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主讲教师腾悦含设计是艺术与科学的结合体，也是一种文化现象，具有高附加值的文化与艺术含量。设计艺术的作品首先必须实现使用的基本功能，即满足消费者的第一层面的需求，然后再提升到第二层面的需求，即具有一定的享受功能，到了第三层面，则是鉴赏功能，它会因鉴赏者的文化差异而有所区别。使用功能----享受功能-----鉴赏功能，构成了一种文化与艺术上不断提高的需求。1.1设计艺术鉴赏的特点2015克里奥广告奖设计得奖作品设计艺术技术三者之间有什么样的联系和区别？设计基础设计基础赫伯特·亚历山大·西蒙设计与艺术有着千丝万缕的联系。1969年，美国学者西蒙首次提出“设计科学”这一学科门类的概念。设计基础设计基础技术和艺术是两个不同的概念。技术往往是一种方式、过程、和手段：艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品。设计基础进入机器大生产的工业时代以来，科学技术与艺术的结合也在不断发展的层面上开展提升。3D全息1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。设计基础珂勒惠支面包第一次世界大战期间，德国的妇女带领着饥饿的孩子抢面包的场景。设计基础1.形象性2.主体性3.审美性艺术鉴赏的特点设计艺术鉴赏的特点1.功能性2.标志社会生产力的发展3.实用和观赏双重属性设计基础个性特点与社会时尚艺术欣赏活动带有明显的个性特点，设计艺术鉴赏虽然也有个性特点，但更尊重普遍性的社会时尚。设计基础个性特点与社会时尚设计基础个性特点与社会时尚1.2设计艺术美与鉴赏设计艺术的美与设计艺术的性质密切相关。从某种意义上来讲，设计艺术的性质决定了设计艺术美的性质。这种设计艺术美的由来，是因为我们站在美学的高度对设计艺术作品或艺术本身进行审美观察的必然结果。因此，我们可以称之为“设计美”。对设计艺术美的认识有助于我们鉴赏具体的设计作品。设计基础功能美：合规律性设计基础功能美：与环境协调无印良品设计基础形式美：蒙德里安百老汇之夜设计基础形式美：设计基础形式美：整齐一律平衡对称比例对比调和节奏和谐设计基础文化美：人类通过社会实践活动创造了文化。文化是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界和自然界相区别的本质因素。可以将文化现象分为4种：物质文化智能文化制度文化观念文化设计基础文化美：设计艺术蕴含的文化美有两种表现形式，和谐美，境界美。功能美形式美文化美设计艺术美分析中、西设计艺术鉴赏的差异西方设计艺术发展哥特式教堂科隆大教堂罗马式建筑和巴洛克式风格马奈酒馆女招待塞尚毕加索格尔尼卡波普达达主义杜尚装饰的语法纸沙草中国设计艺术甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟河南洛阳龙门石窟【中国的四大石窟】有坛墙两重，形成内外坛，坛墙南方北圆，象征天圆地方。主要建筑在内坛，圜丘坛在南、祈谷坛在北，二坛同在一条南北轴线上，中间有墙相隔。圜丘坛内主要建筑有圜丘坛、皇穹宇等等，祈谷坛内主要建筑有祈年殿、皇乾殿、祈年门等。中国元素1）“中国红”展民族形象大红外观、斗拱造型——上海世博会中国国家馆，是五千年中华文明奉献给159年世博会历史的“中国红”，是坚持改革开放的中国呈现给世界的“中国红”。“我们称她为‘中国红’。”每次遇到外宾，中国馆馆长徐沪滨都会自豪地说，“这是从中国古建筑营造法则中，特别是故宫的红色中，采集而来的。2）极具中国特色的“东方之冠”的外形设计中国馆以“城市发展中的中国智慧”为主题，由于外形酷似一顶古帽，而被命名为“东方之冠”。3）篆字的二十四节气印于其上既突出“冠”的古朴，又可以让人们饶有有兴趣的辨识这48个字。4）屋顶花园：“新九洲清晏”初露风采九州清宴原本是圆明园中的景观设计，设计人员将其“移植”到国家馆周围，成为国家馆的景观。经过重新设计后，新“九州清宴”——田、泽、渔、脊、林、甸、壑、漠呈半月形围在“东方之冠”（雍）的周围，将城市景观与自然景观共同融在一起，非常值得游赏。天人合一主客二分培养和提高设计艺术鉴赏能力1.加强理论学习，全面提高艺术修养①学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题。②艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。国画雕塑③艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。④审美意识的最高境界在于通过想象已在场的东西显现出无限的不在场的东西，从而使鉴赏者玩味无穷；对事物的整体把握和认识在于通过想象把无限的不在场的东西与在场的东西综合为一体。培养和提高设计艺术鉴赏能力2.增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力设计艺术的发展历程中国：~汉语中的“设计”，最早是“计谋”的意思。元代尚仲贤《乞英布》有“运筹设计，让之张良，点将出师，属之韩信”的记载。~古代的“设计”中还有“法式”一词与之相同。强调方法、形式。~在文学艺术上“设计”还与“意匠”同义，即指创作中的构思与设想。《木牛流马》西方：动词拉丁语指示建立计划制作草图名词法语图案、素描心理计划艺术计划、准备Design徽章、记号李斯威克：设计是一种创造性活动----创造前所未有的、新颖的东西阿切尔：设计是一种针对目标的问题求解活动佩齐：从现存事实转向未来可能的一种想象跃进。玛切特：设计是在特定情形下，向真正的总体需要提供最佳解答。杨砾、徐立：设计像科学那样，与其说是一门科学，不如说是共同的学术途径，共同语言体系和共同的程序，予以统一的一类学科。设计像科学那样，是观察世界和使世界结构化的一种方法。因此，设计可以扩展能用到我们希望以设计者的身份去注意的一切现象，正像科学可以应用到我们希望给以科学研究的一切现象那样。现代设计艺术的由来设计艺术活动与工业制造活动的关系，大体经历过三个阶段：手工业时代产业革命以来的早期工业化时代成熟期工业社会和后工业社会时代手工业时代产业革命以来的早期工业化时代1764年詹姆斯·哈格里夫斯珍妮纺纱机1778年约瑟夫·勃拉姆抽水马桶1796年塞尼菲尔德平版印刷术1797年亨利·莫兹莱螺丝切削机床1781年詹姆斯·瓦特改进了钮考门蒸汽机，现代蒸汽机成型1807年富尔顿造出用蒸汽机做动力的轮船1812年特列维雪克科尔尼锅炉1815年汉弗莱·戴维矿工灯1825年史蒂芬孙发明的蒸汽机车试车成功成熟期工业社会和后工业社会时代拉斯金是英国著名作家和艺术评论家。《建筑的七盏明灯》、《建筑与绘画》提出了工业产品的艺术质量问题。他对产业革命以来，由于生产技术局限和资本家一时追逐产量所造成的工业产品外观丑陋的现象深感不满。新艺术运动（ArtNouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。“新艺术运动”的名字源于萨穆尔·宾（设计师兼艺术品商人）1895年在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1890年至1910年间达到了高潮。艾米利·加利玻璃制品主要特征1、强调手工艺，反对工业化；2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；4、装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。米拉公寓西班牙巴塞罗那秋林商店现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观点。在现代设计运动中，德意志制造联盟和包豪斯起了举足轻重的作用。德国第一个设计组织，1907年成立，是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合，提高德国设计水平，设计出优良产品。1914年科隆工业艺术和建筑展览陶特1919年包豪斯的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。2.3设计艺术的特点实用经济性创造性信息传播性科技性艺术造型性程序性设计艺术具有的实用功利作用，它与现代工业、商业等经济活动密切相联系，受经济因素制约，不是向人们提供纯艺术的观赏品，而是提供价格合理的美观实用的生活用品。设计艺术要有创造性，因为陈旧的产品无法满足人们不断更新的生活方式，只有在设计过程中不断推陈出新，拿出令人叹服的设计成果。设计师要正视人们需求变化的绝对性，并善于运用创造性思维方式，不仅能设计人们所需要的物品，而且还能设计出人们新的生活方式。设计艺术作为一种人类文化和创造性的审美活动，反映了人类与社会、经济与技术、生理与心理等因素。现代设计艺术造型必须强调整体性，综合人机、构成、肌理、色彩等手段鲜明而有力度地表达合理的创意，同时要与环境相结合。现代设计艺术也给人以不同氛围、情趣的审美愉悦。设计师张艳《1945年的胜利》海报1975年设计的1945年的胜利,这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田繁雄在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用图、底间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色底上白色的女性的腿与白色底上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为正倒位图底反转。福田繁雄《贝多芬第九交响曲》海报系列《福田繁雄招贴展》的招贴设计《消除口臭》是切瓦斯特在1968年设计的反战海报，反对美国在越南战争中对河内进行轰炸。切瓦斯特切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。切瓦斯特“图钉”设计集团的宣传海报切瓦斯特土豆系列招贴画土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。从一种组合构成形式转换成另一种组合形式。冈特·兰堡冈特·兰堡设计师完成一件设计作品不可能一蹴而就，设计至成品要延续一段时间