印象派美术

印象派美术分为三个阶段：一、印象派（光色革命）二、新印象派（点彩）三、后印象派（表现、设计）一、印象派（光色革命）•在西方绘画的发展历程中，画家总是将当时的科学成就引入的艺术创作中。由于19世纪下半叶光学和色彩学研究成果问世，并且随着艺术创作上光学和色彩学与美学的结合，一些艺术家开始尝试纯粹“外光”的描绘以及对新的色彩关系开始逐渐的分析，一个新派别------印象主义诞生了。••印象派的画家认为一切物体都是光照作用才显现出它的物象，而一切物象又是不同色彩的组合，画家要认识这个世界，主要从光和色彩的观点上去认识，所以画家的任务就是如何去表现大千世界的光色效果，而任何物象和事件只是传达光和色彩的媒介，它本身的意义是次要的。印象派特点：重形式，轻内容。重感觉和表象。轻本质和内容。以习作代替创作。素材代替题材。偶然代替必然。走出画室对景写生。光和色彩的描绘。主观化的客观自然•印象派美术的诞生标志着新艺术与传统艺术观念，艺术表现方法和艺术效果的决裂，印象派是西方艺术史上一个划时代的流派。•1874年一批青年画家在巴黎举办“无名艺术家展览”，与官方美术抗衡，其中莫奈的作品《日出印象》备受关注，并且有作家勒罗瓦发表文章“记一次印象主义的展览”印象派诞生.日出印象克洛德·莫奈•马奈（1832一1883)，法国画家。生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭，家境宽裕。马奈的画常常遭到官方的拒绝，但却受到年轻的印象派画家的赞赏。他同一些年轻的印象派艺术家交往，探讨艺术的革新，自己也画了一些印象派的画，并且从不向学院派妥协，但他始终不做彻底的叛逆者去参加印象派展览，而是穷一其一生去争取获得官方画坛的承认。马奈以画人物为主，偶尔也画一些风景。•草地午餐马奈•1863年•208×264cm•巴黎奥塞博物馆•马奈深受西班牙绘画的影响，比较注意鲜明的色调和整体分割的技巧，运用了对比强烈的色调和明快的平涂色彩．放弃了传统的技法。画面上对比鲜明，橄榄树的树阴和深浓的翠绿色草地布满画面，景色幽深暗沉。•奥林匹亚马奈油画1863年129.5×189.9厘米现藏巴黎卢浮宫•左拉肖像•马奈•油画1868年145×114厘米•现藏巴黎卢浮宫•静物•马奈•布面油彩•年轻的斗牛士•马奈•布面油彩•吹笛少年•马奈•布面油彩马奈的作品之所以受到人们的赏识，主要是他选材和表现的自由．不受空间透视的束缚，以及有外光的新鲜感，突破传统的千篇一律的棕褐色调，到后期，他改用彩色笔触和彩色线条作画，无论是题材还是表现方现法，马奈的绘画都具有较多新意，马奈的艺术好比从古典派走向印象派的一座桥梁。•红磨坊街的酒店马奈1882年•威尼斯运河马奈58×71厘米1875年•德加（(1834一1917),法国画家。生于巴黎一个富裕的金融资本家家庭，他的父母都喜欢艺术，尤其崇拜安格尔。德加1855年进人美术学校，并在安格尔的弟子路易·拉魏特的门下学习，在这里，他曾受到年届古稀的大师安格尔的亲自指点。19世纪60年代中期，德加和马奈及其派别开始接触，受到印象派的影响，并成为了印象派的重要成员。•舞蹈者•德加•油画1878年•58×42厘米•藏印象派美术馆•这幅作品在构图方面非常巧妙：整个画面的重心向右倾斜，但是由于背景和后面的人物处于一种运动状态和左下角的一小块灯光，使得画面在保持了平衡的同时还和主要人物的动作节奏达成了一致。•德加早年深受古典主义绘画的影响，有坚实的素描功底，尤其善长线条的运用。安格尔曾经告诫他要多画线条，要多画素描。这一指导德加终生铭记。他以后的绝大多数作品几乎都是将素描的线与灿烂的色彩结合起来，成为印象派中善于运用线条的色彩画家。•芭蕾预演•德加•油画1875年•85×75厘米•现藏巴黎•印象派美术馆•舞蹈教室德加布面油彩•德加画的芭蓄舞女既不是名演员，也不是化了妆的社会名媛，而是一些普通演员。她们勤于艺事，每天苦练，报酬很低，19世纪的法国，芭蓄舞虽属高雅的艺术，但演员的地位普遍不高，能摘取社会荣誉桂冠的只有少数名演员。画家以这些普通演员的舞姿为媒介，刻意地追寻着光与色的绘画表现，与此同时，在他的笔下也流露出对这些演员的真诚的同情。所以，画家除了画她们台前的曼妙舞姿，也画她们在后台的苦练生活。这些绘画杰作，是展现当时舞蹈演员生活的广角镜。•女高音•纸•粉彩•浴女•纸•粉彩•姑娘肖像•德加•油画1867年27×22厘米•印象派美术馆藏•莫奈（1840一1926),法国印象主义的代表画家。生于巴黎。莫奈全神贯注地进行他的“对光与色的效果的实验”。他可能是第一个真正强调外光的画家，也基本上不在室内作画。1874年，在莫奈的倡导下，一批青年画家与他举办了“无名画家展览会”。主要目的是为了使自己的艺术在社会上造成更大的影响，与官方的沙龙相抗衡。此次画展作为印象派的首次画展被载入了史册。在这次画展上，莫奈的《日出印象》给人们留下了深刻的印象，因此被人们称为“印象派画展”。莫奈也因此被人们称为“印象派之父”。•日出印象布面油画63厘米x48厘米1872年现藏法国巴黎马尔莫丹艺术陈列馆。•草地午餐•莫奈•布面油彩•莫奈致力于光与色的实验的探索，他把光的波动作为画面基本主题来处理，他在画面的各个部分使用短促的笔触，广泛地运用不混合的颜色，一点一点地画在画布上，从而成功地表现了展光的颤动。画中光与色的交响所形成的美妙效果，使人们能感受到画家在作画时那种表达瞬息万变印象的能力。•睡莲•莫奈•油彩•红磨房街的舞会雷诺阿油画1876年130.8×175.3厘米现藏巴黎卢浮宫•雷诺阿（1841一1919)，法国画家，印象画派成员之一。他少年时期随彩陶匠学徒。他最感兴趣的是人体美。他沉醉于描绘女性人体润泽而有弹性的美，沉醉于表现生活的欢乐气氛。人们称他是一位单纯的、乐天派的人物画家。他的艺术具有优雅的特色。•少女肖像•雷诺阿•油画•母女•雷诺阿•油画•浴女•雷诺阿•油画•带卷毛狗的浴女•雷诺阿•油画1870年184.115厘米•蒙马特大街•1897年•毕沙罗•73×92厘米•油画•郊外西斯莱布面油彩•萨金特•花园•1885年•萨金特•诗人肖像•卡萨特•母女•劳特累克•休憩的女人•风景作者不详•罗丹•罗丹二、新印象派（点彩）•修拉（1859一1891)，法国画家，新印象画派（点彩派）的倡导者和组织者。修拉有着广泛的兴趣和爱好，他研究美学和光学，并从科学家的著作中寻求光和色彩的知识。美学家亨利主张艺术创作要依据科学的观察，对他影响非常大。受现代光学理论的启发，他在画面上将色块用不同色点集中起来，通过各种颜色的层次变化和混合对比达到完美的平衡效果，把意想不到的情景展现在人们眼前。他捕捉光和色，使它们在黑色和白色中复活起来，创造出有充满神秘色彩和有丰富过渡的灰色。•修拉在创作过程中自始至终注重光线与明暗的关系，注意对比现象和追求反射的色彩的均衡或类比关系。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。修拉的分色主义，不仅影响了野兽派和20世纪早期立体主义的某些方面，而且也影响了新艺术运动的画家和设计师，以及许多德国表现主义者。他的艺术，几乎在每一个重要的试验性绘画派别中，都以这种或那种方式，使人们得到一些启发。•《大碗岛的星期日下午》布面油画•1884-1886年。现藏美国芝加哥艺术中心。•修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。修拉在法国19世纪末的画坛上像一颗稍纵即逝的灿烂彗星，他只在世间停留了三十二年的时间。尽管其后的西涅克在点彩艺术上表现得更为大胆，但如果不是修拉的早逝，新印象画派的发展可能会是另一番面貌。三、后印象派塞尚•塞尚(1839一1906)，法国画家，被誉为“现代美术之父”。19世纪末，一些画家发现了印象派绘画理论在艺术表现上的局限性，并对绘画上的一些问题着手解决，迅速形成了一个全新的画派—后印象主义，塞尚是其中最具代表的人物之一。塞尚是一位孤僻而执着的探索者。《静物》油画。100厘米X81厘米。创作于1905年。现藏美国波士顿美术馆。•稳重而不妖烧、简朴而不娇奢、深邃而不浮华，是《静物》这幅作品给人的第一印象。看见画中那些颗粒饱满的水果，你不要以为是画家对形体把握得不准。粗大、生硬的线条勾勒出物体的轮廓，是为了夸张形体，表现出强烈的厚重感和体积感，使这些水果显示出更为顽强的生命力。水果散落在桌面上，和桌面一起形成了一个稳定的水平面。画家在长时间的观察、思考后，精心安排了后面那个歪歪斜斜的花瓶和窗帘．立着的花瓶偏离了垂直线，并用粗大、放松的笔触来打破线条上水平与垂直的呆板，与精心刻画的水果和衬布相对比．既达到了画家所要求的深度感及空间感，又让一堆“死，，的静物有了活的动势。静物油画•塞尚常用很慢的速度描绘这些静物，尤其是对苹果，他着魔般地喜爱。仔细地研究它们，寻找分散的苹果之间的内在联系，在用抽象的几何体的方法处理它们的同时，又赋予它们鲜艳的色彩，把它们从呆滞的状态中拯救出来，整幅画中的色彩单纯而又强烈，笔法老练而有力量，表面稚拙但经久耐看，充分体现出他的“形体第一，色彩第二”的观点。•从这幅＜静物》中，我们可以看到画家对“结构”的深刻理解，他不是去画“看起来像真的一样”的三度空间，而是追求画面的平面效果；他把所看到的东西都归纳为几何体，“用圆锥体、球体和柱体处理对象，全都根据透视安排，这样，对象的各边或平面都趋向一个中心点”。虽然画中对物体的审视采用的是散点透视的方法，但静物与静物之间，都用笔触、线条和色彩把它们联系起来，既保持了单个物体的特征，又建立起了像建筑一样的有秩序的、牢固的空间结构联系，给了我们一种新的视觉体验。•塞尚之所以能够建立起一个新的绘画概念，并对20世纪的绘画行程产生了六十多年的影响，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间幻象，以及古代大师们的训练和坚实的结构，更重要的是靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。凡·高•凡·高(1853一1890)，荷兰画家，主要生活在法国，他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，与高更、塞尚齐名。凡·高1853年出生于荷兰的津德尔恃，189。年在法国瓦兹河畔自杀身亡。•开花的苹果树•凡·高•油画•凡·高早期接触了许多社会底层的劳动人民，对他们的艰辛生活有所体验，创作了以《食土豆者》为代表的、表达贫苦的农民牛活为题材的系列作品。食土豆者凡·高油画•对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热感情的写照，是他最喜欢画的植物，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的夏之交响曲。画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。•关于《向日葵》，凡·高自己写道：“我正试着找到一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。”•在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧，各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触，使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。•最能使我激动的—远远胜过我所搜长的其他事物—是肖像画，现代肖像画。我从色彩去探索它，当然我不是惟一从这方向去探索它的人……我想，作画对于一百年后的人而言，看来就像幽灵的肖像；我并不想以照片般的惟妙惟肖来达到此目的，而是要用充满热情的表现方式—也就是说，运用我们对色彩的知识以及对色彩的现代品味，来表达和强化人物。--凡·高加歇医生凡·高油画•夜间咖啡馆凡·高油画•凡·高是西方艺术史上最具个性的画家，接触过他作品的人，无不被他那狂放的色彩、激情洋溢的笔触所打动。这是一位以自己生命来作画的人，即使是最勤奋的艺术家，面对他在探索艺术时的近乎疯狂的执着，也不由得感到震惊。凡·高是西方现代画坛最伟大的艺术大师之一。•凡·高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。充分认识作者主体在创