中国古代绘画撷英

人美版美术鉴赏第九课形神兼备迁想妙得中国古代绘画撷英制作人：罗会鑫吴丽李艳单位：安徽省皖西中学电话：[phone]时间：2012年6月17日中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。一.我国早期的独幅绘画作品————帛画帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。人物御龙帛画战国肖像画具有如下特点：人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。人物龙凤帛画马王堆一号汉墓帛画长度205厘米上部宽92厘米下部宽47.7厘米时代西汉出土湖南省长沙市（1972年）现藏湖南省博物馆《升天图》天界部分，画在上端最宽阔的地方。右上角，一轮红日，日中有金乌，日下的扶桑树间，还有8个太阳。左上角一弯新月，月上有蟾蜍和玉兔，月下画着奔月的嫦娥。日、月之间，端坐着一个披发的人首蛇身天帝，一条红色的长尾自环于周围，天上有一道天门，有守卫的门吏。另有神龙、神鸟和异兽相衬，显得天界的威严和神圣。画面的下窄部分，上为人间下为地下。人间以玉璧为界划分成上下两层，上层是墓主人的升天，下层是对墓主人的祭祀。本图是墓主人升天图像。墓主人拄杖，面向西方，前有小吏迎接，后有侍从护送，很有气魄。人间之下有一巨人赤身裸体，可能是地神，双手举起一白色平台。象征着大地。平台之下，即古人通称的水府（黄泉），巨人脚踏鲸鲵，胯下有蛇，使人感到阴沉昏暗。马王堆一号汉墓帛画中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。二.敦煌莫高窟壁画敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。鹿王本生图创作时间：北魏尺寸：纵96厘米，横385厘米材料：壁画收藏：莫高窟第257窟《鹿王本生图》局部《鹿王本生图》局部《鹿王本生图》局部名称：张议潮统军出行图（局部·乐舞仪仗）时期：唐代类别：壁画规格：纵130厘米横830厘米敦煌第156窟南壁下层，此画为张仪潮侄子张淮深为纪念其叔父推翻吐番在河西地区统治的功绩所绘，也是敦煌壁画中最早出现的出行图。三.中国古代人物画（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。形式：绢本设色现藏：美国波士顿美术馆《古帝王图卷·晋武帝司马炎》阎立本（唐）描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。步辇图阎立本（唐）《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。《虢国夫人游春图》张萱(盛唐)《韩熙载夜宴图》顾闳中(南唐)《文苑图》韩愰唐代采薇图类别：中国古画年代：宋代作者：李唐文物原属：故宫旧藏文物现状：北京故宫博物院藏形式：卷，绢本，设色纵：27．2厘米，横：90．5厘米。中国古代人物画的特点？以形写神,形神兼备,突出人物内心世界。中国古代人物画的其他经典之作年代发展时期代表人物代表作品战国形成期《龙凤仕女图》汉朝形成期《马王堆墓帛画》东晋发展期顾恺之《女史箴图》唐朝鼎盛期阎立本《步辇图》唐朝鼎盛期吴道子《天王送子图》唐朝鼎盛期张萱《捣练图》唐朝鼎盛期周坊《簪花仕女图》隋唐鼎盛期顾闳中《韩熙载夜宴图》宋朝李公麟《维摩诘像》《五马图》宋朝李唐《采薇图》元刘贯道《消夏图》明陈洪绶《屈子行吟图》明曾鲸《张卿子像》清黄慎《渔翁渔归图》中国古代人物画发展概况？（年代发展时期代表人物代表作品）四.中国古代山水画中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。【名称】深堂琴趣图【类别】中国古画扇面画【年代】宋代【文物原属】故宫旧藏北京故宫博物院藏【形式】绢本，设色【纵】23.6cm【横】24.9cm。《溪山行旅图》范宽(北宋)他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。【名称】元倪瓒六君子图【类别】中国古画【年代】元代【文物原属】私人收藏【文物现状】上海博物馆藏【形式】纸本，水墨【纵】61.9厘米【横】33.3厘米。所谓六君子就是以松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木作为某种象征。《踏歌图》宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。清代作品《淮扬洁秋图》石涛此画的中间段的表现极为重要，起着承上启下的转承作用，它的起首须是前段结尾的延续，它的结尾须是后段起首的外延。为此龚贤巧于构思，精于设陈布势。全幅虽绘秋林草屋，流泉飞瀑等景象繁多，但穿插有致、有条不紊。留白处的虚与浓墨点染处的实互为映衬，画面饱满而又不失空灵。山石用“积墨法”，以笔含墨，层层积点石面，将山石向背虚实块面体积以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。年代发展时期艺术特点代表人物代表作品魏晋萌芽阶段山水画作为背景出现顾恺之洛神赋图唐代成熟期五代重要时期北宋高峰期客观描绘景物为主范宽溪山行旅图南宋高峰期追求诗的意境马远、夏圭踏歌图元代高峰期更强调主观抒发与个人风格的创造、借景抒情倪瓒六君子图明代主流偏重于笔墨风格的继承沈周庐山高图清代主流主张复古及师造化溪山无尽图卷龚贤中国古代山水画发展概况？（年代发展时期代表人物代表作品）五.中国古代花鸟画中国花鸟画具有以写实为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。中国花鸟画的“写生”不同于西方的“静物写生”，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命力及其特征，表达对自然和生命的体验与感受。借物抒情、托物言志则是人对动物审美的移情表达，集中反映了人与自然的审美关系。因此中国画家在欣赏梅、兰、竹、菊、松、鹤、鹰、牛、马等动植物时，往往赋予他们一定的“社会属性”，作画立意时便借其抒发情怀，表达人生志向。【名称】五牛图【年代】唐代【作者】韩滉【形式】麻纸类【纵】20.8厘米【横】139.8厘米【文物现状】现藏北京故宫博物院【文物等级】中国十大传世名画之一《五牛图》(局部)韩滉（唐）《五牛图》(局部)韩滉（唐）《芙蓉锦鸡图》宋徽宗赵佶整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配以轻盈跳动的蝴蝶，将观者的视线上引，下面又有菊花支撑，因此构图既稳定庄重又显变化丰富，其构思是颇具匠心的。《芙蓉锦鸡图》采用双勾重彩的画法，总体风格近于黄筌一派，其设色富丽典雅，而勾线要比黄筌一派生动和粗重，因此又具有徐熙画法的某些特征。是北宋后期院体花鸟画的精典之作。画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤傲不阿。写生珍禽图黄筌(五代)【名称】墨葡萄图（轴）【年代】明代【作者】徐渭【纵】165.7厘米【横】65.4厘米【现藏】北京故宫博物院徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。清代作品荷石水禽图朱耷(清)朱耷(1626—1705)，号八大山人等。江西南昌人。他为明代宗室，国破家亡后出家为僧。朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。中国古代花鸟画的特点是什么？借景抒情、托物言志谢谢！201207