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平面设计原理第三章、平面设计的发展源流•对于平面设计的发展源流可以划分为开端期、工业时代初期、工业时代成熟期、后工业时代和数字艺术时代五个阶段。第一节、平面设计的开端一、平面设计的萌芽•平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15000——10000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。•一般说来，大约在公元前7000——8000年，农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。农业发展促进了原始人的交流，从而促进了文字的产生。•对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：西方的字母表是人类史上一个重要的创造。字母体系最早创造于希腊地区的米诺亚文明。公元前1700年，象形文字就被希腊语言拼音的抽象符号取代。希腊文字和手抄本的高度发展是在公元前500年左右，那是雅典的黄金时代，文学、艺术兴盛，文字更加规范，字体也更加均匀和平衡。二、欧洲中世纪的平面设计•公元4世纪，罗马的手抄本具有两个明显的特征：广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰；而中世纪时期的手抄本具有更高的象征功能、装饰功能、崇拜功能。同时书籍也出现了装饰华贵的大写第一个字母，出现了与内容密切相关的插图。•中世纪时期平面设计最重要的发展有如下几个方面：1.古典风格的存在和有限发展•中世纪利用羊皮纸替代埃及的纸草，以长方形的书页进行布局，文字采用方形拉斯提克体，插图往往采用红色作边框，宽度与文字部分相同，工整地排在文字的上方。2.凯尔特人的书籍设计•凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页被视为一页独立的艺术品。3.西班牙的图画表现主义风格的发展•书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。4.中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本•书籍在这时期达到一个高峰，读者的范围扩大，手抄本的标准化成为重要的问题之一。《启示录》是由插图和文字合并组成的。插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾，风格古朴。三、古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展•真正造成欧洲平面设计大发展的要素，是印刷术的引入。欧洲人直到15世纪才掌握印刷术的运用。1439到1440年，德国人古登堡采用铅为材料，铸造字模，利用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷试验。在以后的试验中，古登堡改变了印刷的材料。采用亚麻仁油，混合灯烟的黑灰，制成黑色油墨，用皮革球沾涂油墨到金属印刷平面上，取得均匀印刷的效果。这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为《各行各业手册》的书籍。在这本书上有8张图片是介绍当时的印刷业的工作情况的，包括造纸、铸造活字、排版、修版、印刷、装订等等。这些插图是用木刻制作的，黑白线条非常清晰。•所以这一时期最大的贡献在于发明并运用了金属活字，因为欧洲文字全部是拼音字母，因此，印刷改革就比中国汉字容易得多。欧洲虽然掌握造纸和印刷技术比中国晚了整整一千年，但得到了工业革命的冲击，使其发展的速度和技术的完善及运用的普遍却远远超过了中国。四、欧洲文艺复兴时期的平面设计•文艺复兴在欧洲开始于14世纪，从文学、艺术上的特点看是古罗马、古希腊的风格加以发挥，而实际上是欧洲资本主义的萌芽，是人文主义的发展。1.意大利的平面设计•意大利的文艺复兴在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。但是威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心。•意大利文艺复兴在设计上的一个特点是对于花卉图案装饰的喜爱，这个时期的家具、建筑、抄本都广泛地采用卷草花卉图案，文字外部全部用这类图案环绕。•科学技术的普及促进了生产力的发展，科学书籍和宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时期出版业的特点。玛努提斯是意大利文艺复兴时期印刷和平面设计的重要代表人物，他的书籍，比较少用插图，集中于文字的编排。比较讲究工整、简洁，首写字母装饰是主要的因素，往往采用卷草环绕首写字母。1501年，他首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍。2.法国的平面设计•1540年前后，法国出现了政治骚乱，部分出版家和设计家受到牵连，有的甚至将印刷厂搬到国外，从某种程度上说，对法国印刷业的发展造成了一定的损失。•16世纪，被称为是“法兰西”版面设计的黄金时期。法国的平面设计主要是来自意大利威尼斯设计的影响。但在一定程度上，法国出版印刷业受到教会和皇室审查的影响。3.17世纪欧洲的印刷和平面设计•17设世纪的平面设计和书籍出版基本上基于商业的出版，出现了比较讲究实用忽然讲究功能的特点。17世纪在平面设计上一个重要的突破就是世界上第一张报纸在这个时期的德国出现，这就是1609年开始在德国德奥格斯堡每日出版的《阿维沙关系报》。1621年，英国的第一份报纸《科兰拖斯》发行，每天两个版面，刊载当地新闻。荷兰的印刷业在17世纪也有一定程度的发展。五、18世纪版面设计在欧洲的新发展•17世纪的出版业和平面设计取得巨大的成就，而18世纪的情况就大不一样，不少欧洲国家的君王对于印刷的意义和重要性又深刻的认识，因而促进了国家和民间印刷业的发展，促进了平面设计的发展。1、法国罗可可时期的书籍出版和平面设计•罗可可风格的盛行时间是1720年到1770年的法国宫廷。这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰风格之中吸取动机，大量采用淡雅的色彩计划，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。在法国皇帝路易十五时期达到登峰造极的地步。•18世纪的欧洲印刷业在字体的尺寸上是相当混乱的，除了皇家印刷厂有自己的标准外，几乎每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸，大小不一，没有统一的标准。勒让于1737年出版的《比例表格》，对于字体的大小尺和比例做了严格的规范。2、英国18世纪的平面设计和印刷业发展情况•自德国古登堡发明金属活字印刷以来，英国一直没有能够在印刷和平面设计上达到欧洲大陆国家水准。18世纪开始，英国的印刷界开始大规模的赶超欧洲大陆，但受其他因素影响，英国的印刷和平面设计发展缓慢。长期以来，英国的印刷技术和平面设计主要受荷兰影响。真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是卡斯隆，他于1720年开始从事字体设计和筹造，并设计出卡斯隆体系。•英国在平面设计中，插图的发展是在18世纪开始，19世纪达到全盛时期，插图充满幻想和浪漫色彩，影响了欧洲的出版业和平面界。到了19世纪中叶，英国的平面设计和印刷出版达到世界先进水准。3.欧洲“现代”字体体系的形成•欧洲现代平面设计的突破，应该是从现代字体的形成开始的，而这个突破的主力设计家是意大利人波多尼。他依托罗马体创造出新的字体体系——“现代体”，对后来的平面设计产生了很大的影响。•“现代体”这种字体体系非常清晰、典雅，比古典的罗马体具有更为良好的传达功能，同时又兼有典雅、美观的特色，被视为“新罗马体”。这种字体受到了欧洲国家广泛的欢迎和采用。第二节、工业时代初期的平面设计•工业时代初期阶段，平面设计主要表现在三个方面：首先是设计和制造的分工；其次是标准化标准化的一体化产品的出现；第三是新的能源、动力和新材料的开发与运用。因此，机器生产的普及一方面使商业经济出现了繁荣的景象，另一方面侧促使要求全面提高市场竞争力的设计思想和设计体系的出现。一、工艺美术运动（重点）1.工艺美术运动产生的背景•19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。然而，这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。在这个时候艺术与技术已经产生分离，在工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰造成设计水平急剧下降的背景下，19世纪下半叶，在英国形成了工艺美术运动。2.工艺美术运动起源•工艺美术运动起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。•工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。3.工艺美术运动的代表人物•拉斯金•莫里斯4.主要知识点总结•时间：19世纪下半叶至19世纪末•起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。•主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯设计创始人：约翰.拉斯金•风格：追求自然纹样和哥特风格。•特点：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特风格。4.讲究朴实诚恳。5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。•设计原则：设计大众化，团队协作•工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。二、新艺术运动（重点）1、法国新艺术运动的平面设计•法国是新艺术运动发源地，新艺术运动的成就主要体现在家具、建筑、室内、公共设施装饰设计，海报和其他平面设计方面。•产生背景：•两个中心：•三个组织：•代表人物：阿尔丰斯·穆卡2、英国新艺术运动的平面设计•英国新艺术运动主要表现在平面设计与插图方面。•代表人物：奥伯利·比亚莱兹和查尔斯·里克茨。奥伯利·比亚莱兹3、美国新艺术运动的平面设计•美国平面设计发展深受欧洲影响与促进，表现在两个方面：•代表人物：路易斯·里德、威廉·布莱德利、艾瑟·里德、爱德华·平菲尔德、马克斯菲尔德·派里什。路易斯·里德4、比利时新艺术运动和德国青年风格运动的平面设计（1）.比利时•代表人物：亨利·凡德·威尔德•新艺术运动中心：奥克塔夫·毛斯组织的“自由美学社”。（2）.德国•青年风格运动：•青年风格运动核心：《青年》（杂志和运动主要领导人是汉斯·克里斯提安森。•两个重要的平面设计师：奥托·艾克曼和彼德·贝伦斯。比利时彼德·贝伦斯5.主要知识点总结•时间：19世纪末至20世纪初期•起因：深受英国工艺美术运动的影响，到了19世纪末20世纪初期，工业革命和科技的发展进一步促进了生产的机械化，大批量的工业生产和维多利亚时期繁琐的装饰两方面同时造成设计水准的急剧下降。•主要人物：每个国家都又各自的代表性人物。•风格：风格细腻，装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰动机，同时也受到日本浮世绘装饰风格的影响。•特点：主张艺术和技术结合，提倡艺术家从事产品设计。新艺术运动反对折衷主义，重视现实与自然，用流动的形态和蜿蜒交织的线条来研究自然中的动态视觉元素，尤