现代主义与后现代主义

现代主义与后现代主义现代主义2009-10-2321:55:43阅读44评论0字号：大中小订阅现代主义设计形成原因再认识摘要：现代主义设计是现代设计史上最重要的设计运动之一，它是大机器时代的生产技术与现代艺术中的客观化趋势相结合的产物。本文从设计中技术与艺术的互为关系入手，对现代主义设计形成的内在动因进行了分析阐述。关键词：设计现代主义设计现代艺术客观化趋势现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰?拉斯金和威廉?莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理，希望能起到廓清认识的作用。------------------------------注释：①瓦尔特?赫斯著，宗白华译：《西方美术名著选译》，安徽教育出版社，2000年10月第1版第17页②③赫伯特?里德：《现代绘画简史》，上海人民出版社，1979年第1版第106页（原文发表于《装饰》2003/8）现代主义建筑思潮与室内设计现代主义设计运动的首要宗旨是强调设计应随着时代而变化;其次,它强调功能和关心社会问题,主张在设计中发挥材料的特性和新技术,提倡“形式服从于功能”。现代主义设计的共同特点是以几何形为构图元素,很少或没有附加装饰,多用不对称的布局,手法灵活自由,强调表现时代的精神。柯布西耶认为,走工业化道路才能创造时代建筑。他的思想对室内设计影响较大,如设立建筑支护,在地面留出行人通道,在屋顶建花园,平面自由的分隔,相对自由的立面。正如安腾忠雄所讲,“现代建筑的重大问题必将在几何学的基础上加以解决”,几何元素表达了几何学与“人工的自然”、空间的纯化、最大限度的简约材料、单纯的形式。他善于用单一材料表达丰富语汇(清水混凝土墙),以严格限定的材料和形态除去非本质的东西,并通过同一种材料表达设计哲学,把很多设计元素还原成几何形体,简化建筑语言。在现代主义设计大师的作品中,有的善于用砖,有的善用玻璃,材料本身的特性也表达了一些根基的文化。任何建筑与室内设计都依赖一定的材料、结构。但安腾认为,设计并非材料的堆砌,应该赋予材料一定的意义和一种观念与文化。在他的设计中,表达了纯粹的概念,反复使用同一种材料,材料成为完整构图中的一部分。在现代主义的室内设计中,光线的运用也是非常重要的手段之一。在柯布西耶和安腾忠雄的设计中,自然光线的应用达到极致,表达了空间的气氛,内外交融,空间与功能相结合。1991年安腾忠雄设计的水御堂,是他表现光与空间的巅峰作品。现代主义的设计主张抛开历史上的建筑风格与样式的束缚,按照当代的意识灵活创作。现代主义设计师借鉴现代艺术运动的造型和材料技术美学,创造了工业时代的新风貌——从环境到建筑,从建筑到室内设计都是如此。在赖特现代主义的设计中,崇尚自然的设计观念,强调设计应尊重自然的环境,打破古典建筑中人与自然间设置的障碍,使体量、比例、尺度、地形和环境相协调。《流水别墅》是其著名的作品。现代主义的室内设计不仅创造连续流动和诗意的空间形式,而且也创造出水平或垂直连续的空间——立面之间相互穿插从而引导人在空间中的活动。赖特在1902年设计的威立茨住宅,打破一个方盒子的概念,由中央的壁炉开始向外扩展,视线被引到室外,当人们在壁炉前停步时,注意力通过玻璃引向外部。作为限定空间的隔断向外延伸,表现空间的外延,这种处理手法在赖特后来的草原住宅得到发展——通过水平与垂直的延续和眺台的覆盖,创造空间的变化。在立体主义反透视中,首先将空间分成两度空间、相对运动的三维空间,后来四度空间在现代主义室内空间中得以进一步运用,将室内空间模糊化,相互重叠,没有明确的开始和结束,空间的变换通过人的移动来感受。静止是在此之前的表达方法,在这种空间中,只有到室内才能感受出来。现代主义者认为,流动的空间必须是可以塑造的,完整的几何形体是开始和终点,由此发展出“共享空间”。由实体到空间,由静态到流动,由二维空间到四维,这一连续性的变化最终达到一种戏剧性的效果。折衷主义模仿各种样式而无视发展变化的社会生活与技术,而现代主义的设计强调“每一种形式都有共同的内在因素”,形式由功能决定。对于国际式的简洁,现代主义者不完全认同,他们认为当每一个特征与整体协调时就达到了“简洁”,简洁不等于简单,富有表现力的装饰应成为设计和锦上添花的一部分。同时,在“简洁”的设计上,受到社会意识形态的影响,如泛神论和空灵净化思想。如赖特所说:“只有一条途径真正达到简洁,与建筑相一致发展起来的结构,对我们来说,就是全部。”由此可见,现代主义设计创造一种具有诗意的空间样式,把事物的内外在条件协调起来,挖掘富有感情的内在美,创造和谐的视觉空间,坚持浪漫与理性的结合。在现代主义的建筑与室内设计中,最重要特征是高度理性化与界面设计的整体化。现代主义反对传统的方式,强调在室内设计中留出“回味的空间”。其惯用手法包括采用硬朗、冷峻的直线、整体的界面,强调形式的统一。总的特征造型简洁而不失优雅;在色彩处理上采用黑白灰的色彩,很少采用装饰图案,主张运用大片中性色与强烈的重点色。总之,具有现代主义建筑鲜明的形式与强烈的视觉冲击力。参考文献:①庄裕光:《风格与流派》,中国建筑工业出版社,北京,1993。/②彭华亮主编:《走向二十一世纪的建筑》,中国建筑工业出版社,北京,1996。/③项秉仁:《赖