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LOGO三大构成构成艺术是一种现代设计观念，是包括平面构成、色彩构成、立体构成的统称，也称为三大构成。它是对造型艺术、视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立体空间以及材料、肌理、质感等课程的基本概念、基本原理、形态的组合规律、造型结构的组织原则、形式语言的表达等进行研究，我们也称为纯粹构成研究。构成艺术已发展成为涉及院校重要的基础课程。什么是构成平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。平面构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。色彩构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成从传统的写实——抽象的表现构成艺术艺术表现手法发展过程：《狄安娜行猎》《拾穗者》米勒艺术表现发展过程：立体主义——荷兰风格派运动——俄国构成主义——1919年包豪斯学院成立——美国构成主义——国际主义设计风格——欧洲现代主义第一部分：《平面构成》第一章平面构成的构成法则立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。1.1.1立体主义含义：1.1立体主义：《静物苹果篮子》塞尚1.1.2立体主义画派对构成艺术的影响：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索1881－1973，西班牙1.1.3立体主义代表人物和作品：斐尔南·莱歇《城市》1.1.3立体主义代表人物和作品：阿尔贝·格莱兹《构成》乔治·布拉克1882－1963，法国《埃斯塔克的房子》1.2.1荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917—1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物还有：奥特·凡杜斯堡巴特·凡·德·莱克等。1.2荷兰风格派运动对构成艺术的推动彼埃·蒙德里安《红黄绿》1.2.2荷兰风格派代表画家彼埃·蒙德里安《百老汇爵士乐》彼埃·蒙德里安《灰色的树》里特维尔德《红蓝椅》里特维尔德《红蓝椅》里特维尔德《施罗德住宅》1.3.1俄国构成主义俄国构成主义，又名结构主义；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。1.3俄国的构成主义运动对构成艺术的推动瓦西里·康定斯基现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖。1.3.2代表画家康定斯基《构成第七号》马列维奇《一个英国人在莫斯科》1.4.1包豪斯包豪斯（1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的。1.4包豪斯对平面设计的产生和影响：包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义：第一，包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。首创了“基础课”，把对片面，立体构成研究，材料研究，色彩研究三方面独立起来，使视觉教育第一次奠定在科学的基础上；第二，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌；第三，对平面设计功能化的探索成为现代平面设计的一个重要的起源。第四，让学生参与制作，完全改变只绘画不制作的陈旧方式，提倡集体主义精神；第五，开始建立学院与企业界的联系，使学生体验设计与工业生产的关系，开创了现代设计与工业生产密切联系的新纪元。瓦尔特•格罗皮乌斯包豪斯校舍1.4.2包豪斯的代表人物：密斯·范·德·罗西格拉姆大厦正当欧洲各国进行现代主义艺术设计的探索与试验时，美国设计界则基于商业竞争的需要，开始了以企业服务为中心的艺术设计运动。美国的设计运动从初始阶段就沾染上了实用主义的商业色彩。在美国激烈的商业市场上实际所遵循的设计原则就是“形式追随市场”。欧洲的观念和美国的市场结合，终于在第二次世界大战后造成了轰轰烈烈的国际主义设计运动，从而使得美国的产品与艺术和设计比世界上任何一个国家都发展的迅速和成熟。1.5美国的现代主义设计对构成艺术的推动美国的商业市场上，高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则。一战结束以后，美国战时工业迅速转向消费品工业的生产，是消费品生产的产量和质量都达到了当时世界领先水平。一方面，企业家尽量设法降低成本提高产量，以达到创造利润的目的；另一方面，日益激烈的竞争下，为促进销售，产品设计、商标、广告、企业形象、包装等种种促销手段也开始被广泛采用。美国汽车工业似乎为两个相互矛盾的需要所困扰，一方面，对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。正是这种双重要求孕育了所谓的“样式主义”。即经常性改变汽车的外部风格以强调外观美感，产生了走马灯式的新型号，而技术零件的生产则可以保证相对的稳定。1.5.1样式主义设计最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车消费主义与技术发展促成了一种新的设计风格——“流线型”风格的产生与流行。流线型原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表现形式。1.5.2流线型设计风格被视为流线型运动重要开端的是1933-1934年，设计师富勒设计出全流线型的“迪玛西安车”。·提格柯达·名利牌相机罗维（1893-1986）罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。·罗维“冷点”电冰箱罗维设计的“休普莫拜尔”小汽车·罗维可口可乐标志与包装设计1.6.1国际主义风格欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。这种风格在战后的年代，特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。1.6构成艺术的顶峰国际主义风格时期的设计