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《哈利路亚》作品分析作者简介乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFredericHandel，1685—1759)亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当乔治·弗里德里希·亨德尔地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从18世纪30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。亨德尔一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替，组合和弦的华丽和声完全超越了旋律独唱的形式，形成典型的巴洛克音乐风格。1743年，《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世(英语：GeorgeII)亲临剧院。当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。清唱剧亨德尔最大的贡献之一是创作了大量的清唱剧（32部）,因此他也被称为德国的清唱剧之父。清唱剧与歌剧在音乐型态和风格等许多方面都非常的类似，其和歌剧最大的不同在于清唱剧没有布景、化妆以及戏剧表演，且合唱在清唱剧中的地位更形重要。清唱剧大都包含有宣叙调。相对于歌剧强调戏剧张力的对白而言，清唱剧的宣叙调通常更强调为作品铺陈结构，同时展示作曲家的审美趣味。清唱剧的咏叹调可以温柔甜美，也可以精巧热烈。许多咏叹调都可以单独演唱，成为传世经典，例如亨德尔的《以色列人在埃及》当中的“上帝是我的力量”。清唱剧当中合唱和大合唱往往占据了非常重要的地位，他们被用来表现群众一同祈祷，同声赞美等等宏大的场面。大合唱一般气势雄伟，音响宏大，亨德尔的《弥赛亚》第二部分终曲《哈利路亚大合唱》更是大大小小的合唱团和唱诗班的保留曲目，在西方几乎人人皆知。—①在清唱剧创立之初，合唱的添加与应用并不多，正是亨德尔的《弥赛亚》中加入的《哈利路亚》合唱才让这种形式受到了欢迎。而亨德尔更是在《弥赛亚》之后的《以色列人在埃及》中通篇加入了大量的合唱内容，虽然《以色列人在埃及》由于种种原因并没有受到英国观众们的欢迎，但是他的这次尝试为以后的合唱作品在清唱剧中的大量运用树立了例子与榜样。—②《弥赛亚》诗作者查尔斯·詹南斯Charles·Jennens（1700-1773）是英国的一个贵族和艺术赞助人，所著的五首诗都交给他的好友也是被赞助者—亨德尔来写作成了清唱剧撒乌耳，埃及的以色列人，弥赛亚，和伯沙撒。这大部分清唱剧有助于他的政治主张。（他支持罢免的斯图尔特王子）。曲式简析本曲用现在的观点来分析应当是一个分为5个部分的自由曲式。作品简析《哈利路亚》作为亨德尔的最杰出的清唱剧，《弥赛亚》中的第44首，以其非凡的技巧和感人的内容而在世界上广为流传，整曲94小节，其中分为五个乐段，第一乐段，4—11小节第二乐段，12—33小节第三乐段，34—52小节。第四乐段，53—69小节。第五乐段，70—93小节。第一段，4—11小节，该乐段为一个方正性的乐段，分为两句，每句4小节。该曲在最初就交代了主题，并运用特定的节奏型（即前十六后八）这个特定的节奏型，穿插在各个声部以及钢琴伴奏中，直到全曲结束。（例一）前奏奏出短促的主题后，合唱各声部立刻同声唱出中心“halelujah”，八小节的长度，连续八次的呐喊，极像群众的齐声欢呼，掀起观众的热情，听来无比振奋。这个动机由始至终贯穿全曲，是使人印象最深刻的句子，这个主题在后面也反复出现。全曲运用了D大调，最初从主三和弦开始并且在全曲中不断的运用这一手法。（例一）第二段，12—33小节，由同一主题用不同的手法写成的两部分构成。第一部分10小节。第二乐段继主题后引入了新的材料，四声部同度或八度级进上行，完成一个大山型的旋律线条后，又回到了和声式的部分。第一次级进在调式的属音上进行的上行（例二），而第二次级进上行从主音开始（例三），随后用各自的调式和弦重复了四次“哈利路亚”，这样的写作手法巩固了调性感，同时也是一种复调的手法，第二段是第一段的一个五度的模仿。而从内容上，第二次级进类比第一次级进缺少了女高音，仿佛第一次级进是天使们对上帝的赞美，而第二次级进则是地上的凡人对上帝的赞美。用混声合唱在这里我们可以听到被反复咏唱的“哈利路亚”,在大三和弦基础上,节奏明快,和声坚实。（例二）（例三）第二部分也是10小节,运用第二乐段的新的材料旋律进行发展构成的赋格段。主题和答题先后在各声部出现,“哈利路亚”的动机出现在其中。旋律声部最先从女高音进入，在进行了3小节后转到了男高，男低声部，经过了5小节又传递到了女中与男高声部，3次旋律声部的转变也暗示着内容的变化。这里我们可以看到，第二乐段的旋律声部由之前的始终在女高音声部转变到了男高音声部，女高音的穿透力与男高音的浑厚形成了鲜明的对比。第三段，也分成两个部分,第一部分共八小节,用和声手法构成,节奏、音调平稳,旋律前抑后扬,气氛庄严肃穆。首先从第二乐段结尾的激昂经过3拍的休止后旋律由Ⅰ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ46—Ⅴ2—Ⅰ6的和声进行平稳下行Ⅰ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ46—Ⅴ7—Ⅰ6在经历了5小节的酝酿后，全曲的第一个高潮到来，四个声部同时进行跳进，仿佛之前压抑的喜悦与感动在这一时刻完全爆发出来，高位的波浪形的旋律线带来了持续的高潮，和声的进行使下行更加饱满。第二部分共十小节,运用了赋格的手法,音乐由低向高发展,形成步步高涨的气势。旋律从男低音声部进入，随后进入男高音声部，然后进入女中声部，接着是女高音声部。男低音，女中音声部在旋律转移到其他声部后开始伴唱，而男高音与女高音则持续歌唱主题。由钢琴部分的伴奏，可以看出该处的和声进行为Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ6-Ⅴ-Ⅶ-Ⅵ46-Ⅱ46-Ⅱ。ⅠⅤⅠⅠⅠ6ⅤⅦⅥ46Ⅱ46Ⅱ第四段，52—69小节，这里引入了新的材料，采用在主旋律下方以伴唱为伴奏的手法,伴唱部分又与上方旋律声部的主题构成和声织体,主旋律重复了两次，然后向上进行了三次模仿的形式达到全曲的第二个高潮。两次主题的重复的和声进行Ⅴ6-Ⅰ-Ⅴ6而之后3次模仿的和声进行则是Ⅰ6-Ⅳ-ⅠⅡ6-Ⅴ-ⅡⅢ3-Ⅵ-Ⅲ第五段,70—93小节，最后的乐段是对全曲的总结，除了引子部分（第一乐段）其他乐段中出现的手法和特点在这一乐段都能找到，并保持各自的复调及和声手法相互交替发展而成,连续的展开音乐高潮。最后的尾声回到全曲主题,在“哈利路亚”的赞美声中热烈地结束全曲。第五段第二段第五段第三段第五段第四段最后的尾声部分大量运用了和声进行，表现出了亨德尔这位与巴赫同一时期的巴洛克大师精湛的对位法功底和和声运用能力。第五段采用了变格终止，直接由Ⅳ级回到了Ⅰ级和弦。总结整个曲子的结构为_______________________________________________________前奏第一段第二段第三段第四段第五段尾声（1-3小节）(4-11小节)（12-33小节）（34-52小节）（53-69小节）（70-90小节）（91-93小节）——————————————————————————————————————————引子主体尾声可以看出，作者创作这首合唱作品的时候，运用了很多的手法，比如大量使用的D大调的Ⅰ，Ⅳ，Ⅴ级和弦使声音浑厚，饱满。作者在每个哈利路亚之间都留有4分音符或8分音符的气口，给合唱团留出呼吸的时间，以便在唱哈利路亚时爆发出更大的能量，所有的哈利路亚都位于强拍，大量的前8后16节奏以及16分音符使全曲一直处于一种激昂，振奋，歌颂的感觉，另外，旋律声部绝大多数时间都是出现在女高，男高声部，这是为了强调主题。本作品大多数乐段都为方正性乐段，给人以庄严，神圣的感觉。《哈利路亚》是一首非常出色的合唱曲。海顿第一次听到这个曲于时,禁不住含泪高呼:“亨德尔是我们大家的大师!亨德尔独特的合唱风格:将交织在一起的横向流动的对位旋律段落同纵向结构浓重的和弦性段落巧妙而灵活地结合在一起,交替出现,从而使以赋格为主体的复调结构和以和弦为主体的主调结构溶为一体。达到如此娴熟程度的复调与主调融合的处理方法，不亏为巴洛克时期最伟大的作家之一！①—来自于维基百科②—来自于安徽文艺出版社《亨德尔传》作者：罗曼·罗兰主要段落引子主体尾声第一乐句第二乐句第二段第三段第四段第五段尾声合唱声部织体和声性和声性和声性复调性和声性复调性和声性复调性和声性复调性和声性合唱的力度mpmpmpmpffmp