现代主义的发展和美国的商业性设计

•成员：•闫聪、尹晓敏、张海涛、李春华、郑云涛、第四组第二节现代主义的发展美国现代主义的发展英国现代主义的发展1。美国现代主义的发展•20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来了，这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列新标准，即产品的设计要适合于它的目的性，适应于所用的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。美国现代主义设计•图10-18所示是当时沃森(KurtVersen)设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精练质朴，被认为是高雅趣味的体现。图10-18“优良设计”反对“商业设计”•为了促进工业设计的发展，现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。经格罗披乌斯推荐，著名工业设计师诺伊斯(EliotNoyes，1910-197)被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者考夫曼(EdgarKaufmannJr。)都竭力推崇优良设计，把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。美国现代主义代表性的人物及作品•美国现代主义最有代表性的人物是伊姆斯(CharlesEamm，19一1978)和埃罗·沙里宁(EeroSaarinen，1910-1961)。他们都曾是位于密执安州的石溪学院的教员。•伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品一一餐椅(图10-19)，这是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。图10-19美国现代主义代表性的人物及作品•1955年伊姆斯设计了椅面用塑料整体成型的可重叠椅。1958年，又设计了铸铝结构、发泡海绵作面料的转椅。这些设计都产生了较大影响。伊姆斯的其它作品还有1956年设计的安乐椅和配套的垫脚凳(图10-20)等。图10-20美国现代主义代表性的人物及作品•沙里宁出生于芬兰，随父移居美国后学习建筑，曾获奖学金赴欧洲考察学习两年，1940年他与伊姆斯合作，设计了一套组合家具创造了新的三度空间形式。沙里宁是一位多产的建筑师和工业设计师。他的家具设计常常体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向软化。被称为有机现代主义•沙里宁最著名的设计有胎椅(图10-21)及郁金香椅(图10-22)。胎椅是1946年设计的，采用玻璃纤维增强塑料模压成型，覆以软性织物。郁金香椅设计于1957年，采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点，不会压坏地面。这两个设计都被作为20世纪50~60年代有机设计的典范。图10-21图10-22追求简洁而诚实的设计•20世纪50年代美国的现代主义设计认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。•例如伊姆斯的塑料椅与金属支架的节点就不加掩饰地暴露出来。•随着经济的发展现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与经济奇迹背道而驰的，甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。1959年他为罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具(图10-23)就体现了这一点，不但造型更加有机，而且还由他在包豪斯时的同事拜耶(HerbertBayer)设计了表面装饰。图10-232。英国现代主义的发展•第二世界大战前英国总的说来现代主义没有能在英国真正确立起来。•战争期间，为了应付家具木材的匮乏，要求充分利用材料而设计出宜人的家具。著名设计师拉瑟尔(GordonRussel)被任命负责此项工作。1942年英国为了在设计上赶上美国，按照美国职业设计队伍的工作模式成立了第一家设计协作机构--设计研究所，由雷德(HerbertRead)为首的一批设计师、建筑师负责研究所的日常工作。•英国现代主义发展中起关键作用的机构是1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号。•何谓优良设计?只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计，……设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。英国现代主义人物及作品•1948年设计师伊斯戈尼斯(AleeIssigonis)设计的莫里斯牌大众型小汽车(英国现代主义)，设计是从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国际市场上与德国大众牌汽车媲美的小汽车，它生产了十年之久。图10-24英国现代主义人物及作品•1959年伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车(图10-25)，十分干净利落，被认为是战后英国工业设计的杰作。•1949年英国穆拉德元线电公司设计出了MAS-276型收音机，用深色外框把钮、刻度板、喇叭等部件集中到面板中间，这一设计成为20世纪50年代台式交流收音机式样的典型。•图10-25现代主义家俱设计•在家具方面，实用一词在战后成了廉价和不如意的同义语。以人情味为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的当代主义风格。•当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对于办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。当代主义实质是20世纪20~30年代国际现代主义的发展，因而又被人称为新国际现代主义，它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到了很大的发展，并逐步取代了实用家具笨重而朴素的风格。英国当代主义风格设计师•英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯(ErenestRace，1913-1963)。早在1945年他就利用飞机残骸制成的再生铝设计了一把靠背椅和其它一些家具，这把椅子在1951年的米兰国际工业设计展览中获得金奖。1951年他利用钢条和胶合板设计了著名的安德罗普椅(图10-26)，这把椅子的造型轻巧而有动感，既可用于室外，也可放置在居室。图10-26英国当代主义风格设计师•另一位当代主义风格的设计师是罗宾·戴(RobinDay，1915一)。戴就学于英国皇家艺术学院，毕业后从事家具与室内设计。1948年他设计的一把椅子在美国纽约现代艺术博物馆举办的国际低成本家具设计竞赛中获一等奖。1951年米兰国际工业设计展览中他的家具又获金奖。1950年他为希尔公司设计的可叠放椅(图10-27)便是胶合板制成的，这种椅子所采用的倒型腿成了当时的风尚图10-27英国当代主义风格设计师•罗宾·戴还将当代主义风格应用到了家用电器设计上，他1957年设计的电视机(图10-28)便是其中一例。图10-28•英国海德罗凡空压机公司也由于在设计上的成就而获得了英国设计协会的1988年欧洲设计奖荣誉提名。该公司在顾问设计师的帮助下创造了一系列具有鲜明特色的工业机器(图10-30海德罗凡公司生产的系列空压机)，特别在人机工程和色彩设计上独树一帜。图10-30•英国著名工业设计师戴森(JanmDyson，1947一)设计的新型吸尘器(图10-31)就体现了产品的外观设计与工程技术的完美结合。•经过一系列的挫折后，戴森在英国建立了自己的研究中心。双气旋吸尘器于1993年6月在英国推出，并很快在商业上取得成功，产品销量一度是竞争对手的五倍。•戴森曾说过，我们的哲学是真正创造出最好的产品，也就是精良的设计加上更好的技术。他的双气旋吸尘器的成功，正好诠释了他的设计哲学。图10-31透明外筒小结现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以优良设计(GoodDesign)之类的名称加以推广。第三节美国的商业性设计•现代主义的设计在20世纪40~50年代以得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。美国的商业性设计就是其中之一。•商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。商业设计核心与形式•在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。•美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”。•商品的废止有三种形式:一是功能型废止,让先前的产品“老化”;二是合意型废止，使原来的产品过时;三是质量型废止，使其在一段时间后便不能使用。商业设计作品•20世纪50年代，正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部却把现代主义的信条打人冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效(图10-32)。图10-32美国工业设计师厄尔对商业设计的贡献•他在汽车的具体设计上有两个重要突破。其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性;其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件作车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时图10-33•早在1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车就出现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的设计特征。•到1955年卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车(图10-34)的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代高速度的标志，车篷光滑地从车头向后掠过，尾鳍从车身中伸出，形成喷气飞机喷火口的形状。•1959年厄尔又推出了“艾尔多拉多”“型轿车，其使车身更长、更低、更华丽的手法达到了顶峰。•厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系。这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的图10-34罗维的MAYA原则•在其它一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张。罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受。•罗维在战后初期的一些设计还带有商业性设计的特征。1948年设计的可口可乐零售机(图10-35)就采用了流线型，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。图10-35•1948年,罗维设计了微型按钮电视机(图10-36)，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁。这说明罗维已开始脱离流线型风格。图10-36•1963年罗维设计的皮特尼·鲍斯邮件计价打戳机(图10-37)完全采用了简洁的块面组合，标志着设计师风格的巨大转变。图10-37•20世纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1955年设计成功的波音707飞机。这架喷气客机是由波音公司设计组与美国著名工业设计师提革的设计班子共同完成的。提革与工程人员密切合作，使波音飞机具有很简练的现代感外形。美国总统的座机空军一号就采用了波音707飞机，并由罗维完成了它的色彩设计(图10-38)。•20世纪60年代以来，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，罗维为国家宇航局一-NASA的设计顾问，从事有关宇窗飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作(图10-39)。•在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。•图10-39•商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为