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对中国动漫形状及发展的思考：我国的动漫开始于上世纪五六十年代，水墨动画以及布塑剪纸动画是当时一绝。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。中国动漫产业有着广阔的市场前景，中国动漫从2004年至今这短短几年，整体发展是很快的，特别是我们去年完成了22万分钟的产量，使中国成为一个动漫大国。但动漫大国不等于动漫强国。但与日本动漫相比是我们也必须看到一些问题。我觉得日本动漫情节丰富,画风大胆夸张,敢于向新挑战,总是不断在突破.而中国漫画总是被内容和形式限制住了.同样是表现积极向上的内容,日本漫画更生动有趣,自然吸引的人就多了.中国动漫应该提高创意！再看看今年动画电影市场。一直被呼叫的《魁拔》等多部国产动画电影以惨淡票房黯然离开暑假档。同时期上映的《兔侠传奇》，虽然在柏林电影节上大放异彩，但在国内却反应平淡，面对过亿的投资，无论接下来如何努力票房失败已成为事实。而打着中日合拍旗号的《藏獒多吉》观众效应也不乐观。事实证明，我们的动画真正能走入到院线、能够见到观众的国产动画电影还有非常艰难的路要走。而且，动漫产业不是制造业，其核心是打造文化，一味地讲求全面大局发展，并不是中国动漫产业的未来发展方向。只有完善动漫企业自身的造血功能，并在产业链上找到适合自己发展的环节才是正途。总体说国内动漫行业尚未形成有效和完善的产业链条，并且在各个产业环节上发展不平衡，相互制约。由于周期较长，以及动画本身的题材及受众受限制，衍生品市场短期内很难被开发。国内动漫产业的路还很长！和日本的差距很大，但机会很多！而同期上映的《变形金刚3》和稍早上映的《功夫熊猫2》却是一路高歌猛进。《功夫熊猫2》国内疯狂敛金5.97亿元，而《变形金刚3》尽管备受质疑，但国内上映首日票房已经破亿元。如此对比，令人叹息。很明显，吸引观众观影的最大因素除了精湛的技术和完美的剧情之外，很重要的一点在于核心创意。但事实上，这3部影片都难以逃脱模仿的痕迹，缺乏创意，成为他们失败的重要原因。电影和电视发展不平衡。我们的动画真正能走入到院线、能够见到观众的国产动画电影还有非常艰难的路要走。在市场中优胜劣汰是中国动漫最好形式。不可否认。由于资金不足等主客观原因造成动漫公司面临中国企业生命周期较短的行业弊端，尤其是原创动漫公司境遇举步维艰。中国动漫市场面对全球市场尚未成熟，仅仅需要政策的扶持而实现动漫可持续发展无法迎合全球市场的冲击。高质量的动漫作品需要与衍生产品等形成的成熟产业链的经营相结合，才能真正创造价值。对于中国动漫的周边产品的开发，《喜羊羊与灰太狼》已经为中国的周边衍生产品带来效益，但国产适合的对象儿童居多。成人动画产量少之又少。中国本身就是一个市场，而中国动漫需要一个开放的市场环境。最好的动漫产业是大众化的老少皆宜，并且有稳固的适龄群，而目前中国动漫产业不够开放创新！技术人才不少，不缺乏创意而是经营创意创作人才欠缺。自主品牌不多。中国不缺素材资源，缺的是如何调动这些资源，以及进行内容二度创作的创意高新人才。《功夫熊猫》最主要的两个文化元素：功夫和熊猫，都来自中国。画面上美轮美奂的山水自然风光，也是中国的，连配乐、背景、对白，都是地道的“中国风”。中国动漫应该培植民族文化。动漫产业发展地区之间的不平衡导致有些发达的城市比如杭州、常州、苏州等这些地区都非常发达，但西部还有很多地区还是个空白。西部文化题材有益丰富动漫文化创意情节。中华名族文化源远流长，有56个名族，完全可以结合创意发展和挖掘民族地方本土文化价值。独特的古典民族文化也为全球动漫创作提供了丰富的养料和原料。但国内许多动漫创作企业没有挖掘这些文化价值。在选题创意、形象造型、故事内容等方面普遍存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教的问题，缺乏自主创新力。中国或许可以发扬自己的艺术，比如木偶、剪纸以及水墨等来突破创新，发扬自己国家的特色。更多的结合发展网络高新技术动漫方向支撑重视创意型高端人才的培养！根据动漫现状分析将来自己从事的方向：其实动画的门槛很高，不是懂得脚本、原画、渲染等技术就好，还需要参与创作。尤其是团队创作！我希望一直从事影视动漫专业的相关职业。由于2D绘制场景，首先要定好画面的结构和透视线，大多时候属于线性操作，这对于艺术功底要求很高，而后还要经过一个画面修正的步骤；3D制作跳过了定透视比例的繁琐步骤，还可以做到镜头的透视变化，在动画渲染的环节上是比传统手绘要精确高效。但是，这只停留在一种近乎静态的场景制作上，2D需要剧本、设定、分镜、场景绘制、动画绘制、特效合成，那么相对的3D就需要剧本、设定、分镜、建模师（常包含贴图绘制）、动画绑定师、动画师、材质灯光渲染师、特效师、3D镜头师，大型的公司甚至还包含有编程人员开发平台插件。而且相对于讲究镜头语言的2D动画，3D动画的镜头运用对于导演的能力要求更高。由于2D传统手绘。镜头语言比较生动，弹性发展空间大。根据我本人情况我想从事动漫创作类的职业。动漫创作可以细分为内容创意、剧本创作、原画创作、音乐创作、角色创作、技术表现等等工作岗位。当然这些工作岗位并不是独立存在的，都需要相关工作人员的支持与配合。需要有好的团队合作与经营，当然，我期望提高自己加入一个好的团队。动漫经营类的职业主要从事的工作是动漫市场发展态势的调查研究，动漫作品的商业化运作，以及动漫作品的衍生品的市场策划和推广。如果能做到这些我希望我们推广的是自己的自足创意动漫品牌。说到动漫的创作。国内的创作与国外的创作有着很大的差别，好的创作是无地域国界的。我们需要不断提高自己的动漫创意力度并结合挖掘民族文化价值打造中国特色动漫文化品牌。同时要加强专业知识的培养，不断学习，集合创作灵感和思路。同时重要的是要服务观众的品味，不仅是国内观众还要迎合国外观众的品味，这样，才能开拓更广阔的空间市场，在发扬中国动漫、传达中国传统文化的同时，还可以发展更多的衍生产品，从而带来巨大的经济效益。我们有国内很多创作者没有经营者，动漫经营者的缺乏是国内动漫市场落后的主要原因。动漫作品创作的首先要考虑的是能不能推出衍生产品。所以说在经营方面我们应该加大力度。当然，动漫创作类的职业是艰难的，尤其是原创的路子，在这个网络发达的撞脸比撞脑还多的时代。我需要坚定我的信念从事我最初的选择。并一直处于努力学习的状态不断的提高自己！