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流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。“流行音乐”是根据英语PopularMusic（PopMusic）翻译过来的，又称“通俗音乐”。流行音乐与民间音乐、古典音乐三者的区别产生时间上的区别传承方式上的区别社会存在方式上的区别产生时间上的区别民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐史中的两次飞跃民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。流行音乐的传承也是以口头为主。流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。它的形态演变远不及古典音乐那般迅速。传承方式上的区别民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。社会存在方式上的区别流行音乐的分支（一）爵士乐及摇滚乐，均起源于美国。（二）世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲。（三）世界范围内流行的地区性音乐，通俗性的创作歌曲和按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等。（四）古典音乐中各种轻松活泼的乐曲、舞曲、标题小品、歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通俗钢琴曲等。（五）各种实用性的影视音乐、背景音乐、环境音乐、广告音乐、以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐。20世纪20位最伟大的流行音乐巨匠1：路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong）2：约翰·罗马克斯（JohnLomax）3－7：惠特马克五兄弟（WitmarkBrothers）8：伍迪·加索里（WoodyGuthrie）9：罗伯特·约翰逊（RobertJohnson）10：约翰·哈蒙德（JohnHammond）11：埃尔维斯·普莱斯列（ElvisPresley）12：阿伦·罗马克斯（AlanLomax）13：鲍勃·迪伦（BobDylan）14：披头士（TheBeatles）18：阿尔伯特·格罗斯曼（AlbertGrossman）19：麦尔斯·戴维斯（MilesDavis）20：鲍勃·马里（BobMarley）路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong）1901年8月4日路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良的贫困黑人街区中，他从小就喜欢唱歌，但由于贫困而没有机会学习正规的声乐。1928年，他组建了“热力五人组”(TheHotFive)乐队。1940年代末，阿姆斯特朗组建了著名的“全明星乐队”。《WhatAWonderfulWorld》《圣路易布鲁斯》约翰·罗马克斯(JohnLomax)约翰·罗马克斯(JohnLomax)是美国民歌界的开山鼻祖。美国作为一个国家只存在了两百多年,前一百多年的美国流行音乐可以说完全是欧洲的翻版｡20世纪初期,一批美国学者认识到美国人从欧洲移民过来已经有好几百年了,他们已经有了自己的文化,包括民歌｡这批学者于是开始去美国农民聚居的南方山区去采集民歌｡约翰·罗马克斯是这批学者的代表｡由于他们的努力,美国人第一次开始有了属于自己的音乐,他们终于在音乐上独立了｡惠特马克五兄弟（WitmarkBrothers）这5人本是搞出版的,20世纪初期他们在纽约成立了一家音乐出版公司,并很快成了当时美国最大的音乐出版商｡他们有一个小窍门,即所有来卖歌的作曲家都被要求当场演唱,以便让他们能更准确地判断一首歌的潜力｡于是他们那幢在纽约市中心的大楼里整天都响着钢琴声,被人们称作“锡锅街”(TinPanAlley)｡后来这里成了统治美国流行音乐半个多世纪的音乐中心｡伍迪·加索里（WoodyGuthrie）加索里可以称得上是美国白人民歌的代表。他一生写了无数首民歌，有许多都成了绝对的美国经典。他的歌永远歌颂生活在底层的劳动人民，而且总是像诗歌一样美。从他以后，你再也不能说美国民歌都是土而俗了。他完全可以凭他的才能过上富裕的日子，可他选择了一辈子清贫，一辈子流浪的生活，他是个地地道道的“人歌一体”的人民艺术家。他的歌曲，尤其是他的生活方式，极大地影响了很多美国音乐家和艺术家。罗伯特·约翰逊（RobertJohnson）美国黑人民歌缺乏一个像加索里这样的当然代表，我这里选的是我认为最有影响力的民歌手约翰逊。此人是黑人民歌的主流：密西西比三角洲布鲁斯之王。他的吉它演奏和幽怨的演唱都极大地影响了后来几代布鲁斯歌手。可以说在他的影响下，三角洲布鲁斯才从许多黑人民歌类型中脱颖而出，成为美国黑人音乐的代表，并最终导致了摇滚乐的诞生。约翰·哈蒙德（JohnHammond）音乐制作人在美国流行音乐发展史上具有举足轻重的地位。哈蒙德是他们当中最杰出的代表。他出身于一个极为富有的家庭，却不愿意用父母的钱过腐朽的生活。他十分喜爱爵士乐，曾经于30年代举办过两场“从圣歌到摇摆”（fromspiritualstoswing）音乐会，把当时流行的摇摆乐的源头：黑人民间音乐请上了著名的纽约卡内基音乐厅的舞台，对黑人民歌最终走向全国、全世界起了决定性的作用。哈蒙德在发现新人方面有着惊人的才能。埃尔维斯·普莱斯列（ElvisPresley）——猫王普雷斯列被公认为美国流行音乐三巨头之一。他是摇滚乐的第一个明星。在表现黑人音乐的狂放、性感方面，他比其它所有的早期摇滚歌手们都做得好。他是第一个以青少年为主要听众的偶像明星。他被称作“猫王”，但他绝对是摇滚之王。没有他，摇滚乐就没有今天。LovemetenderHoundDogCan’thelpfallinginloveAreyoulonesometonightAlwaysonmymind阿伦·罗马克斯（AlanLomax）作为约翰·罗马克斯的儿子，他早年曾跟随父亲一起去南方采集民歌，后来他接替父亲，担任了美国国会图书馆属下的民歌档案馆的馆长，为美国的民歌复兴立下了汗马功劳。但他最重要的贡献在于把美国黑人布鲁斯引进了英国。50年代初，阿伦为躲避麦卡锡主义的白色恐怖而流亡到了英国，把布鲁斯介绍给了英国民歌之父伊万·麦考尔，他们两人和几个朋友一起组织了英国第一个具有美国黑人民歌风格的“斯基夫”乐队，由此在英国引发了一股美国布鲁斯热，为后来英国摇滚乐对美国的大举入侵奠定了基础。鲍勃·迪伦（BobDylan）迪伦绝不仅仅是个民歌大师，他对美国流行音乐的贡献是多方面的。首先，作为一个从嗓子到长相都不能说是出色的歌手，他彻底改变了美国流行音乐的“面貌”，为后来许多有才华但长相一般的歌手在美国乐坛出头扫清了道路。其次，他为自己创作的寓意深刻的民歌加上了电吉他和鼓，使之通俗化，彻底改变了美国流行歌坛的“内核”。自他开始，流行歌曲终于可以不止是唱唱爱情了。这位美国流行音乐三巨头之一的迪伦也是被哈蒙德发现的！Blowinginthewind披头士（TheBeatles）——甲克虫这个4人乐队虽然来自英国，但因他们主要是在美国发展而当之无愧地成为美国流行乐坛三巨头之一。其中，列侬和麦卡特尼都是组斯基夫乐队起家的。他们于1964年对美国乐坛的“入侵”可以说挽救了正在走下坡路的美国摇滚乐，这也是促使迪伦最终改唱民歌摇滚的导火线。反之，迪伦也是促使披头士抛开“爱情”，转向迷幻摇滚乐的幕后策划人。没有这一转变，披头士就不可能被称为历史上最伟大的乐队。披头士并不是第一个唱迷幻的乐队，但他们利用自己的声望使得迷幻音乐得到了美国普通听众的青睐。挪威的森林YesterdayIWantToHoldYourHandYellowSubmarine阿尔伯特·格罗斯曼（AlbertGrossman）经纪人在美国流行音乐发展史上的作用很容易被人忽略，但他们对于歌手的成长往往起到了关键的作用。格罗斯曼无疑是美国流行音乐史上最杰出的经纪人，他的顾客有：彼得、保罗和玛丽（peter,paulandmary）、鲍勃·迪伦、贾尼斯·乔普琳（janisjoplin）、“乐队”（theband）乐队、血汗泪（blood,sweatandtears）、里奇·海文斯（richiehavens）和吉米·亨德里克斯（jimihendrix）……麦尔斯·戴维斯（MilesDavis）这位小号手不仅倡导并参与了爵士乐的多次革新，更重要的是，他是黑人独立精神的象征。在他以前，黑人音乐家要么迎合白人口味而获得名利，要么坚持自己的风格但只能赢得黑人听众的赏识。戴维斯是第一个坚持自己的完全属于黑人的音乐理念而又被广大白人听众喜爱的音乐家，他为后来的灵魂乐、疯克乐、饶舌乐等纯黑人音乐在美国主流音乐市场的的发展壮大树立了榜样。鲍勃·马里（BobMarley）从50年代风靡一时的中北美洲小调（calypso）开始，美国乐坛就开始有意识地引进来自其它国家的民间音乐。其间有过南美音乐热、非洲音乐热、印度音乐热等。这些音乐元素的引进极大地丰富了美国乐坛。最有影响力的是以马里为代表的牙买加雷吉音乐（reggae）。与其它乐种至今仍被认为是“外国的”相比，雷吉乐在很大程度上已经彻底融入了美国音乐的骨髓。其始作俑者马里在美国乐迷的心中已经有了宗教领袖般的神圣地位。雷吉乐之所以有今天当然与马里等雷吉音乐家的努力有关，但不可否认，其中最重要的原因在于雷吉乐是用英语演唱的。中国流行音乐发展史中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于20世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。《毛毛雨》是他早期的音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。以民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，基本用五声音阶，配器也模仿了美国爵士乐的风格，奠定了三十年代中国流行音乐的基本模式，以后的《桃花江》和《特别快车》也类似，竟得到市民阶层的交口称赞，风靡一时，当时被称为“时代曲”。那是20年代末期诞生的最早的一抹辉煌。桃花江是美人窝词、曲:黎锦晖唱:周旋/严华我听得人家说[白]说什么？桃花江是美人窝桃花千万朵呀比不上美人多[白]不错呀！果然不错我每天都到那桃花林里头坐来来往往我都看见过[白]全都好看吗？好那身材瘦一点儿的偏偏瘦的那么好[白]怎么样好哇？全是伶伶俐俐小小巧巧娉娉袅袅多媚多娇[白]那些肥点儿的呢？那个肥点儿的肥的多么称多么匀多么俊俏多么润啊哈你爱了瘦的娇你丢了肥的俏你爱了肥的俏你丢了瘦的娇你到底怎么样的选你怎么样的挑每天成群结队笑笑谈谈游游玩玩无牵无挂[白]谁最中意呢？自从认识了你立刻中了意我称了心我生了怜爱动了情啊哈我在那右边走你在那左边行我在那前面行你在那后面跟我看你准是爱了我你准是动了情我也不知道我也不明了我一看见你我灵魂天上飘哎哟爱情火样烧全身融化了好,桃花江是美人窝我不是美人你也爱上了桃哇桃花江是美人窝因为你是美人我才爱上了桃哇桃花江是美人巢桃花颜色好呀比不上美人娇我也不爱瘦我也不爱肥我要爱一位就像你这样美哎哟不瘦也不肥百年成匹配桃啊桃花江是美人窝你也不爱旁人就只爱我了好啊桃花江是美人窝因为你比旁人美的多好啊桃花江是美人窝桃花千万朵比不上美人多噔的了啷噔噔噔我听得人家道[白]道什么？桃花江是美人巢桃花颜色好呀比不上美人娇[白]真好呀！果然美妙我每天