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灯具设计史灯具设计的演变受到人类社会发展的深刻影响，不同历史时期的灯具各具特色，体现出其造型设计和工艺演变与社会发展背景有着紧密的联系。我根据光源的发展阶段为经结合当时社会时代背景，主要参考何人可《工业设计史》中所出现的灯具，网络参考资料为辅来展示我整理的灯具发展史。摘要7万年前自然材料火源中国古代烛台18世纪油灯19世纪煤气灯1879白炽灯1938日光灯1960Led灯1978节能灯前电力阶段/后电力阶段光源的发展第一个灯的发明大约七万年。一个中空的岩石找到对象中迷茫着苔藓或类似的材料浸泡动物脂肪和点燃。驱散了虫豸和野兽，也削减着人们内心深处的恐惧和忧患；同时，人类渐渐地有意识地固定火源，而这些用来固定火源的辅助设备经过不断改进和演变，也就出现了专用照明的物事——灯具前电力阶段•灯作为照明的工具，实际上只要有盛燃料的盘形物，加上油和灯芯就能实现最原始的功用。而具有一定形制的灯的出现。•上盘下座，中间以柱相连，虽然形制比较简单，却奠立了中国油灯的基本造型。两汉时期当时治铁技术的进步及铁器的普遍灯具的制造造型上得到了迅速的发展创造了中国油灯艺术的辉煌长信宫灯为变化代表的一批带烟道的座灯青铜灯具这个时期我国灯具发生了变化，秦汉以来琳琅满目的面貌变为单一，无论从品种、质地、造型均无法与汉灯相提并论，战国至两汉时期兴盛的铜灯工艺衰落了。三国魏晋南北朝这一时期瓷灯已广为普及，这与当时各种生活器皿普遍使用陶瓷有关。西晋短暂统一后变为偏安江南的东晋和分裂的北方多国，南方的越窑瓷得到发展，器物造型除平面装饰外，立体的动物、人物造型较前更多见。“甘露元年”铭熊灯由于唐代经济的高度发达，实用兼装饰或纯装饰性质的灯开始大量出现在宫廷和灯节之中，像灯轮、灯树、灯楼、灯婢、灯笼、走马灯、松脂灯、孔明灯、风灯等。这些新的灯具或灯俗烘托了那个时代盛世，成为千古流传的佳话。出现了唐三彩灯、白瓷灯，并出现了烛台。唐宋唐．長沙窰青釉褐綠彩羊形燭唐釉陶烛台高40.6cm三彩持灯男侍俑（唐）王公贵戚们以灯来装饰自己的宫廷苑囿，以显示自己的富贵，反映了唐代社会的繁荣。这件陶灯主要由座、柄、盘、盏四部分组成，灯的形制似古代豆形灯，浅盘，盘心承托起一敞口小盏，灯柄上细下粗，作竹筒状，并自下而上装饰以一圈圈整齐细密的弦纹，灯座为覆盆状，体形硕大突出，给人以稳重大方之感。釉色鲜艳华丽，斑纹交错。整个器物于庄重典雅中又显出颀长秀美。三彩器物出士和传世的并不少见，但像这样设计独特的三彩灯具则极为罕见。宋代的京师“每一瓦陇中皆置莲灯一盏”“向晚灯烛荧煌，上下映照”，继续着盛世的辉煌。由于陶瓷业的发达，各个窑口都有各具特色的陶瓷油灯。唐代的省油灯到宋代则广为流行，“蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之一半。”形制多样，釉色丰富多彩，主要表现在装饰艺术上。宋代瓷灯具的装饰手法多种多样。烛台铜灯宋青花省油灯明清两代是中国古代灯具发展最辉煌的时期，最突出的表现是灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩。在至地上，除原有的金属、陶瓷、玉石灯具和烛台外，又出现了玻璃等新材料的灯具，在这时期灯具在装饰上的一大特点是通体遍布各种花纹，宫灯基本上代表了明清两代灯具的最高水平。皇宫中用的宫灯，主要是指以细木为骨架镶以绢纱和玻璃、并在外表绘制各种图案的彩绘灯，宫灯使用蜡烛作为照明材料。明清清光绪粉彩团龙纹皮灯明清时期玻璃珐琅灯具出现清代乾隆御题青花烛台宫灯作为我国手工业制作的特种工艺品，在世界上享有盛名，直到今天在一些豪华殿堂和住宅里仍能见到宫灯造型装饰。在18世纪，中央燃烧器的发明，影响了灯具的设计，扎紧金属以及可调节金属管被用来控制燃料燃烧和强度的光强度。大约在同一时间，小玻璃烟囱添加到路灯，保护了火焰和控制气流的火焰。当时很大程度上由特定的社会公用概念决定的，例如煤矿工人使用的安全油灯或机车的信号灯简洁而使用，与其工作目的十分协调。但一盏美国客车车厢内的装饰性油灯由于装饰过度以至把自动为灯芯加油的精巧定时装置完全隐没了煤油灯时代1879年爱迪生发明了白炽灯之后白炽灯逐渐取代了传统的灯具，这开创了灯具发展的新革命。灯具的外观、材料灯源都发生了变化，这都离不开当时工业化社会的进步和新材料的出现，特别是玻璃的出现使白炽灯的发明成为可能。这种灯具和古代传统灯具有截然不同的却别，更先进、更高效、也更具安全性。使用白炽灯不再考虑灯具的清洁问题。它提供的照明不会带来像蜡烛等光源造成的烟雾和灰等污染。后电力阶段新艺术时期的设计师盖勒，在采用玻璃设计灯具中，他大胆的探索了材料相应的各种装饰，构成了一系列的流畅和不对称的新艺术造型以及色彩丰富的表面装饰。工业设计启蒙时期（19世纪末20世纪初）新艺术运动，19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，完全走自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。芝加哥学派路易斯·康福特·蒂梵尼设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯-彩绘玻璃台灯，他的设计具有流畅的曲线造型为主，旋律的新艺术风格特征又兼具最重视构造原理的功能主义倾向。包豪斯时期设计的灯具有高度的理性特点，良好的功能性和简单地造型。这个时期的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。工业设计成型时期（20世纪末20-30年代)布兰德设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。艺术装饰风格是20世纪20~30年代主要的流行风格，生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，以其富丽和新奇的现代感而著称，是两次大战之间统治艺术潮流的总称。中期不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，右黑白图所示几何体银制台灯就是这一趋势的体现，反映曾迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。丹麦设计师汉宁森设计的PH灯具是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学与技术的完美统一。PH灯特点：从任何角度看不到光源，通过反射折射生成柔和光线更加自然舒适德国设计师华根菲尔德1923-1924设计了著名的镀烙钢管台灯，认为功能不是最终目的，而是良好设计的先决条件。两次世界大战之间，斯堪的纳维亚国家多样化的融合，对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。它将现代主义思想与传统的设计文化相结合。既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板的几何形式，从而产生了一种“人情味”的现代美学。20世纪40-50年代，美国和欧洲的涉及主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其工业设计成熟时期（20世纪40-50年代）美国现代主义设计师沃森设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精炼质朴，被认为是高压趣味的体现。托马斯契米尼1976年设计的DAPHINE台灯及维科马格斯特迪1977年设计的ATOLLO台灯，都因其造型现代、功能突出、实用方便而成为国际灯具设计的精品。DAPHINEATOLLO二战后，科学技术飞速发展，1947年晶体管的发明标志着电子技术的革命。随着大规模集成电路的出现，引起了20世纪60~70年代激素的小型化浪潮。新技术与新材料对设计产生了重大的影响。战后的意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”对整个设计界产生了巨大冲击。其设计特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。工业设计多元化时期（20世纪80-90年代）萨帕设计的工作台灯可以任何角度定位，使用以十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡，成了国际性的经典设计。潘顿设计的潘特拉灯具既能做台灯也可用作落地灯，其简洁、明快的造型使他在不同的环境中都可以使用。1975年潘顿用有机玻璃设计了VP球形吊灯，既满足了灯具在防眩光、补偿光色等方面的要求，造型又晶莹诱人，获得了很大的成功。20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义，德国设计师英戈末端尔设计了一盏名为波卡米塞里亚吊灯都考虑结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。在科技日益发达的时代，灯具的发展突飞猛进，在关注如何更节能、更环保、更智能的同时，研究在不同场所使灯光具有艺术性也是当今照明设计师的重要任务之一。设计公司hulger豪尔格推出了一系列的低耗能灯管设计。这些灯管最大的特点是打破了传统灯的形状，以各种几何及抽象设计做出雕塑般的外观，充满了想象力和个性。随着生活水平的提高，人们在对灯具功能提出要求的同时对灯具在室内装饰性和艺术性方面的要求也越来越高。这对灯具设计师提出了更高的要求不但要精通艺术造型，而且要熟悉工艺、技术、材料。灯具设计将一直伴随着人类的进步而发展，一方面社会背景促进着灯具设计的发展另一方面产品设计也推动了社会的进步、二者相互影响相互促进。经过了历史长河的累积未来的灯具发展除了注重节能环保更会朝着更多的方向发展的更多功能。自用USB接口LED灯谢谢观赏THANKYOU