探研中国水彩画的民族性发展道路

东北师范大学硕士学位论文探研中国水彩画的民族性发展道路姓名：王琦申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：肖明20090501探研中国水彩画的民族性发展道路作者：王琦学位授予单位：东北师范大学相似文献(8条)1.期刊论文惠天华试析水彩画中的自然境界美——透过美学思想审视中西方水彩艺术-安徽文学（下半月）2010,(4)本文以我国现代美学奠基者王国维先生的境界说作为评价美术作品高低的一个标准,对中西有代表性、影响力的画家的作品进行总结和分析,号召艺术家只有把艺术作品提升到一种境界的高度,才能使之艺术价值经久不衰,成为永恒.2.学位论文王先浩中国水彩艺术未来取向刍议2008中国水彩画走过了萌芽期、成长期、发展期和近30年的改革繁荣期。分析当代水彩画学术风貌，我们会发现中国水彩的发展在一片叫好声的后面，存在着诸多不可回避的“硬伤”，这些“硬伤”已经在阻碍着中国水彩画的发展。如何突破目前的束缚，是当前中国水彩艺术发展过程中面临的重要课题。文章首先分析了中国水彩的发展现状，概述它取得的巨大成绩，但是更多的剖析它的发展中存在的一些问题，并指出产生这些问题的原因。文章从内外因出发，透彻分析种种阻碍中国水彩画发展的深层次的误区，从而指出中国水彩画发展的未来取向。认为：中国水彩未来的发展，可以从水彩本体语言的技理层面、民族性层面、当代性层面来拓展水彩发展的可能性和必要性。3.期刊论文莫锦国中国水彩的民族性-艺术探索2007,21(4)自从18世纪西方传教士把油画带进中国,水彩便与中国具有几千年深厚底蕴的民族文化开始了百年的碰撞和融合.在这融合的过程中,水彩画自身神奇的表现力和华夏子孙坚持不懈的求实创新,使中国水彩在世界水彩艺术中脱颖而出.4.学位论文陈蕾水彩画创作中的民族性的研究2006本论文探讨了水彩艺术创作中的民族性问题。不同的国家都对艺术创作中的民族性问题有过深刻的探索，足资中国水彩艺术创作借鉴。但具体到各个国家的水彩艺术创作中，实现的手段及途径又各不相同。针对现代艺术创作中的民族性与现代性的关系，文中研究了英国传统水彩画创作面貌及背景文化，又比较了美国现代水彩画创作背景及途径之异同，目的是揭示艺术创作的本质——水彩艺术与其它艺术一样是以民族文化为积淀，在现代文化背景影响下积累的艺术语言。其后，本文又进一步以中国及马来西亚的水墨画之发展为例说明国际间文化交流与民族文化研究同等重要。在这场现代艺术的运动与发展中，日本的绘画与雕塑说明了在交流与借鉴中，回归于民族艺术创作是最终对传统文化的重新解读，也是发展现代水彩艺术的最根本问题。坚守民族情感并非固守民族本位主义，强调交流也并非要抛弃民族风格。只是艺术的发展并非是形式上的，它需要艺术创作者的观念与情感有更深一层的民族文化因素的支持。5.学位论文陈光宇水之趣——论析水彩画中“水”的意义2007水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。本文通过“以水为媒”、“以水为情”、“以水为本”、“以水为源”四个部分，分别论述和分析了“水”在水彩绘画和创作中所充当的语言、语言形式和一些实际功能及作用；画者的绘画技艺、对水彩画的理解、个人修养及创造性思维对水彩绘画和创作的影响和作用；自水彩画出现以来，我国艺术工作者对其的传承与发展；坚持水彩画种的民族性和维护我国艺术传统，与水彩画多元化发展的趋势的统一。6.学位论文丛淼重视传统和多元化发展是中国水彩艺术的必经之路2006任何一种艺术都有属于自己传统范畴的语言、形式和内容，这种传统的语言、形式和内容，既带有某种约定俗成的因素，又有其历史的必然性，既有某种意义上的绝对性，又有其相对性和共通性。[1]水彩艺术从传统意义上讲是欧洲的一种传统绘画语言，但是由于这一艺术传入中国已有100多年的历史，中国人从一开始就是以自己的认识方式和审美意识对其加以吸收、改造和融合，并使之成为具有中国传统审美文化特征的中国水彩画，所以从这个意义上讲，中国水彩画已具备了中国的艺术传统。因此，对于当今中国水彩画家来说，他们所面对的传统是既包含了西方水彩艺术优良传统也包含了中国艺术传统在内的双重水彩艺术传统结构，这是一个宽泛的水彩艺术传统体系。多元并行、和谐发展是时代的主题，多元化在某种意义就是既坚持民族性又博采众长，既借鉴其他画种又保持其独特性而表现性则是中国传统文化艺术的特征，近年来很多作品，虽然选题的角度各不相同，但都反映了中国水彩画在题材、形象，技巧等方面的多元趋势。本文通过对西洋水彩艺术与中国水彩艺术传统的综述，论述了保持水彩艺术传统对于中国水彩艺术发展的重要性和必要性，指出当代水彩艺术的发展应在倡导保持传统的同时，积极鼓励多元发展。7.期刊论文陈根雄.CHENGen-xiong东方境界,水墨精神——张小纲水彩画创作对中国画的借鉴-南华大学学报（社会科学版）2007,8(1)水彩画家张小纲从观念到技术都对中国水墨画进行了成功的借鉴.张小纲在水彩画艺术创作中非常重视意境的创造,强调审美主体虚静的心胸对于审美观照的重要性,虚实结合营造意境;吸收水墨写意画技术因素,对造型进行简化,注重用笔法度.张小纲对中国画观念与水墨写意技法的借鉴,深化了作品内涵,拓展了水彩艺术的表现力,因之其作品具有独特的时代地位与民族性.8.学位论文龚明婵中国当代水彩风景画研究2007中国水彩画的历程，一是在中西文化的交融，传统与现代的碰撞中，由舶来、萌芽，逐步发展到初步繁荣，在开始被人们不多关注的寂寞中热闹起来。然而，中国当代水彩风景画还处于少有秩序和略显繁杂的状况．这也说明它还不够成熟和完善，在热闹的后面，水彩风景画审美的自律性，从主体精神到形式语言上都有待纯化，这种纯化是需要艺术家在更深层面上进行思考，在表现语言上，一从艺术家个性化探索和表现的同时，关照内在的民族特性和时代精神。随着艺术视野的更加开阔，形式语言的丰富多样，中国水彩风景画自身应该与其它艺术形式保持距离，达到自身语言的相对纯洁，使之走向水彩艺术语言的丰富性和独立性，是当代水彩画家们思考的课题。如何摆脱水彩画其文化传统的从属地位，最大限度地扩大水彩画的艺术表现力，探索水彩画教学新的模式，提高水彩画的艺术品格和技艺水平，加强理论研究是创建和完善中国水彩画体系和提高当代水彩艺术品质的关键。水彩画在中国现代的发展可谓历尽曲折，在经过长期的欲振不兴之后，直到近几十年形势才有所好转。今天，水彩画进入了空前的发展阶段，通过一系列的画展和评奖，壮大了水彩画专业队伍，扩大了水彩画的影响，水彩艺术专著和画册的出版也越来越丰富多彩，水彩画迎来了它的繁荣时期，水彩风景画也随之进入繁荣时期。21世纪是一个多元并行、和谐发展是时代的主题，多元化在某种意义就是既坚持民族性又博采众长，既借鉴其他画种又保持其独特性，而表现性则是中国传统文化艺术的特征，近年来很多作品，虽然选题的角度各不相同，但都反映了中国水彩风景画在题材、形象，技巧等方面的多元趋势。本文链接：授权使用：上海海事大学(wflshyxy)，授权号：f0006c5f-a74c-441a-90e4-9ddd011169bd下载时间：2010年8月25日