美术课程标准基础知识部分

美术课程标准基础知识部分1、美术课程的性质与价值：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是中学阶段全体学生必修的艺术课程。其价值主要体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。2、美术学习领域包括：造型-表现、设计-应用、欣赏-评述、综合-探索四个领域。3、美术的六大分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影4、美术的含义：美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。5、美术的作用：审美、认识、教育、社会6、三大面：黑、白、灰；7、五大调：面、灰面、明暗交界线、暗面、反光8、色相：指色彩的相貌。如绿叶的色相就是绿色。9、纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。10、明度：指色彩的明暗程度。11、色调：指色彩的主要倾向性。12、构图的基本法则是均衡与多样统一。13、均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。14、多样是指丰富而有变化。15、透视的基本规律：近大、远小；近实、远虚。16、标志：是一种传达信息的形式。它是以装饰图案为手段来传递、代表和象征某一特定概念的图形符号；标志也是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。17、商业标志社会标志公共标志交通标志18、标志设计基本规律：（1）标志图案必须符合易于识别和记忆的功能要求。因此，装饰图形设计要单纯、简洁、清晰，不能繁琐复杂。（2）作为传达信息的媒介，标志图形要具有意象表达的功能，即通过装饰图形准确的表达某个特定的信息概念。（3）标志的个性特征是标志相互区别、引人注目的主要因素。标志图形的个性越鲜明，越具有强烈的表现力和艺术感染力。19、标志设计的基本方法（1）以具象的标志构成。用动物、植物、人物、器物等形象处理成简洁单纯的标志图形。（2）以标志物的名称文字构成。可运用中文、外文及数字。这类设计往往将文字与意象性图形结合为一体。（3）以抽象的几何图形构成。运用几何图形的象征性去代表特定的对象。20、审美鉴赏力是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美丑的能力，亦称审美判断力。21、艺术形象所谓“艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。22、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法23、好的风景画应是：气氛、情调、意境的完美体现。气氛是指一幅画应有明确的季节、气象、地域特征，并由此而产生一种内在的气韵和氛围。情调是指作者内在情绪在画面上的体现，与画面色调密切相关。意境是风景画中高层次的审美追求，是指风景画所特有的引发人驰骋想象神游其间的意象境界。24、风景画画法选取自己认为最美好的物象作为主要描绘的对象，使画面具有远、中、近的空间层次，同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握。自然物象的美主要体现在形象、色彩、肌理上。三者居其一就可入画，如能同时统一在一个画面中，那就美不胜收了。（1）取景（2）构图（3）画出大色块（4）补充和调整细节25、创造性：艺术课程涉及的各种创意、设计、制作表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门具有创造性的课程。26、质性评价：是指评价者在自然的教育环境中，通过观察、记录、开放式问卷、与学生对话交流以及对学生作品分析等多种方法收集反映学生成长变化的丰富资料，并对资料进行归纳整理，用描述性、情感性、解释性的语言对学生的艺术能力和人文素养方面的发展状况作出评定。27、具象艺术的特点是什么视觉真实性或客观性，艺术形象的典型性，情节性或叙事性，由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。28、再现即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。29、现实主义：是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是忠实于生活，按生活的实际样子和本来面目真实地反映生活；强调对生活作逼真而精确的描绘，使观众产生身临其境的感觉；艺术家的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中，而不是直观地表现出来。“30、审美教育：亦称美育或美感教育，是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活动。31、情节性与叙事性：是现实主义美术的重要特征。32、典型形象和典型环境这也是现实主义美术所要求的。33、创作意图：即艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。34、艺术课程的性质分为人文性、综合性、创造性、愉越性和经典性。35、艺术课程的总目标可以定位为艺术能力与人文素养，它可以被分解为艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四个目标领域。36、艺术课程的两种综合艺术教学模式是指多元化、综合性。37、什么上艺术课程中的人文素养？人文精神是指一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现出一种以人为对象、以人为中心、对人无限关爱的思想倾向。38、举出新课改下的几种教学方法。（1）微格教学法（2）模块化教学法（3）任务驱动式教学法美术课程设计到的史论部分一、填空(每空2分，共20分)(1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是(山西应县木塔)。(2)油画《蒙娜丽莎》的作者是（达芬奇）。(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、(锡、铅)合金制作的各种器物。(4)雕塑》思想者》的作者是(法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年)。《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门(5)黄公望的代表作是(《富春山居图》)。(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是(席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱)。(7)沈周、(文征明)唐寅、仇英合称“明四家”。(8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师(约恩·伍重)设计的。(9)《韩熙载夜宴图》的作者是(五代顾闳中)。(10)《格尔尼卡》是现代著名画家(西班牙杰出画家毕加索)的作品。油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。二、选择(每题2分，共20分)(1)巴黎圣母院是属于西方美术上(哥特式)风格的建筑?(2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是(张乐平)(3)“巡回展览画派”的代表人物有(苏里柯夫)(4)北京天坛创建于(明代)朝代。(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上(巴洛克美术)美术风格的代表人物?(6)油画作品《开国大典》的作者是(董希文)(7)泰姬陵是(印度)国家的著名建筑。(8)唐三彩常用的颜色主要是(红、绿、白)(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪(西班牙)国画家委拉斯贵兹的作品(10)《田横五百士》的作者是(徐悲鸿)三、写作题：(任选一题)1、《蒙娜丽莎》达·芬奇列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)daVinci，Leonardo意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。一个叫佐贡多的富有商人，请他为年轻貌美的妻子蒙娜丽莎绘一幅画。这幅肖像画花了达芬奇四年的时间，但是画完后，他不愿把画交给任何人，于是就带着画离开意大利，到了法国。达芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜丽莎》这幅画在法国的缘故。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...2、《奔马》徐悲鸿徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出踯躅回顾，萧然寡俦之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变山河百战归民主，铲尽崎岖大道平的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。