图案设计1

图案设计68学时教师：李天杨图案设计一.图案概述—图案的起源与发展二.写生与收集素材三.图案的设计方法四.图案结构与组织形式规律五.黑白与彩色图案的设计六.图案技法与创意训练方法第一部分：图案的起源于发展第一讲：中国传统图案简析第二讲：中国民间图案艺术第三讲：外国图案第二部分：写生与收集素材第一讲：图案写生技法第二讲：多渠道收集素材第三部分：图案设计的方法1.简化法2.添加法3.变形法第四部分：图案设计的题材内容1.花卉图案变化2.风景图案变化3.动物图案变化4.人物图案变化第五部分:图案结构与组织形式规律1.统一与变化2.对称与均衡3.动感与静感4.节奏与韵律第六部分：图案纹样与组织形式单独纹样适合纹样连续纹样多极装饰纹样第七部分：图案的组织形式与基本骨架单独纹样适合纹样二方连续四方连续第八部分：图案创作范例第九部分：图案设计的色彩第十部分：图案技法与创意训练方法第一讲.中国传统图案简析第一章图案概述1、图案一词源于英文单词“design”，“design”具体有三种意思，即：图案、设计、意匠。图案即图样、方案；设计即设想、计划；意匠即意图、匠心。★广义的图案是指对某种器物（日用品、装饰品、建筑物等）的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。图案概述广义的图案图案的定义狭义的图案是指器物上的纹样和色彩。2、图案的类别图案可分平面图案与立体图案两类。平面图案，如花布设计、版面设计、广告设计等。立体图案，如台灯、汽车的设计等（立体造型）。而展览会、庭院布置等则是既包括平面图案，又包括立体图案，所以叫它为综合性图案。平面图案由纹样、构成、色彩三个部分组成。立体图案由形态、装饰、（纹样、构成）、色彩几个部分组成（以花瓶陶瓷为例）。图案的类别平面图案：在纸面或应用于平面的装饰图案设计，如染织图案、书籍装祯、广告招贴。图案的类别（3）从装饰的空间分：立体图案：如建筑、家具、陶瓷、金属工艺品、木雕等图案装饰在人体彩绘中的现代运用图案的运用图案装饰在人体彩绘中的现代运用图案的运用图案在形象设计中的运用图案的运用图案在形象设计中的运用图案的运用图案在形象设计中的运用图案的运用图案在形象设计中的运用服饰图案纹身图案陶瓷图案日用品图案清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶图案的类别（4）从题材分植物图案、动物图案人物图案、几何图案四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案图案的类别（5）从组织形式分：适合纹样、单独纹样二方连续、四方连续二、图案的艺术特征图案是根据创造者的感受采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循一定的形式法则、与一定的用途和工艺制作的限定性相结合的设计。追求形式美（程式化），而非自然的再现。图案的艺术特征（1）变形换色改变自然物象的原来面貌，强调主观感受，突出特征，按照工艺特点进行典型化、抽象化。色彩不是自然的再现，而是依据装饰效果或工艺制作的的特殊要求，突出色调和个性特点，增强装饰性。图案的艺术特征是将观察自然物象与主观感受相结合来体现的。图案注重轮廓美、造型美、姿态美的完美特征、这就要求在表现时要从大处着眼，用宏观的方法来概括，再用微观的方法发现局部细微的变化，取其所需。即用宏观的方法概括、用微观的形式加强，两者结合，使图案充实、丰富、完美。（2）概括与加强图案的艺术特征（3）平面化的表现图案的平面化表现在两个方面：1、造型和透视关系图案设计的方法不同于绘画中的焦点透视的方法，而是采用不断变换位置的多点透视法，这种方法可以淡化远近关系，使造型更完整、特征更突出。图案的艺术特征（4）追求秩序美图案在布局方面追求形的完美，合理的利用空间，由规律地组织排列图形，以产生秩序的美感。这是图案特有的形式美感，也是装饰物的形状和条件所限。例如公共轮廓线的运用、连续图案的秩序美等。图案的艺术特征（5）理想化在图案中经常可以看到一些非现实的景象，人们把自然中的美好物象有机的结合在一起，表达一种对美好事物的向往和追求，如龙、凤、宝相花的造型等，图案的艺术特征理想化第二节图案的起源1、图案起源于人类装饰的本能装饰是人的本能，也是自然界动物和植物的本能。装饰起初是出于求偶、繁殖的需要。图案的起源2、图案起源于对自然和人类现实生活的表现（结合人类精神世界）人类最早的图案都来源于自然事物：太阳、星星、水、云、动物、植物都是原始人表现的对象。人类生活也是图案的重要素材来源，打猎、战争、耕种、收获、饮食节庆以及各种生产工具等，都成为人类最早图案的表现对象。图案的起源以中国古代的文字为例。中国古文字，既是一个词，同时也是一个纹样，是很美的图案造型。是劳动人民仔细观察和研究了生活、生产中的种种形象，用特定的线条概括了其特征，从而形成的一种程式化的造型图案。这种造型手法，也成为中国图案的美学基础，形成朴素、单纯、富有生趣的特色。二、图案的运用石刻、建筑中的图案青铜器中的图案陶瓷中的图案一、中国古代图案设计中国图案历史悠久，丰富多彩，是中华文化的重要组成部分。从原始社会开始，人类就有了图案的概念。人们将图案应用在石器、玉器，牙骨、陶器、染织及岩画等方面。成为先人留下的一种特殊的文化。原始社会的彩陶图案彩陶图案一般是以黑色、红色或白色的颜料在红褐或棕黄的陶器上绘制的花纹，其图案主要是取材于自然形象，大多是经过不同程度的变形的，体现了原始人对自然的认识。夏商周及战国时期的青铜图案青铜器图案的表现主题以动物为主，其风格以表现沉重、神秘、凶猛、威严为主，体现一种狰狞、拙朴的美，给人一种强悍和震慑的力量。麒麟大象秦汉时期的图案秦汉时期的图案艺术体现着气势和古拙的美，这一时期的图案摆脱了单一的几何纹样形式基本上采用写实及组合再造的方法，突出表现了对象的运动感、韵律感，其中汉代的画像石与画像砖图案比较具有代表性。此时的图案大量反映了劳动和生活的场景，也有表现远古神话和民间故事的。秦汉时期的图案构图大都采用散点和俯视，也有的以平视、平列构图来表现对象的。汉代瓦当青龙、白虎、朱雀、玄武，它们代表着东南西北四个方位一级青、白、红、黑四种颜色，造型质朴生动、构思巧妙，有很高的欣赏价值。汉代的织绣图案也特别精彩，常常以水纹和云纹为表现对象，还有以单独结构成和与其他纹样组合构成的形式，强调一种运动状态及韵律感。另外几何纹样、动物纹样及吉祥文字也是织绣图案常常表现的题材。隋唐时期的图案隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，对外贸易文化交流频繁，与此同时佛教文化也得到了进一步的发展，这些都对当时图案的内容和风格产生了影响。在题材方面，除了动物外，还有花卉图案，这也改变了以往天赋神授的创作思想，以真实的花草、鱼虫为表现对象，构图极为活泼自由、疏密匀称，其风格体现了对丰满、富贵、华丽的追求，更富有自然风情和生活气息。宝相花图案是将牡丹、莲花河大理花几种形象结合起来的复合纹样，是唐代创造出来的“新品种”，是象征吉祥高贵的理想化图案。灿烂的敦煌文化宋元时期的图案宋代因受“存天理，灭人欲”的理学思想的影响，其图案艺术不重视华丽，而追求朴素，具体表现为纹饰简朴，色调深沉，富于理性美。值得一提的是宋代的制瓷工艺达到了古瓷艺术的巅峰。。青花瓷清明时期的图案明清时期封建社会逐渐走向衰落，资本主义进入了萌芽阶段，这时期的工艺美术开始与大规模的商品生产直接关联。刺绣工艺也有了很大发展，装饰图案在风格上出现了过分追求装饰性和工艺技巧的表现象，以纤细与繁缛甚至是艳俗的表现方式追求华丽、密集、丰富的视觉效果。明代比较有代表的纹样组织形式有锦上添花式、落花流水式、自由散点式等。清代有代表性的纹样主要有富贵吉祥的纹样，图案装饰以彩绘见长。外国图案发展希腊图案希腊作为四大文明古国之一，曾经对人类文明的发展做出了巨大贡献，希腊的雕塑、建筑、陶器等都达到了很高的艺术成就。希腊瓶画有黑绘式、红绘式、白绘式三种类型，瓶画主要记录了战争和生活的场面，对神话故事的描绘。中美洲地区图案中美地区的图案主要是以玛雅文化和印加文化为代表，玛雅文化主要特色是象形文字，具有古朴与淳厚的艺术风格。印加文化图案以织物图案为主，题材大多是动物图案，多一黑白表现，几何图案运用较多亚非地区图案波斯图案优美的波斯图案经典图案之龙凤呈祥经典图案之龙凤呈祥经典图案之龙凤呈祥