现代园林景观

现代园林景观•西方现代园林设计从20世纪早期萌发到当代的成熟，逐渐形成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代设计风格。20世纪20—30年代美国经济大萧条，从而对“加洲花园(CaliforniaGarden)”的形成起到了促进作用。20世纪30—40年代“斯德哥尔摩学派”的出现是建立在一种社会政治环境的基础上的，体现了一种社会思想。20世纪50—60年代景观规划设计事业迅速发展，设计领域不断扩展。20世纪70年代，在经历了现代主义初期对环境和历史的忽略之后厂环境保护和历史保护成为普遍的意识。现代园林设计一方面追求良好的使用功能，另一方面注重设计手法的丰富性，平面布置与空间的组织。特别是在形式创造方面，当代各种主义与思潮纷纷涌现，现代园林设计呈现出自由性与多元化特征。现代园林摆脱了古典园林程式的束缚,不再刻意追求繁琐的装饰,而是追求平面布局与空间组织的自由;植物只是一种造园素材,而不像是传统庭院作为主要内容,植物以自然形态为美,人工修剪或造型日渐稀少;用流动的线型或形体产生活泼与明快的空间,而不仅仅是轴线或视线组织空间;重视经济可行性与空间的多用途;追求非对称构图和动态平衡;注重亲切感和满足使用功能的室外空间的创造;使用非传统材料和传统材料的新用.•下列几位是西方现代园林设计的代表人物:•1．唐纳德(ChristopherTunnard1910一1979，英国)•2．托马斯．丘奇(ThomasChurch1902--1998，美国)•3．劳伦斯·哈普林(L,awrenceHalprin1916—，美国)•4．布雷·马克斯(RobertoBurleMarx1909--1994，巴西)•1．唐纳德(ChristopherTunnard1910一1979，英国)•英国,于1938年完成的《现代景观中的园林》(GardensintheModernLandscape)一书，探讨在现代环境下设计园林的方法，从理论上填补了这一历史空白。在书中他提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。•唐纳德的功能主义思想是从建筑师卢斯和柯布西耶的著作中吸取了精髓，认为功能是现代主义景观最基本的考虑。移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理解．他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计手法。在艺术方面，他提倡在园林没计中，处理形态、平面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地之间的严格划分，运用隔断和能透过视线的种植设计来达到•2．托马斯．丘奇(ThomasChurch1902--1998，美国)•20世纪美国现代景观设计的奠基人之一。是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一。20世纪40年代，在美国西海岸，私人花园盛行，这种户外生活的新方式，被称之为“加洲花园”(CalifomiaGarden)。“加洲花阳”是一个艺术的、功能的和社会的构成。具有本土的、时代性和人性化的特征。它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓，这种风格的开创者就是托马斯·丘奇。丘奇的“加洲花园”的设计风格平息了规则式和自然式的斗争，创造了与功能相适应的形式，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园(DonnelGarden)。托马斯•丘奇（ThomasChurch1902-1978）唐纳花园（DonnelGarden•3．劳伦斯·哈普林(LawrenceHalprin1916—美国)新一代的优秀的景观规划设计师，是第二次世界大战后美国景观规划设计最重要的理论家之一。他视野广阔，视角独特，感觉敏锐，从音乐、舞蹈、建筑学及心理学、人类学等学科吸取了大量知识。这也是他具有创造性、前瞻性和与众不同的理论系统的原因。哈普林最重要的作品是1960年为波特兰大市设计的一组广场和绿地。三个广场是由爱悦广场(IovejoyPlaza)、柏蒂格罗夫公园(PettigrovePark)、演讲堂前庭广场(AuditoriumFore．court现称为IraC．kellerFountain)组成，它由一系列改建成的人行林荫道来连接。在这个设计中充分展现了他对自然的独特的理解。他依据对自然的体验来进行设计，将人工化了的自然要素插入环境，无论从实践还是理论上来说，劳伦斯·哈普林在20世纪美国的景观规划设计行业中，都占有重要的地位。LovejoyPlaza休息廊的不規則屋頂，來自洛基山的山脊柏蒂格罗夫公园（PettygrovePark）仿佛置身于曲折的山谷、小溪与草地之中演讲堂前庭广场(AuditoriumFore．court现称为IraC．kellerFountain)•4．布雷·马克斯(RobertoBurleMarx1909--1994，巴西)•20世纪最杰出的造园家之一。•布雷·马克斯将景观视为艺术，将现代艺术在景观中的运用发挥得淋漓尽致。他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义，同时也受到立体主义的影响，在巴西的建筑、规划、景观规划设计领域展开了一系列开拓性的探索。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格。他的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播，在全世界都有着重要的影响。植物常被大片种植成色块，从而追求一种流动的波荡起伏的图案。在硬质铺地中使用瓷砖贴面，并运用黑、白、棕三色马赛克拼成的抽象图案做路面希提欧，达拉格医院精致的几何形混凝土种植池限定水生植物的生长范围平面形式感强烈；自由的有机曲线；大块植物的色彩配置；形式语言大多来自米罗和柯普的超现实主义，同时也受到立体主义的影响。希提欧，秘鲁共和广场20C40年代的有机形式巴西利亚外交部CAEMI基金会50年代引入几何形式，力图与现代主义建筑相结合，但拒绝使用对称轴线60-70年代曲线和垂直线穿插使用奥德特·芒太罗花园大瓦格姆住宅•5.丹·凯利（Dankiley）•以结构主义思想贯穿他的设计作品,以规整的网格式布局,在几何结构中探索景观与建筑之间的联系。他的设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在材料的质感、色彩、植物的季相变化和水的灵活运用上。米勒花园中以几何方式组合的林阴道、树丛、草地、水池、喷泉等规则要素产生了清晰完整的空间和无限深远的感觉他的设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。米勒花园使空间形成更为有序，并且更具延续性,通过室外空间的网络结构，消除了室内外的空间界限，将人的视线引入一个无限的连续空间。用十英尺见方的网格结构来种植树木以及绿篱。美国达拉斯联合银行大厦喷泉广场GOUNTAINPLACE由贝聿铭设计事务所设计的联合银行大厦,高60米,是一幢典型的几何构成体的大玻璃幕墙的贝式建筑.丹.凯利第一个念头就是借用水体来激活这个高层建筑周边的单调空旷的环境．水和小喷泉投影在玻璃幕墙上，而建筑的倒影又投影在水面上。把第一个网格的正方体中心位置设置喷泉，形成喷泉交织的第二个结构；这个广场的设计可以分解构成三个层次：首先，城面铺装是一个５米见方和网格，在所有网格的交叉点上，一共种植了两百多株落羽杉。然后在广场的中心区域，凯利利用十字交叉的铺装纹路代替原来的两个网格节点，并且将网络切割成一米见方的正方形，在每个点上布置线形喷泉。一共３６１个喷泉的方阵可以喷出不同形状的水流。6.野口勇(IsamuNoguchi)•一位伟大的艺术家。他既是国际知名的雕塑家,又是园林家,同时也是卓越的设计家。20世纪初期,早在大地艺术产生之前,野口勇已成功地将雕塑的概念扩展到风景空间,使基底不再是展示作品的背景,而是作品自身的组成部分。他的探索为景观园林界开拓了新的天地,为二战后的景观园林发展做出了卓越的贡献。1956年，野口勇被任命负责巴黎联合国教科文组织（UNESCO）总部庭院的设计。这个0.2公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观，分为两个部分，上层的石平台，有坐凳和圆石块，下层布置了植物、水池、石板桥、卵石滩、铺装和草地。这个园林中有明显的日本园林的要素，如耙过的沙地上布置的石块，水中的汀步等，一些石头是特意从日本运来的。设计工作持续了两年，其中相当一部分时间野口勇留在日本，寻找合适的石材。今天，庭院已经因树木长得太大而不易辨认了，但是树冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了艺术家将庭院作为雕塑的的想法。野口勇庭园博物馆顶部：日美文化会馆广场底部：加州情景剧场7.伯纳德·屈米(Bernardtschumi)----解构主义•受到西方现代哲学思想的影响,将解构主义的混沌理论,即结构功能特性理论,运用到园林设计中,向传统进行挑战,将解构主义的无序拆卸和碎裂理念充分发挥.拉维莱特公园公园所在地位于巴黎的拉维莱特区，占地50h平方米。他用了一张由120m*120m的方块构成的网格。网格的交点之处均设有被称为Folie的红色金属框架。这个10m见的构筑物依据不同的功能要求蜕变为各种造型形体。屈米将这个网格平铺在公园用地上，在于现有的设施相互重叠的基础之上进行设计。公园被设计为一个由点（Folie）、线（纵横和曲线状的道路）、面（被树木等分割而成的活动空间）所构成的多层次镜像。8.枡野俊明のホームページです•枡野俊明一向将景观创作视为自己内心世界的一种表达，将“内心的精神”作为艺术中的一种形式表现出来，因此，常被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品。枡野俊明先生出生在一个禅僧世家，1979年作为云游僧人到大本山总持寺修行，并开始以禅的思想和日本传统文化为基础，进行创作活动，这也为他日后的作品风格奠定了基础。•主要代表作品：京都府公馆、加拿大驻日本东京大使馆、加拿大国立文明博物馆日本庭园、今治国际饭店、麴町会馆等。日本筑波市金属材料技术研究所9.矶崎新•其作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。10.摩尔（ChrisMoore）•新奥尔良市意大利广场是美国后现代主义的代表人物之一查尔斯·摩尔的代表作，也是后现代主义建筑设计的代表性作品之一。建成的新奥尔良广场，处在新奥尔良城市的边缘的商业区，它被安插在一些色彩丰富的老货栈，以及普通的玻璃盒子大楼之间。这不是一个理想的环境，甚至可以说有些杂乱，缺乏秩序，然而，就是在这样一个凑合的环境中，建筑师却给人们带来了震惊。美国新奥尔良市意大利广场建筑作品广泛的采用了后现代主义代表的“拼贴”手法，将各种古典柱式加以引用和变形，比如将作品的柱子、柱头、拱门、额枋各部分都漆上光亮的颜色，赫色、黄色或者橙红色，还有些柱子或柱头是用闪亮的不锈钢包裹起来的。11.玛莎·舒沃兹（MarthaSchwartz）•现代极简主义与波普艺术影响。•拼合园”是马塞诸塞州剑桥市怀特海德生物化学研究所九层实验大楼德屋顶花园。•设计师舒沃兹从生物学的基因重组中得到启发，认为世界上两种截然不同的园林原型可以象基因重组创造新物质那样，将体现自然永恒美的日本庭院和展现人工几何美的法国庭院拼合从而形成了矛盾体景观。在日本禅宗枯山水园中，绿色水砂模仿传统枯山水大海的形式，但枯山水中的岩石和苔藓却被塑料制成的黄杨球所代替。法国园部分为整形树篱园，修剪的绿篱实际上是可坐憩的条凳。当人们进入这样的景观中时，会是另类的体验与感受。园中所有植物均是塑料制品，并且绝大部分都涂成了浓浓的绿色，包括日本园中本该白色的枯山水砂子也被涂成了绿色。绿色掩盖了这片寂静、没有生机的角落，使人联想到这绿色空间应该是个庭院。纽约JacobJavits会展中心广场明尼阿波利斯市联邦法院广场