世界著名建筑师及其作品简介

世界著名建筑师及其作品简介篇首语建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。一、世界著名建筑师及其作品简介二、世界著名建筑之夜景欣赏一、世界著名建筑师及其作品简介（1）、FrankLloydWright赖特（2）、LeCorbusier勒·柯布西耶（3）、RichardMeier理查德·迈耶（1）、FrankLloydWright赖特生平简介：※1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特，（年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。※1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师D.阿特勒（Adler）和L.沙利文(LouisHenrySullivan)的影响。※1888年进入建筑师D.阿特勒和L.沙利文的建筑事务所。※1889年结婚与第一任妻室有六个孩子。1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特※1893年开设事务所，直至去世，其间共设计出800余座建筑物，其中建成的约400处。※1905年到日本旅行。※1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年赖特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。※1911年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。※1914年赖特情人与他的孩子在塔里埃森被意外的大火烧死。※1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。主要作品概况：※1902年芝加哥威利茨住宅(WillittsHouse)※1904年纽约州布法罗市拉金公司办公楼（LarkinBuilding）※1907年伊利诺州罗伯茨住宅(IsabelRobertsHouse,RiverForest,Illinois)※1908年芝加哥罗比住宅（RobieHouse）※1911年威斯康星州普林格林（SpringGreen,Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin）※1915-1922年东京帝国饭店（ImperialHotel）※1936年流水别墅（KaufmannHouseonWaterfall）※年代不详约翰逊公司总部（Johnsonandson,IncRacine,Wisconsin）※1938年亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale,Arizona）※1959年10月建成开幕古根海姆博物馆（TheGuggenheimMuseum,NewYork）赖特的设计理念※感悟蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，表现自然固有的旋律和节奏※他还认为住宅不仅要合理安排卧室、起居室、餐橱、浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力※他坚持从实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间因此他提出了以下七个观点：※崇尚自然的建筑观赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合。它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体，就如同人的生命一样※属于美国的建筑文化他消化吸收美国的文化，并使之进入他的思想，立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，如住宅的门廊和十字行平面的运用※活的有机的建筑建筑要与自身所在的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情※技术为艺术服务住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构应该表现出连续性和可朔性，寻求新时代的空间感※表现材料的本性不但要注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态、文理、色泽、力学和化学性能等等都要仔细研究※有特性和诗意的形式他不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶。他摸索着用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳——一种无穷连续的可朔性。※连续运动空间他主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。并且用浪漫的语言将它呈现在人们面前。主要作品介绍：1、流水别墅位置：美国宾夕法尼亚州匹茨堡市房主人：德裔美国富商考夫曼(E.J.Kaufman)建筑日期：1935~1936建筑面积：380平方从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起。巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中。整个建筑悬在溪流和小瀑布之上，别墅最成功之处就是以一种疏密有致有虚有实的体形与所在环境的山召、林卞、流水紧密交融，建筑物与大自然互相渗透，汇成一体，互相衬映，相得益彰别墅的外部造型同历史上一切别墅都极不相同。别墅建在一个地形亘杂、厚水跌落的小瀑布之上。别墅分三层，每一层都如同一个钢筋混凝土的托盘，支承在墙和柱墩之匕。一边与山石连结，另外几边悬伸在空中，各层托盘大小和形状都不相同，向不同方向远远近近伸入周围的山林。第一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛，不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境。通往巨大的起居室空间之过程，须先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯穿过那些粗犷而透孔的石壁。右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机。光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。2、罗宾别墅罗宾别墅是赖特为弗雷德理克.罗宾设计的别墅。被认为是莱特PrairieStyle建筑风格的最佳代表作之一。该别墅建于1909-1910年，耗时仅一年多。弗雷德理克.罗宾于1911年搬离了这里，直到1926年，罗宾别墅一直是作为私人住宅使用的。1926年，别墅和别墅里的家具被卖给了芝加哥神学院，被用作学生公寓。1957年，别墅面临被拆毁的危险，这一年90多岁的莱特到这里参观这个他半世纪前的作品，并称该建筑为“现代建筑的里程碑”。他因此非常生气，他说拆毁他就象毁掉杰出的雕塑作品和美丽的绘画作品一样令人痛惜。他的这一观点得到了别人的认同，一家房地产公司(WebbandKnapp)购买了这个别墅，并于1963年将他捐献给了芝加哥大学。之后一直用作办公地点直到1992年，芝加哥大学专门成立了莱特建筑保护组织，罗宾别墅也被保护了起来。1997年1月，该组织和芝加哥大学、美国国家历史保护组织共同签署了一份协议，将用10年的时间对该建筑进行修复工作，总共将耗资70万美元。现在它作为博物馆对外开放罗宾别墅像其它伟大的建筑一样，经历了初建成后的辉煌，随后被滚滚向前的历史车轮抛在身后；它饱受风霜雪雨洗涤的身躯，在追求摩登人们的眼中也由美丽的白天鹅蜕变为丑小鸭；在历史文物与现实利益的权衡中，或者被拆除或者被用作博物馆，终归是被人们抛弃，并且总会有一天再次化为尘土、不见踪迹。3、拉芬杰斯特别墅该建筑是为位于加利福尼亚州的拉芬杰斯特设计的。在这幢别墅中，莱特选用了圆形作为它的基本形状。整个别墅里面的主要房间都是圆形的，因此没有角落，空间也是流动性的。这种设计方法在当时很难被人接受。窗户的设计也很特别，从外面看是一圈窄窄的玻璃带，在室内只有坐下来才会看到外面的景物，这样的做法使采光会受到一定的影响，于是莱特把门开在院内天井的这一面来补充采光的不足。在长达十八年的一段时间里，莱特为十个不同的客户设计了完全不同的房子，然而也许是这个方案太过于与众不同了，这个方案没有被客户接受而被搁置了起来。直到1971年，莱特才在他的TaliesinWest中实现这个方案。4、霍利霍克别墅该建筑位于加利福尼亚州的洛杉矶，为了适应美国西南部当地炎热的气候条件，莱特把它成了一个大城堡式的别墅建筑。他用厚重的、微微向内倾斜的混凝土墙体围合一个天井式的院子。外墙的窗户面积都很小，而且不多。院内就不同了，用了大面积的玻璃门窗。院子里设置了很多水池、小溪，有的还流经起居室壁炉的前面，起到降温的作用。为整个建筑带来一些凉意。由于主人喜欢蜀葵（一种花hollyhock），莱特在建筑装饰上大量的使用了这一种元素。5、古根海姆博物馆这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。坐落在美国纽约市一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。下图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。旧式的博物馆就像是保存艺术品的仓库，分隔成一个个的小间，基本上没有考虑参观者的需求和感受。莱特斯毫不掩饰他对几条街之隔的大都会博物馆的建筑风格的不屑一顾。他建造了一座能将艺术品，人和自然的精神和气息贯通的建筑。展厅是环绕圆形建筑的螺旋线，从底层盘旋上升直到最高层，没有阶梯。圆形的中庭有一个玻璃穹顶。螺旋线表达了他对远方和广阔空间的追求。下图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。螺旋线结束了，可是玻璃屋顶却和更高更远的天空相联系着。从博物馆的外面看，并不算很高。可是走进博物馆，向上一望，却觉得很高。这是螺旋线的特殊视觉效果。它仿佛是一座没有神像的崇高的殿堂。在大多数的高大教堂里，你会觉得人的渺小，在这里并不会。莱特并没有利用建筑贬低人的存在，人与艺术和自然是平等的。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。索罗门古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，莱特也已经去世半年多了。古根海姆博物馆最初用来展览非实体艺术—也就是抽象画。今天，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。全球共有五个古根海姆博物，并且正在以惊人的速度在世界各地筹建新的博物馆。几乎每一个新馆都是现代艺术的精品，都带来震撼和惊叹，又不免有些争议。古根海姆博物馆的某些商业运作手段也招来批评，可是观众从来却没有放弃对艺术的追求。西班牙古根汉姆博物馆柏林古根汉姆博物馆威尼斯古根汉姆博物馆（暂无图片）拉斯维加斯古根汉姆博物馆6、西塔里埃森1911年，赖特在威斯康星州斯普林格林（SpringGreen，Wisconsin）建造了一处居住和工作的总部，他按照祖靠辈给这个地点起的名字，把它叫做“塔里埃森”（Taliesin）。1938年起，他在亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale,Arizona）附近的沙漠上又修建了一处冬季使用的总部，称为“西塔里埃森”。西塔里埃森座落在砂荒中，是一片单层的建筑群，其中包括工作室、作访、赖特和学生们的住宅、