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中国美术学院上海设计学院12染B陈永园1.简介——————————————————32.刺绣的历史发展————————————43.刺绣的地域分布————————————184.刺绣工具———————————————-285.刺绣种类———————————————-346.刺绣针法———————————————-387.刺绣的现代应用————————————42刺绣是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣线构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”，俗称绣花。因为多为妇女所做，又称“女红（gōng）”。刺绣的起源先秦刺绣汉魏刺绣隋唐五代刺绣宋代刺绣元代刺绣明代刺绣清代刺绣近当代刺绣刺绣的起源先秦刺绣汉魏刺绣隋唐五代刺绣宋代刺绣元代刺绣明代刺绣清代刺绣近当代刺绣史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。这里至少有两种是刺绣的（指黼黻）。周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。刺绣的起源先秦刺绣汉魏刺绣隋唐五代刺绣宋代刺绣元代刺绣明代刺绣清代刺绣近当代刺绣文献记载刺绣始于虞舜时期，《礼记·月令篇》有“文绣有恒”，其中“文”是指画，古代祭祀的礼服上的图案上衣是画的，下衣是绣的。在春秋战国时期，刺绣工艺趋于成熟，有的是夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的是中间夹杂以花草或几何图形的图案，龙盘虎踞，龙飞凤舞；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。目前传世最早的刺绣，为长沙楚墓中出土的两件战国时期的绣品。（右图见其一）刺绣品是采用辫子鼓绣针法绣在帛巾上的，真叫整齐，配色清雅，线条流畅，处分显示出出国刺绣艺术之高超。战国罗地龙凤虎纹绣汉代刺绣开始展露艺术之美。汉代经济繁荣，百业兴盛，丝织业尤为发达。人们的消费需求增长，刺绣被广泛地需要。刺绣品成为民间崇尚广用的服饰材料，其制作也迈向专业化。汉代刺绣图案多为波状云纹、飞翔的凤鸟、飞奔的神兽、以及带状花纹、几和图案等。针法以锁绣为主，针法整齐，整个图案极为光滑。刺绣的起源先秦刺绣汉魏刺绣隋唐五代刺绣宋代刺绣元代刺绣明代刺绣清代刺绣近当代刺绣唐代千佛袈裟隋唐时期佛教绣品盛行。这类绣佛的作品，绣法严整精工，色彩瑰丽雄伟，是古刺绣的特殊成就之一。这时期的刺绣沿袭了汉代锁绣，但阵法已经开始转变，以平针为主，辅以其他多种针法，多种色线。绣底质料也不再局限于锦帛和平绢。刺绣所用的图案和当时绘画密切相关，除了佛像人物，还有山水花鸟……五代紫绛绢刺绣宝相睡莲经帙刺绣的起源先秦刺绣汉魏刺绣隋唐五代刺绣宋代刺绣元代刺绣明代刺绣清代刺绣近当代刺绣宋代是手工刺绣发达臻至高峰的时期，特别是在开创纯审美的画绣方面，更堪称绝后。绣画受院体画影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。绣画及绣法书流行，花鸟绣画达成熟期。宋代设立文绣院，绣工约三百人。徽宗皇帝又设绣画专科，纯欣赏性刺绣以仿绣书画为长，多以名人作品入绣，追求绘画趣致和境界。绣画成为独立的艺术创作，仅「平针绣」就创出许多新针法。此期平锈类有齐针、缠针、套针、接针；钉线锈类有平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。套针、切针、滚针为此时期创新针法。针法在南宋已达十五、六种之多。•传世宋绣《瑶台跨鹤图》•现藏于辽宁博物馆南宋画绣珍品。原作高25.4厘米、宽27.4厘米。绢地，上绣楼阁、人物、山水，一仙人跨鹤飞来，瑶台上二童持幢相迎。针法以齐针为主，松针、杉叶作单线散针，屋瓦以捻金线勾型钉线平金绣，建筑戗脊、阑额等，以金箔为地钉线勾边，绮窗用白线平绣以示透明，室内暗壁用墨笔描绘，皆细妙入神。绣工精到，配色谐和。刺绣的起源先秦刺绣汉魏刺绣隋唐五代刺绣宋代刺绣元代刺绣明代刺绣清代刺绣近当代刺绣元代刺绣的观赏性刺绣继承了宋代写实的绣理风格。元代在元大都（北京）设立了文绣局，全国各地也广设绣局。元世祖忽必烈推崇藏传佛教，刺绣除了作服饰点缀外，更多的带有浓厚的宗教色彩，刺绣主要用于绣制佛像，经卷，幡幢，僧帽等。西藏布达拉宫保存了不少元代刺绣佛像，具有强烈的装饰风格。元蒙贵族喜用金线刺绣，故此期金线绣得以大发展。元代刺绣针法喜用贴绫绣方法，即采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。但是这些风格华丽奢侈的绣法主要为皇家和贵族所用。元代棕色罗刺绣花鸟纹夹衫刺绣的起源先秦刺绣汉魏刺绣隋唐五代刺绣宋代刺绣元代刺绣明代刺绣清代刺绣近当代刺绣明代手工艺极为发达，明代刺绣承继宋绣传统，且表现出自己的特色。刺绣用途广泛，品种丰富，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期。一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣，推陈出新，特别是出现以刺绣著称的「露香园」绣，开一代风气。其构思讲究、用材精妙天成，绣工善美，风格得以闻名传世、名噪一时。「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，露香园顾绣还尝试将草、胎儿细发入绣画，大大扩张了刺绣艺术的范畴。衍生了新的绣类。明朝中期新创洒线绣，大面积钉绣也是前所未见的新技法。明代红色绫刺绣串枝莲花经面明代绿地洒线绣仕女秋千经面故宫博物院藏。此绣品以红色直经纱为地，采用串针、散套针、齐针、平金、缉线等针法，做二三晕色法以果绿丝线绣菱形锦地纹，复以红蓝黄绿线绣云、花叶、地面，以五彩绒线及金线绣茶花、桃花、秋千、火珠、人物。绣面风格明暗有致，色彩艳丽。明代满绣云龙纹方补北京艺术博物馆藏。此绣件在缎地上用明黄色丝线套针法绣地，龙纹用捻金线作平金绣，云山海水用劈针和戗针组绣，龙目用贝壳、料珠镶嵌，明亮神气。刺绣的起源先秦刺绣汉魏刺绣隋唐五代刺绣宋代刺绣元代刺绣明代刺绣清代刺绣近当代刺绣清代刺绣是集传统刺绣之大成的时期。早期继承明代传统，所绣物像变化较大，多用几何图案和大型缠枝花卉，富于很高的写实性和装饰效果；用色和谐，风格古朴、典雅大方。喜用金针及垫绣技法，绣品题材广泛、形象传神。清代中期花纹图案趋向小巧精细，受西画影响，使用西洋花卉图案，用色艳丽豪华。清代织绣工艺以最精良的技术生产帝王官员用品。城市中出现经营刺绣工艺品的行庄，许多画家参与刺绣画稿设计工作，刺绣品类万千，日用品为刺绣主流，全国形成地方特色的刺绣如苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣等。各树特色，形成争奇斗妍的局面。清朝道光元年刊出有史以来第一本刺绣专书「绣谱」，为丁佩所着。清末西学东渐，沈寿融会西方写实表现，创「仿真绣」，针法多变且富立体感。沈寿于多处执教刺绣，并口述撰「雪宧绣谱」。•清代双面绣五伦图镜心北京艺术博物院藏。此双面绣镜心以米黄江绸为地，绣凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸟、莺鸟以及桃花、月季、荷花、梧桐、湖石、灵芝等，五种禽鸟喻五伦。针法运用娴熟，有套针、戗针、接针、平针、刻鳞针、打籽针等。绣件正反两面针迹色彩花纹相同，显示其高超的锈技。•清代服饰刺绣刺绣的起源先秦刺绣汉魏刺绣隋唐五代刺绣宋代刺绣元代刺绣明代刺绣清代刺绣近当代刺绣受1840年鸦片战争影响，外来文化的刺激不仅使欣赏性刺绣画艺术从仿绣中国画领域，开拓到更宏观的视野，而且更令各地的刺绣高手以针线开始大胆挑战西方艺术形式，如摄影、素描及油画等，开启刺绣艺术崭新的篇章。20世纪开始，中国的刺绣开始走向世界，令世人见识到了这种来自于中国的精致传统工艺。1949年新中国成立后，政府格外重视保护及推展工艺美术，中国刺绣得了空前的发展，刺绣艺术比以往更加精致，向艺术化的方向发展。•近当代刺绣作品在我国，刺绣的分布十分广泛，但也形成了相对集中的一些地理区域。大致可以分为以下几个地区：江苏、浙江、福建、上海一带，代表性的刺绣有：苏绣、杭绣、萧山花边、瓯绣、闽绣以及顾绣。广东地区，代表性的刺绣是粤绣云贵川地区的少数民族刺绣，如黎族刺绣、土族刺绣、苗族刺绣以及羌族刺绣等。蜀绣为代表的四川地区。以湖南为中心的地区，代表性的刺绣有四大名绣之一的湘绣，还有少数民族的瑶绣。山西民间刺绣，主要在晋南地区。青藏和西藏地区，主要是青海民间刺绣以及藏族刺绣。河南地区，代表性的是汴绣、濮阳绣、灵宝民间刺绣。内蒙古地区，代表性刺绣就是蒙古族刺绣。河北山东一带，代表性刺绣是京绣、鲁绣。四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。•中国刺绣的“四大名绣”以苏州为中心刺绣产品的总称。相传三国时代孙权的夫人极擅刺绣，能绣五州河海，称为“针绝”。宋代出现绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产坊巷。明清时代形成特色并兴盛一时，不论皇室还是民间刺绣都十分精彩丰富。苏绣以精细雅洁著称，因多出于名门闺媛，故称“闺媛绣”。其特点是色调典雅，行针匀贴，善用晕染手法，色阶间留有空线。•苏绣清代苏绣山水图屏台北故宫博物院藏。此绣件为四景山水挂屏，绣线有深浅蓝、深浅紫、深浅赭、橙红、粉红、土黄、白色等，色彩丰富，针法则以单套针、戗针为主，作垂直或斜向排列，物象配色无掺色、和色，而是色块平涂，装饰感很强。景物绣法，虚实并施，颇见匠心。苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。•苏绣作品欣赏粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。•粤绣清代粤绣百禽图轴私人收藏。此绣轴构图较复杂，以松梅竹、牡丹和坡石兰草为主干穿插画面，中立彩凤，环以孔雀、绶带鸟、鸳鸯、锦雉、鹭鸶、鸡鹅等二三十等珍禽。姿态迥异，各具情状。绣线色调层级也很丰富，多达十几种，刺绣针法运用娴熟，极尽粤绣华丽细密之特色。清代粤绣松鹤木棉图轴私人收藏。此绣件以素娟为地，绣线有正红、橙红、草绿、深浅赭、蓝灰、黑白等色，配色浓烈，对比分明。绣法有平直的戗针、套针加施毛针，针线细密，不露针脚，绣线辟丝很细，掺色微妙。老鹰羽毛和木棉花色彩虽变化却不露针迹。绣工高超。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。•粤绣作品欣赏以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。十九世纪末绣工胡莲仙的儿子吴汉臣在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，在湖南民间刺绣基础上吸收“苏绣”、“广绣”之优点，渐渐湘绣针法以参针为其特色。“参针”也称“乱插针”，与齐针相对应。可表现物象的立体形态和晕染效果。•湘绣清代湘绣关公像轴台北历史博物馆藏。此关公绣像为民间供奉之