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理想与现实的凝结——外国雕塑撷英历史上世界各个地区、各个民族都创造出具有鲜明民族特色和地域性特点的雕塑作品，其表现题材丰富多彩，形式不拘一格，表达了古代各民族不同的审美观念和思想情感。古代埃及、两河流域、印度、希腊等国家和地区在雕塑艺术方面均取得了辉煌的成就。总论一.雕塑体现了古埃及人对来世的企盼二.两河流域和古代印度雕像三.古希腊雕塑四.文艺复兴时期欧洲雕塑五.17—19世纪欧洲雕塑一.雕塑体现了古埃及人对来世的企盼古埃及人早在公元前三千多年前，在雕塑艺术上已卓有建树，古国王时期埃及人塑造了狮身人面像及法老、诸神、贵族等众多艺术形象，人物雕像十分发达，主要用来丧葬。体现了古埃及人对来世的企盼代表作品：萨夫拉狮身人面像拉霍特普王子及王妃像文明之初的雕塑左：埃及右：两河流域萨夫拉狮身人面像拉霍特普王子及王妃像石灰石公元前2650年埃及拉美西斯二世法老像（阿布·辛贝尔神庙之雕像）公元前13世纪埃及的雕刻艺术特征埃及的雕刻艺术既具有现实主义特征，又具有强烈的宗教色彩，表达了埃及人对永恒的追求二、两河流域和古印度雕塑两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河流经的西亚地域两河流域的雕塑以亚述王朝的最为突出其中动物形象造像最为成功受伤的狮子(公元前669—前626年间，英国不列颠博物馆藏)亚述汉漠拉比法典（古巴比伦）欣赏汉漠拉比法典石碑约公元前1792年－1750年高约71厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。公元前1894年开始，西亚的古巴比伦王国日趋繁盛，到第六代帝王汉谟拉比统治时期，已占有了两河流域的整个中下游地区，强盛的国势一直保持到约公元前1600年。汉谟拉比是古巴比伦是一位具有军事天才和卓越治国才能的君主，而且他还制订了一种“公平的法律”，并推广到全国各地，“汉谟拉比法典”就是当时刻写这个“法律”的石碑。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。汉漠拉比法典（古巴比伦）欣赏人首翼牛像(公元前8世纪，法国巴黎卢浮宫藏)亚述人首飞牛高浮雕约公元前724－706年高约3米现收藏于巴黎卢浮宫《人首飞牛》即是该王宫大门两侧的守护神兽的雕像。这样的神兽共有两只，被人们称为“舍都”，它的形象非常独特，它是人头、狮身、公牛蹄的组合，生有飞翼。更特别的是它有五条腿。让观众从身边走过时，从大多数角度，都可以看到它的四条腿，以充分显示其完整性。这个神兽的头戴高冠，胸前挂着一绺经过编梳的长胡须，大大的眼睛非常具有威慑力，令人敬畏。整个雕塑姿态凛然，气宇轩昂，极其威武雄壮。古代印度雕像哈达佛陀像古代印度雕像与其宗教关系密切，印度雕像中佛教造像独树一帜，吸收、融汇入希腊、罗马雕塑和古印度早期雕塑的表现手法，创造出既有高度写实性又体现了东方唯美主义特征的作品，对中国及亚洲其他国家的佛教雕塑艺术均产生了深远的影响萨尔纳特狮子头柱（沙岩印度）王子菩萨像（砂岩，2世纪中叶）印度这尊菩萨像表现的是释迦牟尼出家前身为太子时的形象。菩萨面部带有印度与欧洲混血儿的特征，容貌俊秀，英姿勃发，与希腊阿波罗神像有几分相像，表明其与希腊雕刻艺术的密切联系；其服饰华贵，尤其是头部和胸前的饰物十分奢华，雕刻细致，显示其特殊的身份地位，增强了雕像的装饰效果，体现了古印度本土艺术特征。这尊雕像可以看作是印度贵霜王朝风度翩翩的王子形象的真实写照，只不过为他加上了头光，表示出他非同凡俗的佛教身份。它也是犍陀罗雕刻家将希腊与印度艺术相融合结出的硕果。三.古希腊雕塑古希腊雕塑是世界雕塑史上的一座丰碑。希腊雕刻家多借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神话中的诸神即健美的运动员。造型高度写实，姿态优雅、容貌端庄，反映了古希腊人对和谐、理想和美的追求。古希腊雕像的审美特征：理想与现实的完美结合。古典前期的健美掷铁饼者约公元前450年赫尔墨斯与小酒神（大理石）普拉克特列斯（希腊古典时期）赫耳墨斯和小酒神大理石雕塑，高213厘米约公元前330年左右普拉克西特列斯（希腊古典时期）现收藏于奥林匹亚考古博物馆公元前4世纪，希腊雕塑中歌颂英雄主义和崇高品德的形象逐渐减少，取而代之的是对人体曲线美的真实描绘。人们开始注意使用柔和细腻的表现方法，使希腊的艺术更加接近于现实生活，艺术家们的技巧也相应得到了很大的提高。这尊《赫耳墨斯和小酒神》就是希腊古典后期著名雕塑家普拉克西特列斯最著名的代表作，更可贵的是现在的人们可以看到原作。由于现存的古希腊雕塑大多是罗马时期的复制品，所以这一尊原作更加显得异常珍贵。这尊雕像发现于奥林匹亚的赫拉神庙遗址中。雅典娜头像公元前490——公元前430希腊拉奥孔（大理石，公元前1世纪末）希腊古典后期的秀美克尼多斯的阿芙洛蒂特大理石公元前350年普拉克西特列斯（希腊）公元前4世纪开始，女性形象受到了前所未有的重视，女性人体雕像也开始出现，这种倾向在当时著名雕塑家普拉克西特列斯的作品中也有所体现。史料记载在他创作的46件作品中，有约三分之一是单独的女性人体雕塑。其中审美价值最高的是美与爱之神阿芙洛蒂特，也就是维纳斯的雕像，尤其以这一尊《克尼多斯的阿芙洛蒂特》最为出色。据记载，这是一件惊世骇俗之作，当时作者同时创作了两件阿芙洛蒂特雕像，一件是穿衣服的，一件是裸体的，尼多斯岛人买走了裸体的那一尊，并郑重地供奉在海边神龛里。后来，这尊雕像闻名遐尔，前往尼多斯岛参观的人络绎不绝，竟成为一种风尚。米洛斯的阿芙洛蒂忒米洛斯的阿芙洛蒂忒米洛斯的阿芙洛蒂忒高贵的单纯，静穆的伟大。萨莫色雷斯的胜利女神（大理石，公元前2世纪）希腊萨莫色雷斯的胜利女神（大理石，公元前2世纪）希腊四.文艺复兴时期欧洲雕塑从古希腊、罗马吸取营养弘扬人文主义精神米开朗基罗的雕塑代表了西方当时的最高水平四.文艺复兴时期欧洲雕塑哀悼基督大理石1498-1499年米开朗基罗（意大利）摩西1513-1515米开朗基罗四.文艺复兴时期欧洲雕塑四.文艺复兴时期欧洲雕塑大卫——米开朗基罗四.文艺复兴时期欧洲雕塑四.文艺复兴时期欧洲雕塑垂死的奴隶（大理石，局部，1550年）米开朗基罗垂死的奴隶大理石局部1550年米开朗基罗（意大利）《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。五、17-19世纪欧洲雕塑西方雕塑在经历了文艺复兴时期的繁荣后，继续得到发展。贝尼尼（意大利）、法国：乌东、吕德、罗丹17世纪意大利最杰出的雕塑家贝尼尼，被誉为“能让大理石说话的人”。阿波罗与达芙妮(大理石，高243厘米,1622—1625年，意大利罗马波尔盖寒美术馆藏)贝尼尼(意大利)五、17-19世纪欧洲雕塑人久必神新古典主义18—19世纪初优美典雅含蓄卡诺瓦（意）《丘比特与普塞克》大理石，高135厘米，1787－1793伏尔泰坐像(大理石，1781年，立于法国巴黎喜剧院休息大厅)乌东(法国)五、17-19世纪欧洲雕塑五、17-19世纪欧洲雕塑马赛曲(大理石，1833—1836年，高1270厘米，宽600厘米，装饰于法国巴黎大凯旋门)吕德(法国)浪漫主义18—19世纪初与新古典主义同时期激情运动感《马赛曲》吕德（法）大理石1836年吕德与《马赛曲》《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。现实主义19到20世纪庄重朴实《巴尔扎克》1897年罗丹（法）放弃形似，追求神似。思——罗丹1886大理石五、17-19世纪欧洲雕塑六、欧洲现代雕塑艺术少女头像王与后时期代表人物特征文艺复兴时期（14—16世纪）米开朗基罗17—19世纪罗丹、贝尼尼乌东、吕德20世纪毕加索亨利.摩尔欧洲各时期雕塑的特征人文主义现实主义浪漫主义追求个性课外小知识在法国大革命以前，古典主义艺术是受到官方尊重的正统艺术。所谓古典主义，从本质上讲，就是尊奉古希腊古罗马的艺术典范，强调完美的形式，流畅的线条。在法国革命时期，形成了对古典主义的新理解，历史上把这个时期叫做“新古典主义”时期。