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课时1动画与动画创作流程教学目标：1、介绍动画的历史2、认识动画的原理与分类3、传统动画与Flash动画的创作流程教学重点：关于动画创作流程教学难点：Flash动画的创作流程项目任务及训练方法：二维动画产业的不断发展，不仅为国产动画振兴提供契机，更为我们这些大学生毕业就业提供机会和展示的平台。面对国内二维动画行业发展缓慢所存在的众多因素,了解、掌握和完善的二维动画的制作流程已成为我们当下及将来动画产业发展的重点和方向。作业布置：观看动画片，分析两部动画片的创作流程教具：多媒体课件教学过程：一、导入播放大家熟悉的《猫与老鼠》动画片二、讲授新课1、前期策划前期策划应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容。前期策划是动画生产过程中最为重要的一环，然而，它在我国却一直没能引起足够的重视；看似“如日中天”的中国动画产业由于忽视前期策划已在现阶段尴尬遭遇进一步发展的“瓶颈”；也许，国外动画强国在前期策划上的成功经验可为我们摆脱这一困境并实现动画在中国的可持续发展提供有益的启示。例如：2006年暑期档热映的《西岳奇童》，在高票房的带动下引发了全国市场上拷贝的热销，应该说赚的并不少；但是《西岳奇童》在衍生产品方面也没有开拓自己的市场。这似乎成了中国动画产业发展的“阿克留斯之踵”：为数不多的国产经典动画虽也树立了一些成功的动画形象，但由于在前期缺乏产业上的规划，在影片热播之后，相应的环节并没有立刻跟进，使这些动画形象在岁月流逝中逐渐淡出我们的视野。可见，由于在动画前期策划中缺乏对动画衍生产品应有的规划，使得很多优秀国产动画虽也获得了票房上的成功，却无法在后期持续发力。2、剧本创作动画剧本在创作的过程当中所关于的元素很多，我以为最主要的环节照旧表现在剧本主题简直立和结构的设置上。故事的主题，即立意，是全般剧本的支撑点，人士、情节、矛盾冲突都依据影片儿的主题而存在，确立主题之后，按照构想的意图对创作素材举行具体的布局和裁剪，把各个排场毗连起来，这就寄托结构建构上的技法了。深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决前提之一。例如：奥斯卡最佳动画影片儿的得主《欢愉的大脚》较之与其一起提名的《汽车总动员》和《怪兽屋》，它的成功就首先表现在深广的主题上。3、造型设计角色造型是一部动画作品的灵魂,没有它就没有动画存在的意义。角色的造型设计往往是一部作品的关键所在,它不仅主导着整个动画的情节、风格和趋势还是一部动画作品成功的基础。由此可见角色造型在动画中的重要性了。4、场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。三、总结一部优秀动画片的成功有很多因素,而在诸多因景中起着重要作用的是动画场景的设计,动画场景的风格对动画片整体的效果有着举足轻重的影响.场景的色彩运用,场景的时间性和运动性对一部动画片的成功都是至关更要的。四、作业布置1、观看动画片，分析两部动画片的制作流程；2、二维动画前期制作的重要性包括哪些方面？课后小结：传统二维动画制作在国内有辉煌的过去，其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色，成为国内外公认的国际化优秀动画片。课时2二维动画的制作流程教学目标：二维动画的创作流程教学重点：二维动画制作的重要性教学难点：二维动画的前期制作、中期制作、后期制作项目任务及训练方法：面对国内二维动画行业发展缓慢所存在的众多因素：了解、掌握和完善的二维动画的制作流程已成为我们当下及将来动画产业发展的重点和方向。二维动画的制作流程包括前期制作、中期制作、后期制作三部分。作业布置：根据教学要求，制作一张文字脚本，包括10个镜头教具：多媒体课件教学过程：一、导入播放动画影片，了解二维动画的制作二、讲授新课1、设计稿阶段a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。2、原画阶段a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。（导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。）b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose的动作，合理设计原画的节奏。c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形阶段修形(作监)的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）4、中间画、动画阶段a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。d.所有雨不加动画，后期用AE制作e.电影后期作半透明。如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。5、动检阶段动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。6、背景的绘制背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。三、总结首先你要对艺术有很深刻的理解，对动画也有很深刻的理解，同时又要对能够实现你的愿望、实现你的创意的技术还要很了解，这样才能创造出、制作出非常完美的动画片。这就要求我们培养从事动画的人就应该有超常的创造力，有超常的想象力。在制作过程中不断去完善二维动画的制作流程，寻找适合国产动画创作发展的规律，在市场运作和艺术创作上力图找到一个结合点。课后小结：动画行业每一个环节都很重要，各个环节、息息相关、缺一不可，拥有完善的制作工艺流程才能提高工作效率，制作优秀的国产动画片。所以动画人才必须是一个综合性的人才。课时3动画分镜头脚本创作过程教学目标：了解动画分镜头脚本创作过程教学重点：题材与脚本的定位教学难点：动画脚本的结构与编写原理项目任务及训练方法：脚本创作是动画片创作的一个重要组成部分，是动画片创作的基础。没有好的脚本，技术上再怎么精良的动画片也会显得毫无生气、机械和不耐看。所以，动画脚本的好坏，对于整个动画片是否成功起着至关重要的作用。作业布置：春天的童话——动画文字脚本教具：多媒体教学过程：一、拍摄手稿指获得审批通过，等待实际拍摄的剧本的最终脚本．导演对剧本中的每一个场景进行分析，以确定每个镜头如何连接，以及哪场戏需要重新布局或设定机位．拍摄手稿由镜头景别，镜头角度，灯光要求以及人物布局调度等几部分组成．每一幕应该被标一个场次编码，还需包括一个简要的对每个镜头的镜头运动和镜头景别设定的描述．二镜头列表一个电影剧本投入制作，导演就会制定分镜头列表．指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述．镜头列表的主要元素镜头景别：被摄物体同摄像机之间的距离是什么？大全景，中景，近景，特写等．镜头角度：摄像机同被摄物体之间所构成的角度。平拍，俯拍，仰拍等。剧本描述：把电影剧本转译成镜头列表的书面注释。三制作分镜头脚本的流程包括制作缩略图，制作草图，和最终版本的画面分镜头脚本．阅读剧本→与导演会面→探讨和研究→制作缩略图→制作草图→最终版本的画面分镜头脚本１、阅读剧本这个故事的情感诉求是什么？故事中人物的性格特点是什么？故事的整体基调是什么？每一场戏中什么颜色是主色调？这场戏如何展开？每场戏主要人物是谁？你想要观众感受到什么？２、探索研究有时会需要画出你很不熟悉的画面，所以要有所准备：找视觉形象的参考图例，并建立编目系统．内容包括人物，交通工具，风景，动物等。３、缩略图用一些简单的人形和图案来呈现想法．它能帮助预先明确镜头的位置．重点放在镜头传达故事的整体性上，而不是细节上。缩略图图例大概的人形和图案来表示．表明镜头运动方向和角度．４、草图是第一部完整的剧本素描，画面被按比例绘制出来，并根据每个镜头里发生的事情的细节仔细分解．草图对动作，对话和每一场戏里的人物都进行了布局，同时也建立了镜头的连贯性．５、最终画面分镜头脚本规定：在纸上绘制图画，在图纸空白处写上一些简短的关于镜头角度，镜头运动和镜头音效方面的描述．画面分镜头脚本图例课后小结：学生基本掌握了题材与脚本的定位、动画脚本的结构与编写原理，以及脚本的写作与格式。课时4动画脚本创作练习教学目标：熟悉动画分镜头脚本创作过程，并与实践练习结合教学重点：文字分镜头剧本教学难点：镜号、景别、镜头表现、画面内容的掌握项目任务及训练方法：脚本创作是动画片创作的一个重要组成部分，是动画片创作的基础。没有好的脚本，技术上再怎么精良的动画片也会显得毫无生气、机械和不耐看。所以，