1第一章《影视剪辑概述》

影视剪辑艺术与实践《影视剪辑艺术与实践》课程介绍教学要求：了解课程性质、内容、特点及其与培养目标、培养要求、专业技能就业之间的关系，明确学习目的与意义、总体要求、学习方法和考核办法。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍一、关于《影视剪辑艺术》课程课程性质：理论+实践课、必修课；特点：常识性；技能性；艺术性；实践性目的：开阔视野、认清领域、找准技巧、端正认识。内容：基本知识，发展概况、技能技巧、实战训练。总体要求：熟悉、了解、理解、把握，运用。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍二、为什么要学影视剪辑艺术？1、培养目标决定：媒介内容生产与传播者；2、培养要求决定：掌握影视剪辑的基本知识和基本技能；3、专业技能的基础；4、胜任岗位的前提。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍三、怎样学习影视剪辑1、课堂学习；2、多看多练：观赏影片，先仿后练；3、网上实践；4、模拟实战；绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍四、考核办法1、出勤纪律30迟到扣2分，早退扣3分，旷课扣10分，事假扣1分。三次旷课，成绩为零，不得补考。上课手机响或接手机或发短信扣5分。上课吃东西扣5分。病假有校医院证明，事假需辅导员签字。打电话一律无效。2、作业成绩30。每次5或10分，一次不交，总成绩为零。3、期末考核40考核方式：上交作品。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍第一章：影视剪辑概述第二章：影视剪辑的生理学和心理学基础第三章:影视的剪辑制度第四章:作为镜头组接技巧的剪辑第五章:影视剪辑中的节奏第六章：构成蒙太奇段落的剪辑第七章：影视剪辑中的实践和空间第八章：作为时空结构方式的剪辑第九章：现代影视剪辑观念引言•数字媒体后期制作指的是将实际拍摄的素材，与图形、动画、字幕、声音等元素结合起来，按照影视艺术技巧和手法进行合成与剪辑，制作出完整的影片的过程。1.1技术基础•非线性编辑技术和数字合成技术是数字媒体后期制作的两大组成部分。1.4数字媒体制作流程•影视制作的三个阶段包括：前期策划阶段、拍摄制作阶段、后期编辑与合成阶段。影视制作进入数字时代之后，许多方面都发生了改变，但是影视制作的三个阶段仍然保留着，只是每个阶段都介入了数字技术的力量。1.4.1前期制作阶段•传统的前期制作阶段包括剧本写作、分镜头脚本写作、故事板绘制、制作预算、演员选定、选景和场景设计、组建摄制组、拍摄日程安排。数字化的前期制作阶段仍然包含这些方面，但是由于计算机技术的引入，使每部分工作都更加方便快捷也更加精确了。1.4.3后期编辑与合成阶段•后期编辑与合成可以分为脱机编辑和联机编辑两个阶段。•脱机编辑阶段包括观看并熟悉素材、运用蒙太奇思维构思作品概貌、做场记、撰写编辑提纲等，这是将素材在脑中形成轮廓的构思阶段。•联机编辑阶段包括采集素材、整理素材、粗编、精编、加入转场特效、添加电脑特技、编辑声音、生成、输出到磁带或DVD。2.5编辑技巧简介•镜头是影片最基本的组成单元，而编辑的关键在于处理镜头与镜头之间的关系，好的编辑能够使镜头的连接变得顺畅、自然，既能明白简洁的叙事，又具有丰富的表现力和感染力。2.5.1编辑技巧之一：如何“切”镜头•观看影片的时候可以发现，绝大多数镜头和段落是通过“切”来完成的。“切”也就是“切换”，是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，以无技巧的方式进行结构处理的编辑方法。•虽然编辑软件中通常给出大量的视频转场特效，但过于频繁的使用有特技的转场，反而会使人看了之后觉得不流畅不舒服。与转场特效不同，“切换”看似没有技巧，实际上是最能检验一个编辑者水平高低的编辑方式，是最重要的编辑技巧。•提炼镜头所遵循的原则•其一是要强调镜头的内在联系，在人物关系、情节、动作等方面的合理的联系性。镜头的组接要能够讲明事件的发展状况，不能一味的省略而使观众看不懂，不能过于主观，要时时刻刻考虑是否符合叙事的要求，观众能否理解和接受。•其二是要注意节奏的安排。影片的节奏由内部节奏和外部节奏组成。内部节奏是由影片的情节发展、矛盾冲突以及主体本身的运动变化而产生的。外部节奏主要指镜头的运动速度以及镜头切换的速度。内部节奏由影片的剧本、结构组成以及拍摄手法决定，而外部节奏则可以由编辑方式决定。2.5.2编辑技巧之二：景别的运用•在拍摄过程中，经常会遵循主场景镜头拍摄法，这是一种有助于后期将镜头平滑顺畅的编辑在一起的拍摄方法。•主场景镜头拍摄法首先拍摄主场景，用全景镜头来描述一个场景中所有的人物、动作等。主场景镜头是一个基准，决定了空间关系以及以后各个镜头的拍摄方式。在拍完主场景镜头之后就可以进一步拍摄不同角度和不同景别的镜头。•不同景别的镜头具有不同的含义，一般全景、大全景排列在开头或结尾，交代环境、人物，展现气氛气势；中景更重视具体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系；近景画面主体更加突出，环境和背景的作用降低，用来细致的表现人物的面部神态和情绪；适量的特写可以起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的。•按照全景、中景、近景、特写的顺序组织镜头是一种比较顺畅的编辑方式。一个场景的开始可以用全景或大全景交代情节发生的环境因素，可能是有主体活动的镜头，也可能是没有主体的空镜头，之后用中景、近景交代主体的活动，推动剧情的发展，其中特写的适当运用十分关键，观众有想要近观细部的心理需求，在交代某种细节、突出某种特征的时候，特写是最有效的方式，但是特写不同于普通镜头，过于频繁的使用适得其反。•有时也可以按照特写、近景、中景、全景的反向顺序进行编辑，将特写放在前面，有先入为主的突出某人或某物，提醒观众注意的作用。2.5.3编辑技巧之三：连贯的主体动作•编辑中经常遇到需要用两个或更多镜头表现一个连续动作的情况。要将表现一个连贯动作的两个镜头无痕迹的编辑在一起，而不使人产生跳跃的感觉，首先要在拍摄时保证前一个镜头中的动作在紧随其后的下一个镜头中被重现或至少部分重现，例如，一个人走到屋前张望，如果要用两个不同景别和角度的镜头来表现，这两个镜头必须有部分是重合的：走到屋前——张望——转身。3.1剪辑技巧之四──转场特效应用的原则•直接切换是数字媒体中应用最广泛、最有效的转换方式，它的使用在第2章中已经有详细的介绍。利用特效进行转场，主要是使观众明确意识到前后镜头间、前后段落间的隔离转换，同时可以避免镜头间的跳动，使过渡更加自然连贯，并且能够产生一些直接切换不能产生的视觉及心理效果。使用特效转场应注意以下原则。•连接性利用特效进行转场应具有较好的连接性，技巧形式应该与上下画面内容相互融合，形成一个有机的整体。例如要表现一段恋人手牵着手跑到草地上，然后惬意地躺下的画面，如果将恋人一连串的动作，由一个镜头直接切换到另一个镜头，那样往往显得很跳，不利于表现舒缓的节奏。如果使用【叠化】特效转换镜头，可将柔和的过渡形式与舒缓的表现内容有机地统一起来，得到自然平滑的视觉心理效果。3.1剪辑技巧之四──转场特效应用的原则•节制应有节制地使用转场特效。过多使用技巧进行转场，容易造成作品结构的松散，使人感觉作品过于零碎，并且由于人为痕迹过于明显，会影响作品的真实性。3.1剪辑技巧之四──转场特效应用的原则第1章影视剪辑基础知识随着数字技术的兴起，影片剪辑早已由直接剪接胶片演变为借助计算机进行数字化编辑的阶段。然而，无论是通过怎样的方法来编辑视频，其实质都是组接视频片段的过程。不过，要怎样组接这些片段才能符合人们的逻辑思维，并使其具有艺术性和欣赏性，便需要视频编辑人员掌握相应的理论和视频编辑知识。通过本章学习，读者应掌握景别、运动镜头技巧、镜头剪辑的一般规律和数字视频编辑的相关知识，以便为后面的学习打下良好的基础。本章重点：1.1景别景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。1.1.1远景远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。图1-11.1.2全景全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时，全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。图1-2为全景画面效果。图1-21.1.3中景中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚地看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。图1-3为中景画面效果。图1-31.1.4近景近景包括拍摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚地表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。图1-41.1.5特写特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部、手或脚等）的画面，它可以进行更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起注意的作用。特写空间感不强，常常被用于转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。特写持续时间应在1秒钟以上。图1-5为特写画面效果。图1-51.2运动镜头技巧运动镜头技巧，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、升等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而增强画面的活力。利用PremierePro2.0可以模拟出各种运动镜头效果，下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。1.2.1推镜头推镜头又称伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进来拍摄动作，随着镜头的推近，被拍摄的范围会逐渐缩小。推镜头能使观众压力感增强，镜头从远处往进行推的过程是一个力量积蓄的过程，随着镜头的不断推近，这种力量感会越来越强，视觉冲击也越来越强。图1-6为推镜头的画面效果。推镜头分为快推和慢推两种。慢推可以配合剧情需要，产生舒畅自然、逐渐将观众引入戏中的效果；快推可以产生紧张、急促、慌乱的效果。图1-61.2.2拉镜头拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩大。拉镜头通常用来表现主角正在离开当前场景。拉镜头与人步行后退的感觉很相似，因此，不断拉镜头带有强烈的离开意识。图1-7为拉镜头的画面效果。图1-71.2.3摇镜头摇镜头是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇镜头时左右摇，在电视节目中经常使用。图1-8为摇镜头的画面效果。图1-8运用摇镜头应考虑以下3个要素：（1）被摄体移动的动机，为什么向某处移动。（2）动向。画面所见的被摄体所移动的方向前面的空间应比被摄体后面的空间要大的多，以便突出、显示移动的方向。（3）动力。摄像摇摆的速度要均匀一致。要镜头一般