《中外美术史》教学大纲

1《中外美术史》教学大纲一、理论教学内容1、导论2、史前美术3、先秦美术4、秦汉美术5、魏晋南北朝美术6、隋唐五代美术7、宋辽金美术8、元代美术9、明代美术10、清代美术11、人类亘古时代艺术--原始、古代艺术12、神权下的艺术世界--中世纪艺术13、理性与科学的时代--欧洲文艺复兴时期艺术14、理性与科学的时代--欧洲文艺复兴时期艺术15、流派纷呈的时代--19世纪以法国为中心的艺术运动16、不同国度的艺术旨趣--18、19世纪英国、俄罗斯、美国艺术17、寻求新的艺术规范--19世纪末至20世纪末西方现代艺术2二、实践教学内容各学期按课时情况在以下实训项目中有选择地进行实践教学：参观1：上海博物馆青铜馆。要求学生参观上海博物馆青铜馆并写感受。参观2：上海博物馆绘画。要求学生整理中国绘画的线索。3四、学时分配教学内容理论实践网络导论1史前美术1先秦美术24秦汉美术2魏晋南北朝美术2隋唐五代美术22宋辽金美术22元代美术1明代美术2清代美术1原始、古代美术2欧洲中世纪美术1欧洲文艺复兴美术217、18世纪欧洲美术119世纪以法国为中心的艺术运动218、19世纪英国、俄罗斯、美国艺术2西方现代美术2复习、考试4合计404《中外美术史》教学大纲说明一、本课程性质、作用和任务中外美术史课程是艺术类专业的基础课和必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。本课程坚持东西方美术发展的基本原理和根本规律，坚持内容的科学性和体系的完整性。使学生认识到，外国美术史是研究外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的科学。中国美术史具有自身的特点。通过对中国和外国美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对中外美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以及从事美术教学和美术创作奠定良好的基础。二、本课程与其它有关课程的联系和分工本课程是以历史、艺术活动为基础，结合素描、色彩、美学、艺术概论学、绘画心理学知识的一门综合性专业科学。它在艺术赏析过程中有助于分析、总结艺术作品的思想和风格。在教学过程中应该注意以下几点：1、与素描联系：素描是欣赏中外美术史作品的基础。素描是艺术作品形态表达的基石，在教学过程中要提及两者之间的关系。2、与色彩的联系：色彩在艺术活动中作用是非常重要的，从而阐明两者的有机联系。3、与美学的联系：美术史要大量涉及到美学方面的知识，因此，在教学过程中要注意介绍一些美学方面的基础知识，阐明美学与中外美术史学科之间的紧密联系。4、与艺术概论的联系：美术史中研究的大量作品是如何进入史实，艺术家事如何创造的，这些问题需要艺术概论的知识帮助解释。在教学过程中，应引入艺术概论的一些基本概念。5、与绘画心理学的联系：绘画心理学有助于学生对艺术作品和艺术家的分析。三、本课程的基本要求5本课程具有人文性的特点，因此教学活动必须始终体现这些特点，应该充分讲解中外各时期和地域艺术的历史背景，使学生掌握其艺术史实和艺术发展规律以及各时期艺术特点、艺术风格。利用图片资料展示吸引学生，分析、讨论为主要教学手段；利用博物馆、美术馆、画廊的常规展览和主题展览来拓宽学生的视野，将前人的艺术活动与学生艺术欣赏有机结合起来；以理论指导教学实践，以教学实践促进理论教学。通过教学使学生全面评价各流派代表艺术家及其代表作品的艺术思想、艺术特色，充分认识美术史在整个人类文化发生、发展中的地位和作用；培养学生的审美意识、审美活动，特别是了解艺术创造的意义。使学生系统而有效地掌握美术史的发展线索，并引发学生对当代艺术的认识。四、本课程各部分内容的教学要求1、中国美术部分：主要包括史前艺术；先秦青铜艺术；秦汉雕塑艺术；魏晋南北朝绘画的开端；隋唐五代、宋、元、明、清中国绘画种类的丰富与发展；艺术家、艺术作品在绘画史中的意义及影响。通过理论学习，要求学生对中国艺术发展过程有清晰的了解，掌握各时期的艺术特点和风格。2、西方美术部分：主要是介绍以古希腊艺术一脉传承下来的西方艺术在各时期的变化，以及同一时期西方各地域的艺术特点。要求学生掌握掌握古希腊艺术的优美、典雅、和谐的古典美的标准，认识到古希腊艺术奠定了西方美术史的艺术规范，在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用。进一步认识文艺复兴时期艺术史实和艺术发展规律，认识到文艺复兴的艺术是在人文主义思想指导下，完善了科学与艺术相结合的新的艺术语言,确定了古典艺术规范,使西方美术发展进入了高潮,涌现出了一批艺术大师,产生了传世杰作和重要的画论，呈现出新的时代风貌,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。3、艺术展览部分：要求学生直接与艺术品对话；善于捕捉自己的审美感受。五、教学内容、重点和难点1、教学内容1）理论课内容：导论、史前美术、先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金美术、元代美术、明代美术、清代美术；人类亘古时代艺术--原始、古代艺术、神权下的艺术世界--中世纪艺术、理性与科学的时代--欧洲文艺复兴时期艺术、辉煌多姿的艺术景象--17、18世纪欧洲艺术、流派纷呈的时6代--19世纪以法国为中心的艺术运动、不同国度的艺术旨趣--18、19世纪英国、俄罗斯、美国艺术、寻求新的艺术规范--19世纪末至20世纪末西方现代艺术2）实践课内容大体由以下范围的一些展览项目中选择进行：（1）要求学生收集并整理博物馆常规展的美术作品并加以批评。参观1：上海博物馆青铜馆。要求学生整理参观上海博物馆青铜馆的心得参观2：上海博物馆绘画。要求学生整理中国绘画的线索。（2）要求学生参观博物馆、美术馆、画廊主题展览。2、教学重点美术史与文化史内在的联系与区别；新石器时代（约为7000——4000年前）的陶器和玉器；商周青铜器艺术；秦始皇兵马俑、霍去病墓石雕；顾恺之的绘画、佛教石窟艺术；宫廷艺术和石窟壁画；画院的艺术成就以及宋四家的书法；文人画的特点；董其昌；明四家；正统派“四王”和个性派“四僧”的艺术特征；外国美术史的概念；掌握古代埃及美术发生、发展过程的史实和规律；掌握古希腊、古罗马艺术史实；掌握文复艺术的艺术史实、艺术发展规律；掌握学院派、写实主义、巴洛克艺术的艺术特点；掌握各国的艺术史实；20世纪上半叶的西方现代美术3、教学难点美术史的学习方法：以大观小与以小观大；陶器的装饰纹样；夏商周时代青铜器艺术与春秋战国时代青铜器艺术风格的区别；秦代雕塑和汉代雕塑各自的艺术风格及区别；自我意识的强化和书画的自觉；唐代艺术中的现实主义风格；宋代古典的艺术特征以及对中国绘画史的影响；元四家的影响；董其昌的“南北宗”理论以及对明清绘画的影响；“四王”和“四僧”的艺术对现代中国画发展的影响；学习和研究外国美术史的方法论；探讨古代埃及美术独特艺术；认识古希腊艺术在西方美术史上的地位和作用；认识文复艺术是在“人文主义”思想指导下，确定了古典艺术规范；各流派的区别与交织；重点分析拉斐尔前派、巡回展览画派、哈德逊河画派的艺术特色；如何转变艺术观念六、具体教学要求1、导论7了解：了解美术史和文化史的关系，了解：学习中国美术史的必要性。2、史前美术了解：了解旧石器和的陶器艺术。了解：新石器时代玉器艺术3、先秦美术了解：夏商周时代青铜器艺术。掌握：夏商周时代青铜器艺术特色。4、秦汉美术了解：秦汉雕塑各自的风格。掌握：汉代绘画。5、魏晋南北朝美术了解：魏晋动荡年代出现的书画艺术上的自觉。了解：中外文化交流下的佛教艺术。6、隋唐五代美术了解：大唐气象下的书法成就：唐楷、狂草。掌握：吴道子的佛教人物画、王维的山水画。7、宋辽金美术了解：翰林书画院的艺术成就。掌握：南北山水画艺术，文人书画理论。8、元代美术了解：文人画的形成和发展。掌握：元四家的艺术成就。9、明代美术了解：浙派与吴门画派各自的艺术特点以及二者的区别。掌握：董其昌在画史上的意义10、清代美术了解：清代与欧洲的艺术交流成果。掌握：正统派“四王”和个性派“四僧”的各自艺术特点；“扬州八怪”的艺术成就。811、人类亘古时代艺术--原始、古代艺术了解：原始及古代艺术史料和发展规律掌握：古希腊艺术的优美、典雅、和谐的古典美的标准。12、神权下的艺术世界--中世纪艺术了解：中世纪特有的审美观念和艺术史实。掌握：拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术的艺术风格特色。13、理性与科学的时代--欧洲文艺复兴时期艺术了解：欧洲文艺复兴艺术的历史背景。掌握：掌握其艺术史实和艺术发展规律。14、辉煌多姿的艺术景象--17、18世纪欧洲艺术了解：17、18世纪欧洲艺术，了解学院派、写实主义、巴洛克艺术、罗可可艺术产生的历史背景。掌握：各流派艺术史料，艺术特色，正确分析、评价各流派代表艺术家及代表作品。15、流派纷呈的时代--19世纪以法国为中心的艺术运动了解：这一时期的美术是艺术观念更新、艺术流派纷呈的新时代。掌握：各流派美学思想、艺术史实、艺术发展规律、艺术特色。16、不同国度的艺术旨趣--18、19世纪英国、俄罗斯、美国艺术了解：各国美术发展的历史背景，掌握各国的艺术史实。掌握：拉斐尔前派、巡回展画派、哈德逊河画派的艺术特色。17、寻求新的艺术规范--19世纪末至20世纪末西方现代艺术了解：西方20世纪美术发展的时代背景和新的价值观和艺术观。掌握：各流派的艺术史料。七、其它教学环节的必要说明1、本课程的实践课为8学时，主要要求学生参与在各类博物馆、美术馆的展览2、本课程要求结合实训完成下列小型作业的相应内容：（1）参观感想（2）小组讨论八、推荐采用教材：9《中外美术简史》，李龙生、刘超编，安徽美术出版社出版，2005年11版