外国绘画作品欣赏

外国绘画作品欣赏任课教师耿春霞二零壹壹年目录第一节文艺复兴时期的绘画第三节20世纪西方绘画第二节17—19世纪的欧洲绘画第一节文艺复兴时期的绘画•文艺复兴运动发生在欧洲的14至16世纪。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。”文艺复兴的核心思想是“人文主义”，即提倡人性反对神性；高扬人权反对神权；追求个性自由反对中世纪宗教神学的禁欲主义，其主旨是要肯定和表现人的尊严、权利并宣扬人性的解放。因此，文艺复兴时期文学艺术的首要特征是世俗性。•文艺复兴发端于意大利，是因为意大利有着比其他欧洲国家更为丰富的古典传统，同时，意大利又是东西方贸易往来的最大受益者，因此，它成为欧洲文艺复兴运动的中心。以佛罗伦萨、米兰、威尼斯、罗马等城市为原点，文艺复兴运动逐渐辐射至整个欧洲。•绘画艺术的成就在意大利文艺复兴时期的造型艺术中最为突出，其发展历程大致可分为三个阶段：1、文艺复兴初期，以画家乔托、马萨乔、波提切利为代表；2、文艺复兴盛期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表；3、威尼斯画派，以乔尔乔内、提香为代表。•文艺复兴时期科学自然主义精神勃发，画家们为绘画寻找到诸多合乎科学理性的表现方法，比如，透视法、光影法、解剖学等技法都为绘画艺术写实技巧的日臻完善铺平了道路。一《春》280×175厘米（油画）山德罗·波提切利（1444—1510，意大利）《维纳斯的诞生》《战神马尔斯与维纳斯》•复兴三杰•达.芬奇•米开朗基罗•拉斐尔二《蒙娜丽莎》77×53厘米（油画）达·芬奇（1452—1519，意大利）《最后的晚餐》三《雅典学院》2.8×5.7米（壁画）拉斐尔（1483—1520，意大利）《座椅中的圣母》《西斯廷圣母》•意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲，在它的带动下，欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术，它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献，其中最主要的地区和国家是尼德兰和德国，那些在民族传统中取得伟大成就的画家有扬·凡·爱（艾）克、包西（博斯）、勃吕（鲁）盖尔、丢勒、荷尔拜因等。•丢勒是德国伟大的油画家、版画家和素描家，以科学的知识经验作为自己创作方法的基础，做到了对描绘对象真实、生动与和谐的刻画。丢勒的重要作品有铜版画《骑士、死神与魔鬼》、《圣哲罗姆》、《忧郁》，木版画《四骑士》，油画《三博士的朝拜》、《自画像》等。《自画像》《圣哲罗姆》《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》四《四使徒》216×76厘米（油画）丢勒（1471—1528，德国）第二节17—19世纪的欧洲绘画•16世纪欧洲爆发的宗教改革运动，打破了天主教控制的一统局面，在17世纪形成了南欧天主教文化圈（意大利、法国、西班牙等）和北欧的新教文化圈（荷兰、英国、德国、斯堪的那维亚地区）。这种分化导致了欧洲美术风格的不一局面。新教国家反对偶像崇拜，推崇节俭克制，美术以朴素的手法表现人们的日常生活。•荷兰小画派就是这种绘画风格的典型代表，由于宗教绘画受到冷落，画家们的绘画创作开始向市民阶层和市场化倾斜，他们继承北方的绘画传统，在快乐、质朴的画面上表现世俗人们的现实生活。荷兰画派的代表画家有伦勃朗、哈尔斯、维米尔等，他们都是优秀的现实主义绘画大师。一《浪子回头》262×205厘米（油画）伦勃朗·哈门斯·范·兰（1606—1669，荷兰）夜巡二《林荫道》140×103厘米（油画）M·霍贝玛（1638—1709，荷兰）•天主教国家为对抗新教而以崇尚奢华来显示罗马教廷的威严与气派。在传承文艺复兴后期样式主义绘画的基础上，巴洛克艺术风格应运而生。巴洛克绘画题材以宗教和异教神话为主，肖像画也十分发达，其特征是强调光线和色彩；避免单纯的平衡，注重斜线和波浪线的运用，强调画面的运动感；偏爱复杂的构图、强烈的透视和纵深的空间。•巴洛克艺术从意大利兴起，然后波及法国和西班牙等其他天主教国家。法国在路易十四王朝主宰欧洲的胜利局面下，巴黎逐渐取代罗马成为西方文化艺术的中心。法国的君主专制使艺术成为王权的附庸，巴洛克艺术也随之成为宫廷艺术而为法国上流社会装点门面，尽显华丽而高贵的贵族气派。巴洛克绘画杰出的代表有佛兰德斯画家鲁本斯、法国的柔和了古典主义绘画理想的画家洛兰和普桑、西班牙宫廷画家委拉斯贵支等。三《阿尔卡迪亚的牧人》121×85厘米（油画）尼古拉·普桑（1594—1649，法国）四《劫夺留西波斯的女儿》222×209厘米（油画）彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640，佛兰德斯）•18世纪，法国的巴洛克艺术演化为罗可可风格。路易十五宫廷的幽雅闲散为法国社会生活树立了榜样，巴洛克艺术的宏伟与华贵气息被纤巧浮华的娇柔之风所替代。华丽的艺术沙龙和罗可可绘画不仅满足了王公贵族的感官享乐，也满足了上流社会女性群体的精神需求。罗可可绘画多以女性和男女情爱题材为主，上流社会生活的闲散情调和脂粉气息使这些画面缺乏现实主义的力度和古典主义的理性，因而罗可可绘画在美术史上并没有获得太多的褒扬。罗可可绘画艺术的代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔等。•经历了工业革命、法国大革命和启蒙运动，19世纪欧洲的思想形态和社会结构都发生了巨大的变化。在这样一个大变革的时代背景下，欧洲美术形态也发生了相应的变化：艺术的赞助者由原来的宫廷贵族转变为资产阶级；工业革命带来的新知识为艺术创作拓展出许多新方法和新材料；艺术欣赏群体也由原来的单一社会阶层向更广阔社会阶层扩展。因而欧洲19世纪的绘画艺术风格多姿多彩、流派频繁更迭，新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义绘画交迭出现在历史舞台上，呈现出多元而繁荣的文艺局面。五《晚钟》66×55厘米（油画）让·弗朗索瓦·米勒（1814—1875，法国）《拾穗者》六《自由引导人民》325×260厘米（油画）欧仁·德拉克罗瓦（1798—1836，法国）七《奥菲莉娅》112×76厘米（油画）约翰·艾弗莱特·米莱斯（1829—1896，英国）八《印象·日出》63×48厘米（油画）克劳德·莫奈（1840—1926，法国）九《伏尔加河上的纤夫》281×131厘米（油画）伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844—1930，俄罗斯）走在伏尔加河畔，在伟大的俄罗斯河上，那回响着的是谁的呻吟？这呻吟在我们这里被叫做是歌声——那里拽着纤索的纤夫们在行进！……主要代表人物后印象主义保罗·塞尚戴帽的自画像现代艺术之父19世纪后期法国画家，后期印象派的主要代表。公认的西方现代派绘画运动的倡导人之一，出生在法国南部的小镇。塞尚对于绘画的重要贡献，在于强调色彩与体积的密切关系和主观的艺术处理，这对于重视光色的印象派，增添了新的发展基础。塞尚的风格强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，强调画面视觉要素的构成秩序，要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制。玩纸牌的人文森特·凡·高戴帽的自画像艺术殉道者十《画家的卧室》90×72厘米（油画）文森特·凡·高（1853—1890，荷兰）《吃土豆的人》十四朵向日葵为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……为了更有力的表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。抽烟斗的自画像梵高眼中的自己戴灰毡帽的自画像1887年巴黎自画像1887年巴黎拿调色盘的自画像《割耳后的自画象》《乌鸦群飞的麦田》梵高不同时期的作品•凡高的画色彩强烈饱和，笔触旋转跳动。色彩与笔触中含有象征性和暗示性，给人以鲜明的视觉触感和奇特的心理感受。他大部分色彩观念来表达对人物和自然的爱及其过程中的愉快，他对颜色的敏感形成一种震撼人心的力量，预示着超现实主义的幻想表现手段。•在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。•凡高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术具有深远的影响力。凡高风格保罗·高更戴帽的自画像现代原始人十一《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》375×139厘米（油画）保罗·高更（1848—1903，法国）回到原始保罗·高更高更的风格毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。反对从感觉出发模仿自然，提倡从精神出发去利用大自然，试图借助对自然观察诱发的想象来获取抽象性。他相信要摆脱自然主义，创造更为抽象的艺术，就需要有一个原始的环境。对色彩的独特抽离手法以及对艺术表现中的原始性和象征性的专注，为象征主义、野兽派等流派提供了很多可资借鉴的东西。海滩上的两个女人第三节20世纪西方绘画•19世纪至20世纪，西方美术的存在状态发生着深刻的变化：艺术赞助方式由团体转向私人，学院派艺术不再成为主流艺术，艺术教育体系向工业化社会靠拢，独立艺术家社会地位的抬高，艺术家的美学观和文艺理论的转变，照相术的诞生，新技术和新材料的应用等等，都促使着传统艺术走向现代。•印象主义是西方传统美术与现代美术之间的分水岭，后印象主义画家架起了传统美术与现代美术之间的桥梁：“现代绘画之父”——塞尚改变了传统塑造方法中的体块概念，在画面上创造出一种崭新的形体感；艺术殉道者——凡·高用主观心理色彩的表现取代了对客观自然色彩的模仿；现代原始人——高更颠覆了传统的纵深空间描绘而代之以平面感的空间构成。绘画形态无论在内容上还是在形式上，都发生着天翻地覆般的变化。•进入20世纪，受各种新的人文社会哲学和自然科学理论的影响，诸多现代绘画风格和流派更是异彩纷呈：法国的野兽派和立体派、瑞士的达达主义、西班牙的超现实主义、德国的表现主义、意大利的未来派、荷兰的风格派、俄国的构成主义等等直到二战后在美国出现的各种后现代主义流派，都体现了现代社会价值观的多元化和现代文明的兼容性。一《青春期》150×111厘米（油画）爱德华·蒙克（1863—1944，挪威）•我已看腻了那些室内景色、阅读的人和编织的妇女之类的画，我要描绘有呼吸、有感情、有痛苦、有幸福的真正活生生的人。我要去理解他们，就像到教堂一定要脱帽一样。•——爱德华·蒙克二《对话》217×177厘米（油画）亨利·马蒂斯（1869—1954，法国）•我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给予安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。——亨利·马蒂斯三《格尔尼卡》780×350厘米（油画）巴勃罗·毕加索（1881—1973，西班牙）四《永恒的记忆》33×24厘米（油画）萨尔瓦多·达利（1904—1989，西班牙）•我毫无选择地、尽可能地准确记录下我的潜意识、我的梦幻——由弗洛伊德所打开的这一黑暗的世界。——萨尔瓦多·达利五《即兴六号》300×195厘米（油画）瓦西里·康定斯基（1866—1944，俄罗斯）•艺术就像自然、科学、政治一样是个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配。——瓦西里·康定斯基六《红黄蓝构成》127×127厘米（油画）蒙德里安（1872—1944年，荷兰）