发展与展望——文革后沂蒙山题材写实油画初探

首都师范大学硕士学位论文发展与展望——文革后沂蒙山题材写实油画初探姓名：苏利申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：刘孔喜20070516发展与展望——文革后沂蒙山题材写实油画初探作者：苏利学位授予单位：首都师范大学相似文献(9条)1.期刊论文关红实吕斯百对中国乡土写实油画道路的开辟及《庭院》的意义-美术大观2005,(11)吕斯百在民国时期所作油画作品现存可见三十余件,另有许多作品散失无法统计.1937年以前的一些作品在抗战时南京沦陷,只带到重庆一小部分.晚色作于1935年,是七七事变以前的作品.在当时有关中国美术会第二届春季展览会的报评中说:……惜西画作品极少,不过五六十件,西画家徐悲鸿亦未能参加,颇使人引为憾事.2.学位论文董韬改革开放后中国人在自己油画中的形象变迁2007本文抽出改革开放后20年间五个特殊时期的有代表性的艺术家的作品，通过对人物身份、形象特点、关注角度、绘画语言等方面的研究和比较，探讨近20年中国油画作品中的人物形象的变迁，以及背后审美趣味的变化，油画语言的变化和造成这种变化的原因。主要包括文革后到80年代中的伤痕美术和乡土写实主义、85新潮美术、80年代末90年代初的玩世写实主义、90年代的新生代艺术和90年代后期的“青春残酷绘画”。从中可以看到每一代艺术家都扎根于自己成长的环境和文化土壤，用敏锐的触角把握这个时代的脉膊，在油画语言的探索和创新上所做的努力尝试。3.期刊论文黄道宾怀斯的乡土写实主义与中国伤痕美术-艺术探索2006,20(3)本文通过分析怀斯作品的三个特色及其对20世纪70年代与80年代中国美术界的影响,一批艺术家成功地学习、借鉴怀斯的乡土写实主义,产生了颇具影响力的伤痕美术,在今天人们探讨、研究、甚至大声疾呼油画民族化的时候,我们回头看一下当初的罗中立、艾轩、何多苓等还是有必要的.4.学位论文王蕤理想与现实的解读——20世纪80年代乡土写实绘画探究200720世纪70年代末至80年代初，新旧交替的历史状态中我国艺术创作领域出现了乡土写实绘画。这种艺术创作形态以写实的技法，用真挚的情感刻画严峻的人生、表现朴实的乡土，揭示在困厄境遇中的顽强求生的人们对生活炽热的温情和他们高贵的尊严；它以其独特的切入视角和表现题材真实地反映了社会现状，与文革时期背离历史真实的艺术形象截然不同。可见，乡土写实绘画摆脱了政治的桎梏重回现实主义的创作道路，并对文革时期呆板的程式化创作模式进行了批判。这期间涌现出一批有影响的画家如陈丹青、罗中立和何多苓等，他们均以写实的技法，生动逼真地再现了十年动乱的灾难情景和人民生活的困苦现状，使得作品具有深刻的历史反思性。然而，随着历史进程的延伸，乡土写实绘画作为一种艺术创作形态渐不为主流重视，淡出了人们的视野，但它仍旧对后来同类题材的创作产生了影响。因此，乡土写实绘画在美术创作史上理应占有一席重要的位置。本篇论文共分为四个部分。第一部分介绍了西方写实油画对乡土写实绘画在题材的选择和表现技法上的影响，其中主要说明了超写实及怀斯画风的影响。第二部分是关于乡土写实绘画的简述，其中包括乡土写实绘画产生的历史背景，以及乡土写实绘画的代表人物及作品，通过这一部分的表述，让大家对乡土写实绘画有所了解。第三部分是本文的重点，重在通过对乡土写实绘画所描绘的真实性以及当时人们的生存状况来解析艺术家通过画面表达出的理想，这一部分是文章的中心所在。第四部分是对于乡土写实绘画的历史地位和影响的表述。重点是对今后同类题材的影响，也就是我们现在说的新乡土主义与乡土写实绘画的启承关系。5.学位论文关红实在20世纪中国美术教育情境中的吕斯百200520世纪中国美术史及美术教育史中有许多被模糊的人物。吕斯百作为一个大学教授和艺术家，因其在历史上的重要作用，是不应忽略的人物。但是，既有美术史料中，他的名字往往只是随着对民国时期一段虚写的历史而略过。1949年以后，由于种种原因他被时势忽略，阻碍了他以作品与观众的沟通。一段历史的缺失造成了人物的模糊和作品的尘封。吕斯百对中国美术教育事业付出的几十年努力，以及他在教学示范和授课之余所作的个人风格鲜明的油画作品，都需要放在时代的背景上予以研究，从中也能观照他在坎坷一生中体现出的人格魅力。本学位论文是一个人物个案研究。笔者从探寻吕斯百油画创作与美术教育活动的分期入手，将其生平、艺术创作与教育活动分为三个时期，并辟为三章。分别是吕斯百的“早年求学与留学法国时期”、“民国时期”和“新中国时期”。笔者主要关注下列问题：首先，吕斯百的作品作为重要的实物史料和图像文献，是笔者研究的重点。笔者将吕斯百各个时期的作品与其文章、自述材料，以及时代背景中的同期人物史料相对照，从而加深对作品风格、技术样式的师承、流变以及作品产生的内在依据和外部影响的理解。其二，重视吕斯百与中国油画民族化思潮的关系问题。吕斯百的油画创作实践和美术教育活动与曾为中国艺术创作主潮的油画民族化思潮相呼应，他也是中国油画民族化的开路人和引领者。他在油画创作上一贯、自觉的民族化探索，紧密联系其对乡土题材的开拓，同时也是他在学院美术教育方面的学术目标。20世纪八十年代中国乡土写实油画画风的兴起，可以在他早年的创作实践中寻其渊源。笔者将主要通过研究吕斯百有关油画民族化问题的言论、文章，在油画民族化问题的潮起潮落中去观照其富有个性的艺术主张和实践。其三，吕斯百与20世纪中国美术教育事业共沉浮。他是一个专心学术，依托校园学术环境默默耕耘的从教之人，对20世纪中国的学院美术教育和社会美术教育贡献卓著。笔者希望，通过该人物个案研究，能够补足一段缺失的历史，明晰模糊的人物，铭记优秀的作品。从而充实中国美术史及美术教育史研究中的史料内容，有助于提高相关研究的学术水平。6.期刊论文孙刚艺术把握世界的美学深度--贾新光油画创作评论-文艺研究2001,(2)山东中年画家贾新光原是画乡土写实油画的,80年代后期逐渐向新意象风格发展.当然,他对齐鲁乡土的深情,反映在绘画语言上有着深刻的承继关系.纵观他的油画作品,我们得到了这样的总体印象:以传统为基点,在走向现代的过程中,吸收、消解并超越传统,最后达到个性化的形式、风格和表意手段的完整性.或者说,当把贾新光及其作品置于当代绘画的总体趋势和背景之下审视时,我们会发现那些在中国传统文化遗产中具有永恒生命价值的因素依然鲜活地烙印在其作品中,仿佛有一个生长着的生命内核,沟通着过去与未来,实现着回忆与梦想.7.学位论文王晶从“新生代”的“片断快照”到“后生代”的“青春残酷”——试论当代青春题材绘画的不同立场2008油画是人类创造出的伟大的视觉艺术形式之一，西方油画发展史中，有许多流派在兴起之初，其中的代表艺术家许多都是在他们的青年时期就以创新的姿态登上画坛的。具体到中国，油画这种一向被认为是“舶来品”的绘画形式传入中国应起源于清代，在中国的油画发展史中，也有许多艺术家选择了与“青春”有关的绘画。本文在开始时试图通过对于西方以及中国油画发展史中对于“青春题材绘画特征的总结及具体的例证找出“青春”题材绘画的某些溯源。中国进入当代艺术范畴之后，不论是社会语境还是艺术家所接受的教育模式都发生了很大的改变。20世纪80至90年代的中国正处于一个现代化转型的阶段，经济的迅速发展使人们在物质、精神以及行为方式上都发生巨大的改变。而从某种角度上来说，艺术作品表现的是艺术家心理环境对于社会环境的一种具体的反映。“新生代”与“后生代”是两个先后出现于90年代这个变动时代的年轻艺术家群落，在这两个以青年画家为主的画家群中刘小东和尹朝阳被认为是其中的代表。“新生代”出现的时间较早，在80年代末和90年代初，画家刘小东是其中较早关注青春题材的，批评家们对于刘小东的关注始予“新生代”崛起的画展。将其称为“新现实主义”或“新学院派”的代表。而之后的“后生代”集中出现在计划经济向市场经济转型基本形成之后的90年代中后期，城市中的消费文化逐渐形成，原有的意识形态逐渐在新的社会现实中被消解，使得在这种社会环境中成长起来的艺术青年们与自己的前辈们比较起来，无论是在对于艺术的认知还是在表现形式的选择上都与之形成了很大的差距。其中许多艺术家包括尹朝阳也选择关注青春题材，关注和自己一样精神处境的青年人的生存状态。在本文中通过对于图书馆中的相关资料进行检索和收集、对于刘小东和尹朝阳这两位画家的个案分析、再运用比较的研究方法分析出在“新生代”和“后生代”之中，刘小东和尹朝阳在“青春”这个主题面前所处的不同立场，以及站在这种不同立场之上观察“青春”时的不同角度和其所做出的不同选择。本文的第一章主要阐述了青春题材绘画以及与此有关的因素在西方油画史中的主要特征，以及自从油画被引入中国以来，在中国的现实主义油画、“乡土写实主义”以及“伤痕”美术中青春题材绘画在这些不同时期主流艺术形式中的表现。本文的第二章着重阐述了中国当代油域艺术中“新生代”和“后生代”这两个同处于90年代这个中国社会转型时期的画家群体，以及在其中同样选择关注青春题材绘画的代表画家刘小东和尹朝阳所面临的不同社会语境、面对“青春”时他们对自己提出的不同问题以及他们所做出的不同选择。第三章主要论述的是在题材的选择上刘小东多选择表现群体“片断”式的“青春”，而尹朝阳更喜欢描绘以个人感受为主的加入“残酷”内容的“青春”。在语言的选择上，刘小东始终坚持“学院派”的语言模式，并在此基础上进行了一些改动，而尹朝阳的绘画语言经历了一个由现实主义向表现主义的语言模式转变，之后又向现实回归的一个过程。由此得出刘小东的“固执”与尹朝阳的“善变”这两种不同的情感表述过程以及分析这个主题对于自己在创作过程中的影响。进而通过对刘小东和尹朝阳对于青春题材、绘画表现语言的不同选择、以及对于表现青春题材绘画的不同的情感表述过程中分析出刘小东和尹朝阳在面对“青春”时处于不同立场这个结论。8.期刊论文陈波精神的解放与情感的复苏——试论80年代绘画中怀斯风的成因及必然性-东京文学2009,(12)谈及80年代初中国油画的发展,就必定要关注怀斯的艺术.怀斯的画风能被中国艺术家如此青睐并迅速与特定的历史环境融合形成颇具中国时代特色的乡土寻根主义,绝非偶然.那段时期的社会审美取向,艺术家的寻根情结和怀斯艺术的独特魅力,共同促成了这股中国油画家借鉴学习怀斯艺术的风潮.9.学位论文顾凌琤从人物表情看新中国当代绘画的演变2010面部表情是人类在交往中除语言之外最为重要的交流方式，作为信息的载体，它承载着极其丰富，复杂的情感信息，是情绪的外在表现；是人与人互相交流、相互理解的重要渠道；在人们的日常生活中扮演着重要的角色，是非语言交流的最主要的方式之一，是语言的重要补充。本文所说的当代绘画是指1949年以来，中国相继出现的一系列如“革命美术”(源自于苏联革命的现实主义与浪漫主义相结合之创作原则)、“文革美术”、“伤痕美术”、“乡土写实主义”、“理性绘画”、“玩世现实主义”、“新生代”等绘画潮流。他们的出现反映了半个世纪以来中国社会各方面的现实。绘画与社会现实的关系仍然是当代中国艺术家的主要关注点之一，人物画在其中数量最多，影响也最大，本文就人物绘画中有关脸部表情的演变过程尝试做一番梳理，将不同绘画潮流中特质不一的人物表情做比较研究。并就产生不同表情特质的画家心理作浅层次的剖析。@@关键词：表情、中国当代油画、演变、特征对比本文链接：授权使用：上海海事大学(wflshyxy)，授权号：138e0d82-4f84-4c32-bb76-9ddd01614953下载时间：2010年8月25日