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《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。该运动主要出现在当时的法国和德国。先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。第一阶段：印象主义电影。以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。这些影片没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。印象主义流派印象派电影形成于20世纪20年代代表人：路易.德吕克、杜拉克、阿佩尔·冈斯、爱普斯坦作品：德吕克：《流浪女》；杜拉克：《西班牙的节目》冈斯：车轮。理论有“上镜头性”立体主义流派费尔南·莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑。抽象主义流派抽象电影有两大类：一类以摄影影像为基础来构成抽象图形，另一类是绘制的抽象影片，亨利.希美特《纯电影的5分钟》纯电影流派讲究画面效果，突出造型美，通过快速组接独立的画面，表现富有节奏的运动。追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪。第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。达达主义流派①达达主义无理性的电影试验：曼.雷伊《回到理性》雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想和荒诞。达达主义的艺术主张是反理性，从而失去现实性而变为了超现实性的。超现实主义流派②超现实主义电影的绝对现实：达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》布努艾尔《一条安达鲁狗》受精神分析学说影响，将心理欲望搬上银幕，显示梦幻和被压抑的潜意识。没有完整的故事情节，现实场景与怪诞的、象征的场面相交织，表现主观世界的扭曲、混乱。曼.雷伊《海之星》第三阶段：1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。特点：崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，色彩浓重、明暗对比强烈。艺术家采用变形、夸张和奇特的艺术语言，以表示对社会现实的愤然不满，从而构成一种内心恐惧、焦虑。代表作：罗伯特·维内的《卡里加利博士》，其中表现主义的以几何图形作为造型的风格，布景和背景情调的一致，人物造型与布景的一致，光线阴影，视觉造型都为表现主义特征。人物都是吸血鬼、大汉等。还有《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》。德国现实主义倾向的电影：1、室内剧电影：室内剧电影借鉴了室内剧的术语。代表作：卡尔·梅育《最卑贱的人》（编剧《卡里加利博士》编剧之一）利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现2、街头电影：现实主义创作态度，在街头拍电影，感兴趣的是社会环境而不是心理状态。二、纪录电影学派1、维尔托夫纪录电影理论的先驱。理论：电影眼睛理论：电影眼睛。解释是：电影—我看（即通过摄影机看世界）＋电影—我写（用摄影机拍）＋电影组织（剪辑）。“生活即景”，即抓拍瞬间的生活真实状态。手法实景拍摄，偷拍，抢拍。代表作：《带摄影机的人》。2、纪录电影先驱弗拉哈迪代表作：《北方的纳努克》、创作过程3、约翰·格里尔逊英国纪录电影学派受苏联电影，尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论的影响，借鉴了法国先锋派以及荷兰的尤里斯·伊文思的经验，尤其是吸收了美国导演弗拉哈迪的经验。领导形成英国纪录学派。代表作《飘往渔船》伊文思世界著名纪录电影大师，政治立场鲜明作品有抒情性的，如《雨》、《桥》。有反法西斯斗争的战争片：《西班牙的土地》、《四万万人民》、《印度尼西亚在呼唤》三、前苏联蒙太奇流派库里肖夫实验工作室理论：库列肖夫效应；电影模特儿西方先生在俄罗斯的奇遇维尔托夫电影眼睛派拍摄即景反对剧本，演员，摄影棚带摄影机的人柯静采夫和塔拉乌别尔格奇异演员养成所爱森斯坦蒙太奇理论、杂耍蒙太奇理性蒙太奇《战舰波将金号》普多夫金蒙太奇叙事剧作理论《母亲》杜甫仁科《土地》他们在实验中往往得出相同的结论；1、蒙太奇可以制造人为景观（库里肖夫、维尔托夫）2、可以创造人（库列肖夫、维尔托夫）3、可以让时间倒流，即倒放拍摄的景物（维尔托夫、爱森斯坦）4，剪辑镜头的长度可以改变时间感觉（爱森斯坦、普多夫金）他们对蒙太奇的实验归结起来有三个主要功能：1叙事功能：比如交代情节，插一段回忆2，激发理性回应：联想、比喻3，情绪感染作用：风和日丽，阳光灿烂表示心情畅快；乌云密布，暴风雨出现表示灾难来临等。但最大的功能在于通过蒙太奇剪辑可以阐明作者所要表达的思想立场及含义，（5）法国诗意现实主义（1930－1945）法国诗意现实主义的先驱：30年代初期雷内.克莱尔：有声电影的初期《巴黎屋檐下》1930《百万法郎》1932《七月十四日》1933《自由属于我们》是这时期最优秀的作品，喜剧风格影响了卓别林《摩登时代》让.维果：（唯美的）《零分操作》1932《驳船阿塔朗特号》1934诗意现实主义的发展：1934-1939黑色现实主义，揭露社会黑暗雅克.费戴尔：《大赌博》一个演员配两个角色。《米摩沙公寓》1935《英勇和狂欢节》1936叙利恩.杜威维尔：《大卫高尔德》1930《西班牙殖民地集团》1935《同心协力》1936马塞尔.卡尔内：（悲观的）《珍妮》《雾码头》《北方旅店》《太阳升起》《夜间来客》《天国的子女们》让.雷诺阿：（写实主义大师）《堕胎》《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》与爱森斯坦合作编剧，景深镜头的使用。诗意现实主义的后期：1939后让.格里米庸：《为了一分钱的爱情》《皇家华尔兹》《奇怪的威尔多先生》《驳船》《天空属于你们》雅克.贝盖尔：《古比红手》《安东和安东奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盗》诗意现实主义的贡献：1、更新现实的观念。最奇特，最具特色的方面。2、景深镜头的运用与确立，他的实践为巴赞的“场面调度”的理论得到了证实，景深镜头的运用，对于“电影本体论”的发展影响很大。3、发挥电影中文学的力量。误识：1、忽视电影艺术的视听性。2、艺术群体对个体的冲击意大利新现实主义运动（二次世界大战以后）新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。代表作品：罗西利尼新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》《游击队》《德意志零年》《欧洲51年》《意大利万岁》维斯康蒂以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。德.西卡与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。《孩子们注视着我们》《擦鞋童》，使用非正式演员的自由风格。德.桑迪斯《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。新现实主义的新现实主义电影的内容和形式：1，内容上主张反映抵抗运动和战后的现实生活，表现普通人。2，形式上主张用纪实手法，将摄影机扛到大街上。新现实主义电影的创作原则可以归纳为：1，内容是反映反法西斯斗争或战后意大利社会普遍的贫困和失业问题；2，描写的人物是普通人；3，具有强烈的纪实风格；4，普遍采用实地拍摄的方法；5，启用非职业演员等。新现实主义的美学特征：1、记录性2、实景拍摄3、长镜头的运用4、关于非职业演员的运用5、结构形式（追求简单朴实的结构）6、地方方言的运用对世界电影的贡献：他提倡的纪实手法和表现普通人对后来电影的发展起了一定的影响作用。意大利新现实主义电影及其美学主张，对后来的现实主义电影创作有一定影响；也为法国电影理论家巴赞的“纪实本性”和“长镜头”电影理论提供了理论依据，它的影响也是世界性的。第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”（五六十年代）新浪潮---作者电影创作特征：新浪潮有强烈的个人色彩；否定传统的道德观念；摄影侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面；剧作比较随意；风格追求报道式的摄影风格；音响大量的自然音响，真实感；剪辑注重长度、节奏。快速剪辑，镜头之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。人员构成：主要来自《电影手册》安德烈·巴赞，新浪潮精神之父。理论著作《什么是电影》，主编《电影手册》其理论：一、电影是现实的渐进线。二、场面调度的理论。表演：非职业演员，不知名的演员。总之对传统的电影语法毫不在意。左岸派----作家电影一些从事电影已久的导演，如阿仑·雷乃、瓦尔达和科尔皮；和以文学创作为主，现在从事电影创作的人如格里叶、杜拉等构成的一个学派。他们有较高的文化修养，住在塞纳河左岸，故称左岸派。其成员：阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》亨利.高尔比《长别离》阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》《黄太阳》特点：侧重内心的描写，用意识流手法较多。他们是文学和戏剧的革新派。夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》特吕弗作者电影的提出者《胡作非为》戈达尔《筋疲力尽》受到影响：1、接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。2、接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。3、伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。4、受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。主要的特征：主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。欧洲现代主义电影意大利、瑞典的现代主义电影主要代表人：安东尼奥尼，打破传统叙事规则，以心理意绪或哲学观念为核心，侧重展示纷繁的意识或潜意识《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》费里尼自传因素，表现切身体验；感伤的幽默风格；幻想的超现实主义的银幕世界。《八部半》展现现代人的精神危机、无望混乱的内心生活。打破幻想与现实的界限，内心生活视觉化。英格玛•伯格曼开现代哲理