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中国书法——中华文化的精神有文字便有书写，这是毫无疑问的，但书写能否成为书法，或者说书写能否成为一门独立的艺术，却取决于使用这些文字的人们。当然，真正意义上的书法依赖于毛笔的发明。据考古发现，六千年前的仰韶文化时期就已经有毛笔，秦汉的毛笔出土颇多。河南安阳市殷墟小屯出土的商代甲骨文，便有毛笔书写者。魏晋是书法艺术的自觉时期，王羲之被称为“书圣”，他的书法被人用重金收买，不仅仅表明他的字写得好，更主要的是，书法是一门独立的艺术这一观念已经成为当时人的共识。古人说书画同源，又有六书之说，其实象形、指事、会意是基础，而形声、转注和假借则是前三者基础上的衍化。明白了这一点，就会明白为什么古人要用形象的语言来描绘精美的书法艺术。孙过庭在《书谱》中说的书法有“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”这种拟物或拟人化行为的思想依据，是中国传统文化中最本质的出发点-----天人合一。中国书法是一种艺术中国书法是一种理念中国书法是一种精神日本丰道春海书中国书法全球传播美国总统布什夫人用中国毛笔书写”永”字汉字广告意韵深远二王王羲之王献之欧颜褚柳欧阳询颜真卿褚遂良柳公权宋四家苏轼黄庭坚米芾蔡襄草圣张旭现当代：沙孟海毛泽东齐白石舒同启功書家介紹一、汉字的构造象形象形是描画客观事物的形状的，但文字只是记录语言的符号，不同于图画，不可能也不需要画得很细致，只要把某一类事物的特征表现出来就行了。所以象形字是一种形象符号，它是用字形同语言里某个词的意义建立联系的。指事汉字里用指事方法造的字比较少，因为用抽象符号来表示语言里某个词的意义，限性很大。因此，纯粹用抽象符号的字很少，在象形字上增加符号这种方式用得较多。会意会意字同象形字一样，也是一种形象符号，不过象形字是“独体”，会意字是“合体”，用几个象形符号的组合关系来表示语言里某一个词，因此每个字至少有两个偏旁。会意字同象形字、指事字比起来，在造字方法上进了一步，汉字里会意字也就比较多。形声由一个表意成分和一个表音成分合起来组成新字。形声字的表意成分叫形旁（也叫意符），表音成分叫声旁（也叫音符）。形声字的结构左形右声：松清惜河右形左声：攻期顶领上形下声：花笆宇空下形上声：裘想梨婆内形外声：闻问闵闷外形内声：阁园病庇形分左右，声夹中间：街声分左右，形夹中间：辩形分上下，声在中间：裹声分上下，形在中间：莽形在左下，声占大半：颖形在左上，声占大半：荆值得注意！象形、指事、会意三种方法造的字，字形只与词（或语素）的意义相联系，形声字因为用了声旁与所记录的词（或音节）的读音相联系，这些词都可以根据读音而找到一定的声旁，因此形声字一产生，就有强大的生命力。现代汉语中形声字占了85%以上。二、汉字的演变汉字产生的确切年代还不能断定。从近年考古研究的资料来看，汉字的历史可以远溯到五六千年前。西安半坡仰韶文化陶器刻纹山东吕县大汶口文化陶器刻纹现在能够看到的最古的成批的汉字资料，是距今三千多年前商代后期的甲骨卜辞和钟鼎铭文中的文字，数目达到三千五百个左右。从文字结构来考察，象形、会意、形声、假借等方法都已经应用，可算是基本成熟的文字了。汉字的字体演变甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→草书→行书甲骨文甲骨文主要是商代王室刻在卜问用过的龟甲兽骨上的记录，是公元前二千三百多年到一千一百多年间的通行字体。由于刻划在龟甲兽骨上而称为甲骨文。公元1899年发现于河南省安阳县城西北五里的小屯村。奴隶制时代的商王朝．统治者是十分迷信的，每事必卜，每卜必至数次。刻在甲骨上的文字就是卜辞。根据不完全的统计，卜辞应用的字数大约有三千五百个。其中一半以上是可以认识的，不认识的字大多是人名、族名、地名等专用字。大小不一线条纤细直笔居多棱角鲜明瘦削挺拔金文金文是浇铸在青铜器上的文字。所以青铜器上的文辞又称为铭文。因为古人用钟鼎来作为铜器的总名，所以金文又称为钟鼎文。钟鼎是皇权的象征，等级森严。金文的内容主要是皇室家谱、历史记载、法律条款等等。一言九鼎多用肥笔点画圆浑体势雍容西周大盂鼎铭文小篆秦始皇统一中国以后，进行了一系列的改革，其一就是统一文字，据说是在李斯主持下进行的。办法是把秦国原来使用的篆书酌加简化后，推行到全国，同时废除战国时期那些区域性的异体字——六国文字。这种经过整理的秦国文字就是小篆。大小篆篆提示小篆把原来没有固定形式的各种偏旁统一起来，一个偏旁只有一个形体，为汉字组字成分的统一打下了很好的基础。小篆确定了每个偏旁在汉字形体中的位置，不能随意变动，每个字所用的偏旁固定为一种，不能用其他偏旁代替，减少了异体。小篆是汉字第一次规范化的字体隶书隶书在汉代是正式字体。早期的隶书，仍保留了一些篆书的风格，后期的隶书笔画趋于平直，后来更添了波势和挑法，字形也渐成扁方形了。秦隶湖北云梦睡地虎秦墓竹简汉隶张迁碑隶变用点、横、竖、撇、捺等笔画转写篆书所发生的变化叫作“隶变”。隶变使汉字进一步变成纯粹符号性质的文字，可以说是由古汉字演变为现代汉字的一种过渡字体。楷书楷书又叫真书，是现代通行的字体。“楷”是法式、楷模的意思，楷书是由隶书演变来的，是点、横、竖、撇、捺等笔画进一步的发展。楷书萌芽于西汉，成熟于东汉末年，魏晋以后就大大流行，直到现在，楷书仍然是汉字的标准字体。褚遂良书圣教序提示楷书完全是由笔画组成的方块形符号楷书出现后汉字成为方块字就定型了草书自有汉字以来，各种字体都有草率的写法。到了汉代“草书”成为一种字体的专称，说明它已经发展成一种具有特色的字体了。草书共有三种：章草是就隶书形体而加以变化的，源于汉代今草是章草的继续，楷书的快写，起于东汉狂草是在今草的基础上恣意连写，兴于唐代汉张芝秋凉碑章草晋王羲之十七帖今草唐怀素苦笋帖狂草唐张旭肚痛帖狂草行书行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化，在东汉末年今草和楷书盛行的时候产生的。它有两个特点：近于楷书而不拘谨，近于草书而不放纵笔画连绵各字独立，行云流水清晰易认王羲之兰亭序规范行书电脑日益普及，办公自动化的不断提高，人类社会已步入高速发展的信息时代，传统的写字似乎已不能适应快节奏的现代生活。有人甚至断言----二十一世纪，传统的笔将送入历史博物馆。现在还提写字，是不是有点不合时宜。但是看看我们的近邻，早在五六十年代，日本就有这种忧虑，书写似乎已落后时代，根本不需要提倡写字。随着经济的发展，电脑运用的日益广泛，东洋人猛然意识到高度文明的社会更应该珍爱自己的文明，更需要亲情，而书写最能流露情绪、表现自我，东方的文字最富有内涵，而且写字又益于培养人的多方面的素质，助于人激发创造力等等。写字被重新重视起来，甚而许多学校开设汉字书写、书道专业课，每天全日本有数以千计的书法展览；每一年的全日本书道现场挥毫大赛吸引数以万计的4岁儿童至80岁的老人参与；每一年都有许多日本人来到汉语的母国——中国——研习书法或者举办书法展。再看看朝鲜与韩国，同样属于朝鲜族，经济发达的韩国很多地方能见到汉字，金大中总统刚刚上任时，新年里他用自己的书法横披作品勉励国民共渡难关，以这种独特的方式表达新年的美好祝愿，韩国教育部门已把汉语列入重要教学课程。至于朝鲜，似乎很少听到与书法有关的消息......。学习汉语，必须要学习书写汉字，写字有助于识字，这是不容置疑的事实。在这里有必要说明一点，作为汉字书写的艺术——书法，是中华民族文化的结晶，那是更高层次的学问，作为一门艺术，她的生命力是无限的。学习书法首先也要会写字。未来，用笔写字的机会可能会减少，也正因为字写的少，作为中国人难道不应该写好中国字？实际上，练就一手工整、流畅、美观的字是每一个人的愿望。但是，许多人不了解练字的基本方法，有的根本就没有信心，常常抱怨进步不大，事情一多，便半途而废。单就练字而言，与学习其他知识一样，方法得当，加上信心、专心、恒心，是成功的不二法门。特别是学习毛笔字更需要大量的时间和精力。在日常生活和学习中，钢笔、铅笔、签字笔、圆珠笔是我们现在最常用的书写工具，体积小，方便，耐用。如何学习书法？临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。1、临摹结合2、先入后出3、读帖善悟如何学习书法？三、汉字临摹法摹帖学写必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也。故欲临帖，必先使之模仿数百过，使转运立笔尽肖，然后可以临帖。——康有为摹帖的方法有以下几种循序渐进的方法：1写仿影用透明的纸，蒙在范字或字帖上，照着纸上显露出来的字迹仿写。要一笔一画地认真仿写，不使走样，尽量符合笔画顺序规则和间架结构要求。2单钩用薄纸蒙在字帖上，只钩出字的点画的中锋线，然后按照钩出的中锋线自己运笔书写。此法简便有效，能迅速将帖上的结构记入心里。3双钩将薄纸蒙在字帖上，用极细的线条将字的外形轮廓钩出空心字来，勿使丝毫失真。在传世的王羲之《兰亭序》墨迹中，以唐人冯承素的双钩廓填本为最好。4填实对已钩出的“空心字”，用墨填写。注意要一笔完成，既不能有空隙，也不能写出双钩轮廓之外，不然就会破坏字形。要完全跟着帖走，以求近真。临帖临帖是在摹帖的基础上，对照着字帖范本进行临写的方式。将字帖范本置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，心摹手追。临帖有三个步骤：1格临取一薄玻璃片或透明的涤纶片，照着帖字的大小画上九宫格或米字格，把这画有格子的薄玻璃片或透明的涤纶片放在帖字的上面，然后在所有九宫格或米字格的现成的练习本上照式临写。临时先看清帖字哪一笔在格子的哪个部位上，然后对照着将这一笔也写在同样的部位上，这样便不致走样。不然的话，字虽还是这个字，可笔画和间架的位置跟帖字不相同了，那就是“抄帖”而不是“临帖”。“抄帖”是初学者最易犯的毛病，必须避免。2对临经过“格临”若干遍之后，熟悉了帖字的笔画和间架，就可以进入“对临”了。不再用格子，而是直接对着帖临写，临写的字宜比贴字大三分之一或二分之一。这时就不宜看一笔写一笔，而要看一字写一字，最好能看一行写一行。意在笔先，笔居心后，预想字形李锦华书唐诗3背帖背帖也叫“读帖”，就是把帖收起，凭记忆默写。要多读熟记，经常翻阅字帖，反复揣摩，牢记在心。观察其形，体味其意，提高鉴别和欣赏能力。从头到尾地反复默写，达到精熟的地步，使写出来的字尽量跟字帖一样。运笔自如心手相应临帖范本1唐欧阳询刚劲峻拔方润整齐开朗爽健临帖范本2唐柳公权清劲峻拔结构严谨疏朗开阔临帖范本3唐颜真卿清劲丰肥严整茂密结构端和临帖范本4明赵孟頫圆润清秀端正谨严流利娟秀最高境界创新特色自成一体