波普艺术对现代室内设计的影响

波普艺术对现代室内设计的影响要素特色现代影响国内发展无骨骼家具目录波普艺术风格的装饰要素和特色1LOREM波普艺术风格的装饰要素和特色波普艺术风格装饰要素1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个不错的选择。2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。波普艺术风格的特色波普艺术风格要求的是代表自己喜爱的、新的时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，所以对于他们来说，波普风格的家居设计，从风格到流行程度，都是最为适合的。“波普”设计风格是大胆和强烈的。波普艺术的具体影响和体现2波普艺术对现代家居设计的影响1.波普艺术在现代家居设计中的应用波普风格对现代家居设计影响深远，波普风格家具设计拓宽了艺术的概念，丰富了家居设计艺术的表现形式和表现手法，冲破了家居设计艺术与生活的界限，打破了以前那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术以其独特的表现形式为家居设计师提供灵感，并影响到大众的日常生活。现代流行家居设计，追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异的设计、未来风格和名俗风格共存，形成了独特的现代波普风格。近年来色彩丰富绚丽的家居设计颇受年轻人的欢迎，这足以说明波普艺术的影响深度。其次，新一代的家居设计师采用充满时代气息与现代感的波普风格相结合的方式开辟出一条新的家居设计路径。设计师们主要强调图案装饰，其中不少图案是直接从波普绘画中借鉴过来的。同时，他们通过运用非常大胆的色彩，体现出现代家居设计的独特。从上述分析研究我们可以看出，吸收了波普艺术的家居设计作品本质上是反传统文化潮流的一个方面。设计师们吸收了波普艺术通俗的表现方式，让常见的大众形式语言出现在了各种设计上，可以说是发起了大众文化对精英文化的挑战。2.波普艺术在现代家居设计中的渗透设计师们从波普艺术作品中得到灵感，并赋予家居设计以新的含义。各种式样奇怪的家居产品造型，个性的图案设计，特殊的表面装饰，反常规的设计理念都纷纷涌现出来。首先，设计师改变之前的“优良设计”的设计理念，一方面根据消费者的爱好和趣味性进行设计，使设计开始走向大众；另一方面，波普艺术运动反传统的意识形态给设计师们带来了启迪。在家居设计上，设计师用色彩绚丽、造型简单、价格低廉的方式设计，打破了现代主义、国际主义设计风格的束缚，深受年轻人的喜爱。例如，彼得穆多什设计的纸椅子，就具有廉价和表现性的波普艺术特征；设计师特伦斯科兰的家具“哈比塔特”专门推销廉价、色彩艳丽的家具和家庭用品。这些设计都具有实验的特点，色彩鲜明，造型特殊，表现出与当时时代格格不入的心理特点。3.波普艺术在现代家居设计中的风格表现从风格上来说，波普风格并不是一种类似田园风格、地中海风格、欧式风格这么单纯的家居装修风格，而是各种风格的混合。在设计中注重强调新奇与独特，大胆采用明艳的色彩，复杂的图案，造就出独树一帜的风格。波普风格家居主要有四个特点。其一，明朗亮丽的艺术气质。波普风格的家居装修注重于明亮色彩的运用，力求带给人们耳目一新的家居生活。在设计上大胆的采用艳丽的红色，黑色，紫色等，这些明朗的色彩总是能带给人一种快乐感。它还混合了时下多种装修风格，在设计中强调新奇与独特，脱颖而出。其二，新奇的搭配图案。各种奇形怪状的造型、夸张特别的图案设计和千奇百怪的质地是波普风格装修中常用到的。浓烈的色彩烘托出欢快的气氛，单色与拼接图案的墙纸能带来明快、热烈的视觉感受。红、黄、蓝、黑等色彩的搭配带来前卫而夸张的艺术形式，不仅让人眼前一亮，还治愈了“审美疲劳”。其三，强烈的色彩对比。强烈的色彩对比是波普风格装修的一大特色。白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。鲜明的色彩、个性的搭配，打破了都市生活的紧张与严肃，波普风格的装饰让居住空间焕然一新。其四，绚丽夸张的色彩。明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块，就是波普风格中主要元素构成。波普艺术在家具中的体现波普艺术“短暂的、可变的”设计指导思想，在家具设计中最具体的表现便是英国设计师彼得.墨多齐设计的纸板椅。这种只有三五个月寿命的座椅，被赋予光亮的、带小圆点图案的花纸贴面，使家具变得像时装一样容易更换。波普家具的设计也多是源于生活的素材，如喜欢将沙发做成手掌形、嘴唇形，甚至鞋子形状。用充气结松来代替家具的支撑结构，也充分反映了波普艺术反对传统文化的设计思想。正像所有现代设计的作品一样，波普家具也是十分注重材料的运用及制作的技术水平，光亮的材料是它所追求的目标。总之波普艺术成功地将高层次的艺术与通俗文化结合在一起，并对室内设计与家具设计产生了较大的影响，其设计作品都是具有使用价值的消费品，并且是以轻便、自然、风趣、留有现代魅力的形式表达出来的。波普艺术在室内设计中的体现•商品经济的高速发展、大众文化的广泛传播、波普艺术的强烈的冲击,对建筑与室内设计产生了强烈的影响。文丘里等人在现代主义建筑受到质疑挑战,人们思想混乱时,把一些带有偶然性、意外性以及拼凑而成的建筑与室内举到世人面前,极力推许,将“下里巴人”之作提到“阳春白雪”的高度。波普化的室内设计以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点,打破了高雅设计与低俗设计的界限,向人们展示了一种全新的室内设计形式。•通俗化:20世纪下半叶,一些室内设计师开始重视生活的日常性及他们身边的物品,并以此为主题进行设计。D•S•布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益。”这仿佛在说明:人们已丢掉了完美与高雅的幻想,转而关注平庸、通俗化的美学趣味。因此,一批运用大众语言和通俗手法来表达人们心声的作品出现了。•运用象形语言:“民间艺术家用改变他们的背景或扩大的规模给普通构件已不寻常的含意,通过对感觉的相对性与意义相对性的专注,老一套的题材在新的背景中会产生既是新与旧,又是平庸与生动、模糊不定的丰富含义。”——文丘里“21世纪的生态建筑师”崔跃君多年来潜心研究生态学、生物进化等学科,并将这些研究成果运用到设计与实践中,他设计的“崔氏自宅”,以世界上最不可毁灭的生物-节肢动物为原形设计的。设计中运用了节肢动物的结构原理(即椭圆形平面和抛物线似的顶部),主体上部结构是一系列呈抛物线状的由木制外壳连接起来的弓形结构,好似节肢动物的肢体。屋顶设有一系列曲管,为被动式太阳加热气孔,室内冬暖夏凉,舒适宜人且个性十足。引入具象词汇:波普艺术是具象的、描述性的和生活化的。它打开了从20世纪就已经对艺术关上的形象和描述性的大门。在这种潮流的影响下,室内设计也开始了向现实的回归,具象的形象开始在作品中出现,如盖里的瑞贝卡餐馆,室内充满了他所喜爱的各种动物的制品,有海星,鱼等,光怪陆离而又充满趣味。在谈到自己的创作源泉时,他说:“我从大街上获得灵感。我不时罗马学者,而是街头战士。”商业化:作为商业社会的产物,波普化的室内设计的表现形态必然具有一定的商业气息。采用艳丽色彩:现代主义提倡纯粹的黑、白、灰调建筑室内,而波普化的室内设计则运用明亮的、艳俗的色彩来引人注目。美国坎纳事务所深受波普艺术与文化的影响,创作了大量波普化的室内设计作品,表现出对美国流行文化的推崇。他们设计的作品常常低造价的,欢快而幽默的,炫耀着夸张的色彩和尺度。如IN-N-OUT通过式汉堡包餐馆,就是运用公司的标志物和标准色-红、黄、白进行装饰设计。它的另一作品欢乐儿童世界则是一个有着巨型玩具的儿童乐园,设计中渗透了靓丽而丰富的色彩,建筑室内气氛欢乐、令人愉悦。•。戏谑化;盖里认为:“在我看来,我们正处于这样一种文化,这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等组成——一片狂乱。所以我认为可能我的关于建筑的想法比创造完美整齐的建筑更能表现我们的文化。”理论家安东尼•维德勒认为容许古怪和荒诞手法的探索是恢复建筑与室内设计生机的重要手段。变形裂解的创作方法:文丘里在《向拉斯维加斯学习》中提出创造丑的和平庸的建筑与室内设计,以“丑”取代“美”,以“怪异”代替“崇高”,他提倡在建筑与室内设计中采取变形等权宜手段,容许偶然的和意外的处理。莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的办公室基础上改建而成的。从倾斜的入口过渡空间到建筑室内中断裂的柱子、不完整的柱廊以及模糊的空间界定,使整个设计充满趣味性和神秘性。复制和拼贴的创作方法:文丘里提倡,在建筑中将不同形状、不同比例、不同尺度及不同风格体系的元素或部件并置或重叠在一起,由此引起强烈冲突、断裂、失调、不完整和不和谐的局面。查尔斯•摩尔设计的意大利广场在广场的细部处理上采用了移花接木的手法:柱廊的柱子由多种不同的材料组成;霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球;不锈钢制的爱奥尼柱头替代了大理石的柱头;凯旋门的多立克柱式上方是空的,并装有扁状喷水;拱的上方放有两张面具,水从嘴唇流出……整个广场既古又新,既真又假,既雅又俗马雅可夫斯基博物馆外部马雅可夫斯基博物馆内部波普艺术在中国的发展3波普艺术在中国的发展对于波普艺术，众说风云。丘里文在《建筑的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》等著作中强调性的指出，建筑应打破现代主义的单调和垄断局面，向波普艺术学习，向美国的商业文化学习。艺术的规律告诉我们：艺术要紧随社会时代的发展，与其所处时代的经济文化因素相适应。现当代的艺术家思维异常活跃，他们给予艺术更多的哲学思考，他们关注社会，关注文化，寻找打破传统艺术形式的新的艺术表现形式。（一）中国的“波普热流”中西方文化的相互融合，中国开始摸索西方当代的艺术体系。在90年代，中国产生了“波普热流”。波普艺术不仅对中国美术产生巨大的影响，它也进入了我们生活的每个角落。波普艺术使中国艺术品的创作观念，形式以及审美倾向都发生了质的改变，该风格的作品不仅在国内屡获大奖，同时也在国际上影响非凡。中国最具影响力的波普艺术代表作是王广义的《大批判——可口可乐》，该作品把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相置，从而向人们表达出我们这个时代消费的真实存在。在具体的表现上，王广义运用工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力，这些符号很好的强调了时代特征。任何一种艺术形式的发展演变都是在一定的历史文化背景和社会背景下产生的，每一次的社会变革都会对各个领域造成巨大的影响。“波普热流”处于改革开放初期，市场的开放对中国波普艺术的演变是一种契机。（二）21世纪中国波普艺术波普艺术在今天，并不是单纯的指向一个艺术流派，而代表着一种艺术思想，一种文化态度，一种生活方式。从艺术发展史来看，它改变了艺术的创作技巧，影响了艺术家创作的态度，改变了艺术概念本身。近几年，众多的新建筑体现出了鲜明的波普艺术倾向，CCTV总部新大楼主楼，国家大剧院，奥运会国家游泳中心，中国国家奥运会主体育馆等颇受争议的建筑都可以划入此类，这些建筑的方案选择决策者可能并不是追求一般意义上的表