国际电影产业发展评估报告

国际电影产业发展评估报告一、综合评价电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如电视频道、网络、手机、MP4等）。广义的电影产业链突破了影院的空间，使电影经济超越了传统的票房经济，并在明星经纪、广告业、唱片业、游戏业等相关行业里辐射出持续的经济能量。大电影产业链包含的主体与收入构成有两部分：主体构成：内容提供商（制片商、外包内容供应商）、发行商、终端渠道商（院线/影院）；收入构成：票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。其中美国的电影产业链已经非常成熟，其电影产业的收入来自除票房外的多种渠道。2009年，在经济危机的阴霾下，世界范围内的电影产业却迎来发展机遇，主要国家的电影消费几乎均呈增长态势。2010年全球电影总票房超过了27亿，成为全球经济重要组成部分。北美、欧洲和东亚三大电影市场是支撑整个世界电影市场的核心区域。2009年，在这些市场的发力下，全球共有48部影片票房超过一亿美元。7部影片破5亿美元，票房在7亿美元以上的巨片有《冰川时代3》、《2012》、《阿凡达》等5部(见表1)。表1：2009年全球十大卖座影片一览表排名片名出品／发行公司票房(亿美元)上映日期(北美)1《阿凡达》20世纪福克斯10.2512月l8日2《哈利·波特与混血王子》华纳兄弟9.297月15日3《冰河世纪3：恐龙的黎明》20世纪福克斯8.887月15日4《变形金刚2》派拉蒙／梦工厂8.356月24日5《2012》索尼7.3611月13日6《飞屋环游记》迪士尼6.835月29日7《暮光之城2：新月》顶峰娱乐6.82l1月20日8《天使与魔鬼》索尼4.865月15日9《宿醉》华纳兄弟4.596月5日10《博物馆奇妙夜2》2O世纪福克斯4.125月22日二：电影产业发展的动力电影产业的发展经历了欧洲国家电影的国际性扩张时期、美国电影的霸权主导时期以及80年代以来逐步向多元推动、多元共存的多元化格局转变时期。几百年来，电影产业一直不断发展，现代电影产业的发展动力主要来自以下几个方面：1、电影技术的革新电影的发展从来都是由技术的进步所推进的。随着新的创作媒介和新的传播媒介的兴起，现代电影的创作方式与传播方式都在发生显著的变化，使得电影的生存形态不断发生变化，经典的传统电影美学观也处于不断改写之中。新技术不仅改变了传统的电影创作方式，也形成了新的电影传播方式。由于影像信号存储与传输形式的变化，也形成了新的观影经验，改变了观影心理，使得人们对电影形态的感知在发生变化。数字电影技术、3D技术的广泛运用给电影艺术注入新的活力，给电影市场带来新的发展机会。美国电影业的相关收人高达近300亿美元好莱坞电影虽然引起诸多国家电影人的恐慌，但其在电影技术上的创新值得称道，尤其是对3D技术的研发应用让全世界的电影业均受益匪浅。在《阿凡达》之前，人们还没有如此坚定地认为必须要到电影院里去看自己心仪的影片但年底在世界范围内上映的这部“纯3D”大片改变了世界范围内普通电影观众们的看法，所有的统计数据均表明“人们更愿意到电影院里坐着享受视听体验了”技术限制了其他播映渠道对电影院的蚕食和掠夺，即便3D家庭娱乐产品能够普及，但要想体验IMAX盛宴的影迷们，只有走进电影院。2、电影市场的扩大电影市场的扩大得益于全球化，全球化开始阶段的根本特征是以英国为中心的欧洲国家资产阶级对世界市场的大规模拓展以及亚欧国家的殖民活动。第二个阶段是，随着二战后美国中心地位的确立，全球化进程所取得的巨大进展主要体现在：以跨国公司为代表的经济力量对世界市场整合的推动；以及以运输通讯技术的革新为缘由，使得物质与信息的流动可以跨越空间的障碍。从20世纪70年代开始至今，全球化进程可说是进入了第三个阶段，在这个时期，美国霸权逐步减弱，全球化进程的参与者呈现出多元化的格局。逐步摆脱以往单一中心主导的特点，全球意识、全球共识、全球行动初见端倪，形成了多元推动、多元共存的局面。世界电影经济、电影市场、电影产业的发展趋势也与全球化进程的总体脉络紧密契合。经历了欧洲国家电影的国际性扩张时期、美国电影的霸权主导时期以及80年代以来逐步向多元推动、多元共存的多元化格局转变时期。可以毫不夸张地说，推动全球化进程的主要力量来自于技术革新和世界市场的扩大。新技术的不断发明不仅克服了空间障碍，也为市场的整合与深化提供了物质保障；而市场则为经济生活的扩大、为新技术提供了需求动力。电影产业也不例外。全球化使得电影产业扩张到各个国家，极大地扩展了电影市场，据统计，美国电影产业每年海外票房远超于国内票房，市场的不断扩大是推动电影产业发展的主要动力之一。三、主要国家的电影产业1、印度印度10亿人口每年花在电影票上的钱有20亿美元，到2012年这个数字有望增加30％。印度电影业是世界最大的而且最吸引人的电影业之一。随着人口和综合性影院以及数字影院的大量出现，它将得到迅速发展。依照现有计划，到2011年这个国家所有影院的一半将被新建或更新。到时候，即使欧洲和北美洲的综合性影院也无法同印度电影业的规模相媲美。不过印度依然存在一些不容忽视的问题，像很高的娱乐税和十分猖撅的盗版行为等。现在，影院的现代化建设正产生连锁反应。主要的放映商为了控制电影质量和让大量产品进入影院，正使电影和发行趋向多样性发展，将出现泛地区性数字巡回放映影院。目前，电子影院正向单一放映转变。电子影院意味着电影可以同时在城市和农村影院放映，而不再需要分开到印度各地放映。几年前，这已经帮助印度电影业从低迷时期走了出来。尽管印度的多数影院是1.3k高清电子影院，而不是具有DLP投影技术的2k数码影院，但是它在数字影院的采用上是最先进的国家之一。到今年11月，印度已经拥有1400块数字银幕。一些影院在有效地为政府工作，根据政府规定，印度的娱乐税有多种多样。但平均而言电影票成本只有0.44美元，放映商在扣除税金和还了贷款后只能得到不到0.16美元的利润。由于有了迅速发展的经济和高度的创作信心作为支持，印度传媒业有意改变自己的角色，不再甘当西方娱乐产品的服务提供者和消费市场，而是要成为媒体产品的创造者和输出者，从而能够真正掌控自己的命运。尽管宝莱坞大量制作并出口长片，可一旦涉及到其它形式的传媒产品，诸如电视剧，电子游戏或者移动应用软件，印度就落在了很多西方国家的后面。但是，这种局面正在发生迅速变化，印度电影业界几位排头兵式的人物呼吁更多的自制影视剧。08年，印度动画制作航母DQ娱乐公司的主席塔帕斯•查克拉瓦提，成为了第一位获得艾美奖的印度制片人，他与廊灯娱乐公司合作、为探索儿童频道制作的埃及主题动画＜图坦斯坦＞（Tuten-stein），作为一部出色的特殊种类动画剧集，赢得了日间类作品奖。查克拉瓦提说：“我们不再仅仅是服务提供者，如今，我们正在寻求真正的伙伴关系。”此外，他还补充道，印度的传媒公司现在除了能够提供专业制作技术，还能够带来现金赢利，尤其是在动画制作领域。印度影视制作未来真正的走向在于移动设备。印度目前有2亿人使用移动电话，每月还会有800万到1000万的新增用户，这使得该国迅速成为各种移动传媒产品的重要市场。主要的游戏生产商正在逐渐认识到，印度将有可能会成为移动产品的国际销售中心。BAG电影与传媒公司为印度核心频道ZEE、索尼娱乐公司与星空卫视制作节目，老板阿努拉达•普拉萨德说，“如今，人们在与印度做生意时不能再对印度影视抱有狭隘的看法，而是应该做出全方位的审视。印度已经成为了一座实验室，重新铸造着我们要呈献给世界的影像。”随着美国在很多国家娱乐业投资的下降，好莱坞大部分制片厂在印度电影市场的投资额度也大幅下挫，并一度降到很多年来的最低点，这使得包括迪士尼公司执行主席迪克•库克(DickClook)和索尼娱乐集团主席迈克尔•林顿(MichaelLynton)在内的好莱坞制片厂高层，都已经对孟买电影市场的长期低迷倍感郁闷，他们千方百计地想尽各种办法去和这个美国第二大海外电影市场签单。经过几个月的艰苦谈判，努力终于奏效：一些合约已经顺利签下，比如《爱人》就是好莱坞制片厂全资投资的影片；大多数的项目中，他们都参与了投资，很多制片厂常常在很多印度影片中注资50％。迪士尼印度分公司计划在当地拍摄4部动作电影，这也再一次体现了好莱坞对印度电影业越发浓厚的兴趣。迪士尼的一位发言人介绍说，“已经确定的两部影片，包括由印度名演员卡茂尔－哈桑主演的《第十九步》，另外一部影片是由童星DsrsheelSafari主演的《Zokkomon》。这和世界电影产业正经受着巨大的变革有关，因为随着世界各国本土电影的迅速崛起，本土电影产业日渐繁荣，美国各大电影出品公司看到他们分享海外票房的大蛋糕正逐渐缩小。由于担心外国观众越来越多地被本土电影吸引过去，美国各大电影公司加大了合拍步伐，更多权威人士则担心好莱坞的到来将导致通货膨胀一一这种通货膨胀已经在困扰很多印度电影制片人。一年前，最贵的电影投资也只是1000万美元左右，但今天，一部电影投资在1000-1500万美元之间已经非常平常。演员片酬在去年也上涨了100％，华纳的福克斯和他的同事拒绝承认他们将加剧通货膨胀，他们认为通过和印度本士制片人联合组建团队能避免这点，而且也能从印度电影人身上学到很多东西。也有很多批评人士认为，投资拍印度电影只是好莱坞的一个跳板，是为他们在印度拓展更大的市场铺平道路，比如本土化的印度迪士尼乐园，或者本土化的印度环球影业公司。2、爱尔兰近年来，爱尔兰一度发展而还未成熟的电影电视业让人们尝到了甜头。有大量从好莱坞和其他地方的大投资大制作投入到爱尔兰，爱尔兰电影人与其他国家的合作也变得多样化，电影业得到很大的发展。2007年，爱尔兰电影协会曾为130部影片提供了帮助，包括由约翰•卡尼(JohnCamey)执导的奥斯卡提名影片《曾经》(Once)、由莱尼艾•伯拉汉森(LennyrAbrahamson)执导的《车库》(Garage)和汤姆•卡林斯(TomCollins)执导的《Kings》。而近日在爱尔兰由世界主要制作公司制作的影片包括Showtime电视网的《都铎王朝》、《惊天大越狱》，由约瑟夫•费因斯(JosephFiennes)主演、温斯坦影业的《回魂》(DorothyMills)和去年的《附注：我爱你》(P，s，ILoveYou)。但在过去两年，在爱尔兰拍摄的电影的数量逐渐减少，原因是英国电影支助系统有所改变，这样一来，爱尔兰和英国税务优惠政策无法结合起来。但爱尔兰方面正在力图解决这个问题。据估算，爱尔兰电影协会为拍摄的电影和电视拍摄所资助的数目为该国带去接近9200万美元的收入。今年，单是该协会的资金也已经达到将近3400万美元。曾是英国老电影人的爱尔兰电影协会主席塞蒙•帕利(SimonPerry)说，对过去几年爱尔兰电影业的发展，真的感到非常晾讶。他迟疑了一下补充说，还有一些困难需要克服。但总的来说政府已经为电影业做了不少事，特别是名为Section481”减轻电影投资的税务的政策，还有为电影协会筹集资金等。在Section481这个政策下，一部作品可在开机第一天获取最多20％的有效支出费用，上限为1000万美元。另外，爱尔兰电影协会一般会对从美国或者其他国家到该国投资的电影出资100万美元协助其拍摄。政府对Section481有监督的权力，爱尔兰电影协会则负责基金支出的工作。该协会的工作主要分为支持本土电影业设施建设，和如加拿大、澳大利亚和法国等国的电影人合作以及鼓励国外的电影公司到本土拍摄电影三个部分。国外制作人若要获得Section481政策的帮助就需要和本土制作人合作，这也是劳兰的工作。“481政策最主要的好处是在开机第一天就给予现金作为支持。这是一个以支出为基础的优惠政策，是根据在爱尔兰拍摄时的花费来获得相应的资金，”他解释说。另外一个促进该国电影业发展的因素是经济上所谓的“塞特尔之虎”(CelticTigere-conotny，与亚洲四小龙相对)，这让爱尔兰成为欧洲最富有的国家之一，电