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1.SquashandStretch挤压与拉伸入门动画的第一课就是小球的动画，运用到的就是这个原理，如图：动画animation这个词汇来源于animate，意思是使...栩栩如生地动作和赋予…以生命的意思。第一条法则的神奇之处就是赋予了物品弹性，使动作不在呆板，在人们眼前这个球就仿佛是有生命的可爱的个体一样。同理，这个法则可以运用到几乎所有的动画角色上来。如：2.Anticipation预备动作：加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。例如这个手笔直的伸向远方的动作，一般人的动作是直接画A位置然后到B位置。但是为了加深观众对这个动作的印象，就会在AB中间插入一帧X。这样会更有力度感。预备动作是个神发明啊！！！让动画师们不仅仅只是对于现实生活动作的描摹，而是新的艺术创造。一种崭新的只出现在动画师笔下的鲜活生命便诞生了。预备动作的思路继续延续，发展了关键帧的强调动作。例如表现小老鼠震惊的动作1-9中间会加入7这一个强调动作，然后再加入17一个结尾动作。使动作更有弹性。3.Staging：所谓staging就是要清晰的表现动作的意图使之容易理解。一般的，动作一次性呈现给观众的，但如果同时太多东西展示给观众的话，观众就不知道该把注意力放到哪里了，而动作就没有达到目的。而Staging重要的检测方法是“动作剪影”。物体或者角色的动作应该富有表现力，甚至只需要通过黑白影响对比就可以表达动作意图。如果你不能通过动作剪影来理解某一个动作的意图，那这个动作的幅度就不够，或者说意图就不够明显，可以考虑修改它了。对于角色动画，很重要的一点就是要确认角色所做的每一个动作强度是否足够清晰的传达出所要表现的动作意图，从而观众是否能从中领会得到。而且动画师也要避免同一角色得表演里由互相矛盾的地方。譬如如果你想表现一个人很沮丧很悲伤的状况，可以设计角色做出弓着背，双手垂在身体两侧前方，镜头采用俯视的角度等等。。。但如果你同时让角色脸上出现灿烂的笑容就完全不符合其他动作所表现的意图了，会很矛盾。彼此应该配合好。4.Straight-aheadvs.Pose-to-pose：逐帧画法VS关键帧画法动画的一秒钟为24帧，顾名思义逐帧画法是一帧一阵接着画，关键帧则是先画出关键的动作点帧，然后再再有加中间帧画手画中间的画。例如原画师画好了这些，然后交给另外一个人补充完整红色部分。5.Follow-throughandOverlappingAction：动作惯性跟随和动作重叠比如说做投掷的动作，投球出去后胳膊因为惯性没有停下来而是继续向前摆，所谓的动作惯性跟随就是发生在这个时刻，胳膊没有停在本应该停止的位置上而是靠惯性继续摆动一段时间然后反方向摆回来。动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作，而且时间上动作间有互相重叠部分。比方说，如果一只奔跑的小狗突然停下来，她的耳朵可能仍然继续向前因为惯性运动着。6.Slow-inandSlow-out慢入与慢出：动作的起势和收势都是慢的，而中间的部分则是快的。这样一个动作才不会特别平板匀速，而会更有力度感一些。例如一个硬币主动由1处滚到25处。不是这样：而是这样的：7.Arcs弧形运动轨迹：是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线。后来更复杂的发展为鸟类飞行翅膀的运动弧线规律，也有树叶雪花等飘落的规律。8.SecondaryAction：次要动作次要动作是用来增加动画的趣味性和真实性，丰富动作的细节的。它要控制好度，既要能被察觉，又不能超过了主要动作。一个比较好的例子是一个角色坐在桌子旁边，一边表演着什么，一边手指还在敲打着桌子。后者并不是角色的主体动作，也许角色正在一边比划着什么，我们的视线焦点也是在角色的脸上。例如眨眼等。9.Timing：节奏动画里面最重要的概念。自从第一部有声动画《汽船威利》诞生以来，动画师们就不断的寻找动画和音乐的结合，音乐的节奏这个概念也被引入到了动画里面，为了配合音乐的节拍轻重，动画的动作也起伏的节奏。10.Exaggeration夸张：利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要11.Soliddrawing：将一个二维的物品加入三维因素的考虑，例如灯光阴影，重量感和平衡感等。12.Appeal：动作的精彩程度，也就是动作的表演。对今天的影响1：总结的动画制作经验一直沿用至今今天各大高校的标准动画教材主要运用欧美的技术，国内将描摹动画的规律课程命名为动画运动规律课,运动规律课程大部分内容是在12规律上发展而来的，奠定了动画制作技术的基础。2：动画角色的夸张动作鲜明个性成了“美式动画风格”的标志迪斯尼动画电影明星们鲜明的性格，动作夸张的风格和动画师们的发明是分不开的。这些生动的风格独树一帜成为了大众眼中的“美式动画风格”。迪斯尼影片带来动画电影的故事与特征是一种在此之前的动画片从不曾有过的东西。故事简洁地组织起来，动画角色都像“真的”一样。3：培养了一大批动画人才记得前面提到的迪斯尼教育部门么？在动画制作的同时，内部技术的交流也没有停歇。后来，沃尔特迪斯尼将他的这个教育部门进行整合提升，并于1962年创建了“加利福尼亚艺术大学”，作为全世界四大动画学府之一存在至今（兔斯基的王卯卯现在就在那里上学，那个学校的老师个个都是神级人物啊！！！）。事实上，迪斯尼公司培养动画人才的传统对动画发展做出了重要的贡献。比如梦工厂的创始人之一JeffreyKatzenberg也曾在1984-1994年期间担任迪斯尼制片厂部门总裁，他曾经只做过《小美人鱼》、《美女与野兽》《狮子王》等，在1994年初，由于他像迪斯尼总裁迈克尔艾斯纳要求升职遭拒，他离开了迪斯尼，与斯皮尔伯格和唱片业名人戴维格芬一起创立了梦工厂。还有皮克斯动画工作室，其执行副总裁约翰拉赛特也曾在加州艺术学院学习，并在迪斯尼公司工作多年，他在1984年离开了迪斯尼，创立了皮克斯动画工作室。