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中公教育教师考试辅导专家黄方元微信：151259394891艺术概论名词解释第一节艺术的本质1.艺术艺术是一种社会艺术形态，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性的、客观的、有目的的、对象化的实践。2.艺术形象艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经审美主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。3.艺术典型艺术典型是指具有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到共性与个性完美结合的艺术形象体系。艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。4.艺术美艺术美是指通过艺术创作实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中表现在艺术作品中的美。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。5。艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客观物象实现化合后的心理形态，同时它也氤氲与这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。6.有意味的形式有意味的形式是英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出的对艺术本质理解的表述。贝尔通过对后印象主义的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有的独立价值与意义，他把这些构成方式与排列组合视为“有意味的形式”。7.师造化理论师造化理论是中国美术学史强调艺术与现实关系的理论代表。它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代的姚最在《续画品》提出“心师造化”，唐朝张璪提出“外师造化，中的心源”等。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的统一。第二节艺术门类1.造型艺术艺术形态之一，是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一个艺术门类。它是一种再现性艺术，也是一种静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影等。习惯上分为视觉艺术和空间艺术两种。2.绘画是以线条、色彩、块面等造型艺术手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。绘画是造型艺术中最为自由的一种类型，题材极为广泛。类型主要有油画、水墨画、版画等。3.油画是以亚麻仁油。罂粟油等来调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。4.圆雕圆雕又称浑雕，是艺术形象的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位雕刻。圆雕具有生动、逼真、传神的特点。5.书法中公教育教师考试辅导专家黄方元微信：151259394892书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。狭义上的书法则特指汉字的书写艺术。尤其以毛笔书法最受重视，有篆、隶、真、行、草等字体。6.包豪斯包豪斯是1919年德国创办的一所设计学院，它是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的设计学院，创始人是格罗皮乌斯。7.蒙太奇蒙太奇原为建筑学用语，意为组合、装配、构成等。在影视艺术中这一艺术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。从技术来说是剪辑；从艺术层面上讲是电影的基本结构手段和叙事方式；从美学上讲是影视艺术独特的思维方式，也是一种创造方法。8.石窟寺艺术石窟寺艺术是我国佛教的一种艺术形式，是用于礼佛和修行的地方，始于公元4世纪，盛与5世纪至8世纪。石窟寺多依山开凿，其艺术的主要表现形式是佛教壁画和佛教造像。第三节艺术起源（1）模仿说。这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家（以亚里士多德为代表）。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。（2）游戏说，游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒一斯宾塞理论”。（3）表现说，创始人是克罗齐，这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要人物有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等。（4）巫术说，巫术说是西方关于艺术起源理论中颇有影响、颇有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。（5）劳动说。19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中广为流传艺术起源于“劳动”的理论。俄国普列汉诺夫通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且引出了艺术发生于劳动的观点。第四节艺术创作论1.艺术创作活动艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，运用艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象。并转化成艺术形象。分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三间段。2.意在笔先指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意。传王维所作《画学秘诀》：凡画山水，意在笔先。3.艺术直觉艺术直觉是指在一定艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它具有不经逻辑思考瞬间把握事物的特点，标志着艺术家艺术素养的超常水平，但它的发生往往要以雄厚的艺术实践经验和长期积存的艺术心理定势为前提。中公教育教师考试辅导专家黄方元微信：1512593948934解表般礡”出自《庄子》的段关于绘画活动的著名论述。其形象地描绘了艺术家创作时的自由情态，借此说明，作为人类种特殊的精神产品艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，以全身心投入其中的种创造劳动。“解衣般礴”论就是强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中的无狗无束的抒发。这理论对中国艺术创作具有不可低估的影响。.5艺术体验艺术体验是艺术家观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。艺术体验是艺术创作的基础或准备阶段，艺术家只有对生活有深刻的认识和独到的体验,积累丰富的生活素材，才能在艺术构思过程中得心应手地进行加工创作。艺术体验一般包括自发体验和自觉体验两种，呈现出“取精用宏”“厚积薄发”的原则和特点。★6.艺术构思艺术构思是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用艺术思维对与此有关的生活素材进行加工，提炼和组合，从而在头脑中孕有出一个完整而独特的艺术意象，其实质是艺术家对社会现实的种审美认识活动。艺术构思是艺术创作的中心环节，上承观察和体验生活，下接意象物化。是将生活表象和艺术家的思想情感高度融合的典型化的过程。在这一过程中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。7.意象物化（艺术表现）意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供市美和家赏的艺术形象即艺术作品。其实质是种市美表现活动这是艺术创作过程的最后完成阶段，也只有通过这阶段艺术思想才能成为人所识所知的艺术品。8形象思维形象思维是相对于抽象思维而言的，它是艺术家在创作活动中以表象作材料，对表象予以升华，或对表象子以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。具有形象性、想象性情感性、独创性和审美性等特点。9.艺术思维艺术思维是相对于科学思维而言的，主要是指在艺术创作和艺术形成过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以构思艺术意象为目标的”一种思维方式，它在艺术创作中贯穿始终并占据相对优势,抽象思维则起着配合和引导作用。10.灵感灵感是创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时产生的种特殊的心理状态和思维形式，是在定的抽象思维或形象思维的基础上.突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的产生建立在平时艰苦思考的积累上，具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。历史上灵感曾经被神秘化，但灵感是有客观规律和物质现实基础的。11.艺术流派艺术流派是指在中外艺术发展的一定的历史阶段内，由一批思想倾向、艺术主张(美学主张)、创作方法和表现风格等方面相同或相近的艺术家所形成的艺术派别(图4.3)。艺术流派的形成，有的是自觉的，有定的组织形式和共同宣言有自己的创作队伍和代表艺术家，如超现实主义，未来主义等;有的是不自觉形成的，仅仅因为创作风格类型的相近或相似而组合在起，如威尼斯画派，或是被后人归总为特定的流派，如意识流文学等，12.艺术思潮中公教育教师考试辅导专家黄方元微信：151259394894艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的股潮流。艺术思潮往往具有两个特征:新的艺术思想。其中包括新的创作主张、创作领向，艺术手法及体现出的风格特色。13艺术创作方法艺术创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想情感和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整作活动的最一般的原则。浪漫主义创作方法浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。14艺术心理定势艺术心理定势是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术创作过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。第五节艺术作品论艺术作品艺术作品是艺术家运用定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏对象。艺术作品的内容艺术作品的内容，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。题材广义的题材是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。狭义的题材是指构成作品内容的基本材料，也就是作品表现出来的具体的生活形态。主题“主题”一词创始于德国，本是音乐术语指乐曲中最富特征性的核心乐段，在文艺理论中，作品的主题是透过题材所晴示出来的思想内涵，是作者的主观情思。艺术作品的形式艺术作品的形式，是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言艺术手法类型体裁等。艺术作品的形式-般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介艺术语言艺术表现手法等艺术语言艺术语高指艺术作品中起到表情达意作用的物质表现手段或符号表现手段，是作品的外部呈现方式。每个种类的艺术都有自己独特的语言，由一定物质材料或符号体系构成，从而使得这门艺术具有自己独有的美特征。艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。意境中公教育教师考试辅导专家黄方元微信：151259394895意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一。格调格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家造诣、文化修养，审美理想和思想品格的集中体现。格调有高雅之分。品位品位是指作品文化含量和美学含量的高低层次。如中国古代画论中分为神、妙、能、逸等品评级别。第六节艺术鉴赏艺术鉴赏艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺