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微薄的身躯刻划出厚实尊严小小屏幕撑起大大一片天它是中华民族的瑰宝微薄的身躯刻划出厚实尊严小小屏幕撑起大大一片天它有着青花瓷般的精致，又有着京剧般的大气恢弘...皮影戏的起源说法一关于皮影艺术的起源有着许多不同的传说。最早的传说来自救世主观音菩萨亲临人间宣讲佛经教义的故事。“当时，人们对于干巴巴的说教不爱听，于是观音菩萨悲伤地坐在竹林下，摘下竹叶随手编弄成各种人形并且能做出各种动作，她觉得非常有趣，忽然，观音菩萨想起若用这些竹叶编弄成的人形来表演佛教的故事该多动人啊!后来她在宣讲佛经时，就挂起了竹帘，在帘后舞动起竹叶人形。夜幕，观音菩萨用油灯的灯光把竹人的影子映在竹帘上，表演出各种佛教故事，因此吸引了很多人前来观看。说法二据山西当地的传说，孔子的得意门生子夏讲学，为吸引更多的人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学，由于子夏从师于孔子，也会“乐，琴”，一影乐形式设讲，寓教于乐中，使“社教，乐琴，影乐”融为一体而成为“影·乐·教”的完善影戏形式。子夏的讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演的技法，随着时间的推移，影教的形式在当地变为影戏。如果此起源说成立，按时间推算，皮影戏已经在2400年前就出现了雏形。说法三两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚,终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。于是乃夜张灯烛，设帷帐、陈酒肉，帝居他帐遥望。见有好女如夫人之貌，还幄坐而步，仿佛是夫人之像。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。皮影戏的历史皮影戏，发源于中国西汉时期的陕西华县（古华州），距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。鼎盛从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。皮影戏的剧目•皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。近代发展皮影戏种类繁多，主要有以下流派孝义皮影戏唐山皮影戏冀南皮影戏复州皮影戏海宁皮影戏江汉平原皮影戏陆丰皮影戏华县皮影戏华阴老腔阿宫腔弦板腔环县道情皮影戏凌源皮影戏孝义皮影戏，由皮影艺术的雕刻、绘画而来，经过了长时间的演变和发展，具有独特的地方风格和浓郁的乡土气息，其古朴绚丽、多姿多彩，是蕴藏在民间文化中的一朵艺术之花，也使得孝义获得了“戏曲之乡”的美名。清代是皮影戏的鼎盛时期，孝义皮影班社达到60余个，皮影雕簇技术更为精湛，剧目日益丰富。因皮影戏演出灵活轻便，富有神奇的幻想，清嘉庆年间，王妃和阿哥们还把皮影召进皇宫，出资置买戏箱，重金聘请艺人长期演出。明清时为孝义皮影的鼎盛期，孝义境内皮影班社多达60多家，随后逐渐衰落。1956年成立孝义市木偶皮影艺术团，“文革”时期撤消。1978年恢复皮影戏演出，曾参加首届中国艺术节演出，赴英国交流访问演出。1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。曲折的道路然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。皮影戏的表演形式演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内，架起影窗布幕和灯箱就能开戏。一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出戏。演出完毕，全部行头装箱就走，辗转十分便捷，所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式，也是广泛流传、普及于民间的原因之一。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。制作先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。刻制的基础技法是推皮刀法，即右手持刀於形体线长，左手推皮走刀运转而刻。熟练的艺人推运自如，刀迹清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。一件皮影人，要经过几千刀的雕刻才能完成，一件精品皮影人的诞生，可谓是要经过“千刀万剐”。制作皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。雕工细致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生旦净末丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。皮影戏在北京皮影在北京北京西派皮影，亦称北京皮影西城派，是北京地区最早的具有都城特点的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。据现有资料显示，北京皮影始于900多年前的辽金时期。当时，中原北宋朝皮影艺术已发展成熟。吴自牧《梦梁录·百戏伎艺》记：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不致损坏……。”北京西派皮影经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、河南江浙皮影、滦州东北皮影等的精华与特点，形成了具有都市京味儿的北京皮影，皮影艺术给北京的文艺舞台增添了古色古香的品味，它深受北京人，特别是老人和小朋友的喜爱。北京皮影继承了西派皮影艺术的特色，善演神话、武打和寓言剧，久演不衰的保留剧目有几十出，都以唱腔委婉、表演细腻而著称。=dmqNXlY4j74频临失传的古老艺术中国皮影，将何去何从......古老的艺术•皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，具有艺术欣赏性，民族气味浓厚，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。•西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。皮影戏，可谓具有极高的艺术价值、学术价值、社会价值、历史价值、实用价值和科学价值，它是中华民族灿烂文化中的瑰宝。•国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，孝义皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。频临失传的皮影•皮影是纯民间艺术，尽管有过鼎盛时期，但是，因受现代文化的冲击和老艺人相继辞世，致使皮影艺术后继乏人，这门精湛的技艺眼看着就要失传。•全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。目前，皮影戏的现状不容乐观。越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈，无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。频临失传的皮影皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。在过去很长时间里，皮影基本都是以表演的形式出现，都是以娱乐为目的。在如今这娱乐生活多样的年代，皮影戏的魅力光环正在逐渐黯淡，只有这一些特殊场合可以看见。对皮影的兴趣情况感兴趣的不感兴趣的所占比例14%86%对北京的皮影了解情况了解一些完全不了解所占比例11%89%观看情况看过皮影戏的没看过皮影戏的所占比例21%69%看过皮影戏的间隔情况五年以内未观看过五年以内观看过的所占比例72%28%如今过快的生活节奏使得无法去了解和观看宣传不到位信息化时代下的新兴的文化娱乐方式本身没有吸引力22%33%64%14%该如何保护这门古老的艺术呢？数字化的皮影动画能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。皮影戏的出路这一举措显然获得了成功，在2004年的东京动画展上，由中国制作的以皮影为主体的动画《桃花源记》一举夺魁，让中国皮影以全新的姿态展现在世界的面前。创作者巧妙运用中国传统的水墨画、皮影戏、剪纸、大写意等多种艺术元素，通过流畅精致的数字手段，将这一古老传说题材在3D技术平台上表现得淋漓尽致，获得大赛评委一致推赏，得以在佳作林立的本届比赛中独占鳌头。中国电视艺术家协会卡通艺委会副秘书长王六一对记者表示，这是改革开放后中国动画作品首次在国外获大奖，很有意义。说明中国动画产业正在兴起，在原创性、技术水准和人才方面有了长足进展，并已在国际上获得了承认。政府相关部门应抓紧做好保存、保护和传承的工作。所谓保存，就是到实地录音录像，定期跟踪记录情况，并且到实地收集各种资料，将其妥善保管。所谓保护，就是给皮影戏艺人一定的自由发展空间。所谓传承，一方面是鼓励支持民间自发性的学习、从事皮影戏艺术的人。另一方面是倡导大中小学校的学生欣赏、学习皮影戏，传承是最好的保护。只有传承，才能使皮影戏延续。随着我国经济、社会的快速发展，皮影戏的生存环境受到冲击是不可避免的，也是无法抗拒的。在这种情势下，在顺应的同时，还应通过全社会和政府有关部门的努力，为皮影戏的生存环境多留一些空间。=dmqNXlY4j