚有余力开拍新片，但对香港整体电影工业的发展却极为不利。而陈果不断靠征战各大电影节的奖项来维持自己的生存发展，显然是一条少有人走的天险蜀道，而最近他的《人民公厕》在威尼斯电影节毫无斩获，就已经为他敲响警钟。但是我们仍希望未来在将来中能继续看到陈果的新作，因为在香江影坛商业化越来越严重的今天，陈果的存在绝对是香港电影的一个幸事——至少我是这么认为的。香港少壮派电影导演扫描(五)：叶锦鸿前两天闲翻王朔的杂文集《无知者无畏》，发现这厮虽然对金庸、琼瑶等港台作家不屑一顾(也许出于文人相轻，同行相妒？)，但对港台电影却颇为欣赏，赞誉有加，其中关于一部电影的评价尤高：“那部《飞一般的爱情小说》导演不知是谁，好看得不得了，手法之流畅诡异，大陆年轻导演倒显出笨，拍东西太使拙劲儿！”——其实王朔提到的这位导演名叫叶锦鸿，上个世纪八十年代就已在香港影界沉浮，曾做过关锦鹏、李志毅等名导演的副手，而等他真正做上导演，执导自己的首部作品时，却已是1997年的事了。那处女作便是《飞一般的爱情小说》，圈内口碑极佳，亦受到年轻人喜爱，可说是一鸣惊人。后来的《半支烟》、《熏衣草》更使叶锦鸿名声大振，同时他在这两部影片中对回忆及追寻过去主题的不断深化也为许多有心观众和影评人所关注甚至思索。今年叶锦鸿最新推出的《一碌蔗》(内地上映版本改名为《爱比甘蔗甜》)又将香港人的记忆拉回到七十年代，其怀旧姿态在近年香港电影中自是罕见，但却暗合了他前两部影片的寻找主题，而且更加全面彻底，清新自然。看来，“对过去的回忆和寻找”已成为贯穿叶锦鸿电影创作的主要线索了。如果细究的话，叶锦鸿的《一碌蔗》之于《半支烟》恐怕绝不仅限于片名对仗、工整那么简单，(如古龙“流星.蝴蝶.剑”对“天涯.明月.刀”)，只说两部影片内在的对应关系就颇为微妙。嚼蔗与抽烟明显是编导自身对往昔情