第一章 影视艺术发展概况

主讲教师：郭璇教育科学系主要内容章节：•一影视艺术概况•二中外影视艺术发展概况•三影视艺术的基本特征•四声画语言的特点•五影视类型与欣赏•六电视栏目•七电视剧•八电视广告••张爱玲的文字与影像世界•渗透人心的灰姑娘情节•武侠世界的情与仇——成人童话•抢尽风头的男二号•慢慢爱上你——大众爱情心理学•名著影视的执着与遗憾•只有真正看穿人生的人，才能真正的热爱人生。因为对于生命的盲目乐观实质上是对生命的嘲弄，而对于生命的冷静的悲观只是对生命爱到极点的一种变相的表示。•看破人生而又热爱人生，这是不矛盾的，因为只有真正看出人生荒凉的人，才能珍爱这人生。第一章影视艺术概说第一节绪论——为什么要开这门课一、时代要求——培养人才的规格要求•（一）宽泛的知识储备•（二）良好的艺术修养•1.现实层面——艺术实践与气质风度•2.感性层面——艺术感受、体验，主题的感性、悟性——认知的方式与特点•3.在知性层面——敏锐的艺术感觉与艺术理解•（三）多元思维方式的训练•艺术形象思维是最高级的形象思维。（形象思维三级）•1.对理论知识的喜爱与进行理论钻研的兴趣•2.对古今中外艺术理论知识的储备——文学、绘画、建筑、音乐、风俗、科学技术•3.理论思维能力的优化——透过艺术现象看本质（四）高雅审美理念的塑造•1.高远人生理想的树立•2.高远人生境界的探寻•3.高尚人格修养的塑造•4.高雅审美情趣的培植二、情感与理性的满足与发展•1.人对故事的渴望情感•故事是人生的储备。“人类对故事的胃口是不可餍足的•“故事不是对现实的逃避，而是一种载着我们去寻找现实的载体。”•故事是世界上占主导地位的文化力量，不同民族的故事，构成这个民族国家的想象共同体。••影视艺术是承载传播这一想象共同体的主要媒介“我们为世人创造的，世人要求于我们的，是故事。现在如此，永远如此。”——麦基《故事》p23故事用明丽素洁之光照亮人性和社会的晦暗之处2.满足人的情感需要（麦基《故事》p15）——读书要读细节，看电影也同样如此3.丰富人生经验与发展智力影视故事以娱其心智为主要特征，不但不排斥其精神内涵，而且需要一定的智力支撑。由于影像接受的直观性和临场感，观众通过移情对主人公产生认同心理，并卷入到故事之中。故事给观众提供交流和模仿的对象。渴望丰富的人生体验和价值认同4.保证心理健康——对情绪的疏导和宣泄作用。什么是影视艺术以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。第二节电影与电影艺术一、照相技术的发展–1839年摄影技术产生•-1875年胶片的发明–1878年旧金山的摄影师爱德华·慕布里奇连续动作的拍摄成功–1894年爱迪生制成了“电影视镜”卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里，首次售票放映电影。二、电影的产生卢米埃尔兄弟代表作品《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》保持“记录客观生活”的观点以“再现生活”为最高目标反对艺术加工，排斥创作卢米埃尔兄弟的局限法国导演，世界第一个电影艺术家。梅里爱发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。三、电影艺术的诞生（一）梅里爱260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。1、代表作品：《月球旅行记》把舞台艺术引进电影，增进了电影的艺术表现能力；使用电影技术讲述故事，创造了影像技术的叙事功能；把想象性带进电影，使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;拓展了电影对时间和空间的表现范围。2、梅里爱贡献坚持“银幕即舞台”的电影观，强调表演；坚持在摄影棚中拍摄，布景和道具做出来的,“舞台式的电影时空”；用手工方式制作影片，现实世界无法真正进入电影。3、梅里爱的局限二、格里菲斯及其他早期导演的贡献1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法，摄影机可以自由移动。打破了线性叙事，创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。2、对蒙太奇手法的发现和运用格里菲斯“最后一分钟营救”•蒙太奇，原意指建筑学上的构成装配，借用到电影中则是根据主题和情节的需要，对不同镜头的组接和构成。•一组镜头经有机组合构成逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的意思。•一个蒙太奇句子表现一个较为完整的动作、一个事件的局部，能说明一个具体的问题。•蒙太奇句子是导演组织影片素材，揭示思想、塑造形象的基本单位。•苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验。•一碗汤•莫兹尤辛表情特写+一个正在做游戏的•孩子•一具老妇人的尸体全景——近景——特写镜头，成为后人不断运用的经典叙事手法。开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。3、经典叙事手法的形成4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。5、代表作品《党同伐异》1916年/175分钟《一个国家的诞生》1915年/175分钟•从无声到有声（1928《纽约之光》、1931《歌女红牡丹》）•从黑白到彩色•从模拟到数字•声音、画面、色彩、故事三、电影艺术欣赏（一）电影是什么直观性和生活实感是一般文学与艺术样式所没有的电影是一种文化仪式电影还是一种文化的参与，一种仪式的参与还原生活的能力电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。•电影是最具有全球性的一种艺术形式•去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。•看电影的仪式感是很强的。隐性的灯光，隐蔽的银幕、典雅的装饰，都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地，不知不觉地被引入.••电影院看电影观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们不仅要注意到电影故事的吸引人，而更应注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。（二）认识电影进入电影1.电影的艺术语言:1:画面2:声音2.电影的结构形式与风格蒙太奇(Theoryofmontaye):技术意义上:指将各镜头与片段加以剪辑.艺术意义:揭示镜头与片段内在联系.产生于20年代苏联,其意义1＋1＞2.意识流(Streamofcomsciousnessfilm):现代主义电影流派.人的非理性的潜意识的流动,无理性无逻辑的特点,时空——跳跃,交叉,重叠.思绪——自由联想,幻觉,梦境,荒诞.好莱坞电影:不断采用现代电影的美学镜头(如:意识流,技巧摄影,多媒体技术,多线结构等)3.电影的门类:•好莱坞风格电影(它引领着当代电影的潮流)•\科幻片\警匪片\科教片\爱情片\贺岁片\恐怖片\历史片\战争片\伦理片\艺术片\色情片\巨片\西部片\先锋派电影\现代主义电影\印象派电影\超现实主义•电影\抽象电影\纯电影\绝对电影\诗电影\室内剧电影\街道电影\意识流电影等等(综合性艺术)第三节电视与电视艺术•一、电视的产生•1843年，苏格兰科学家亚历山大·贝恩发明传真电报机•至1919年，50余项专利发明，为电视机的诞生奠定了基础•1924年英国人约翰·洛奇·贝尔德建立了世界上第一个黑白电视实验室，1926年，诞生世界上第一台电视机。•1929年9月30日，英国广播公司利用贝尔德的发明进行了实验性的机械黑白电视广播，电视第一次公开使用。•20实际50年代，电视开始在世界各地普及•1940年，美国古尔玛研制出机电式彩色电视系统。•1973年，北京电视台开始播出彩色电视节目•1975年中国开始生产彩色电视机。•目前世界上流行的三种彩色电视制式：NTSC、PAL、SECAM二、电视艺术及本质特征•（一）电视艺术•电视艺术是以技术作为手段，以画面和声音作为媒介，在屏幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一种媒体艺术。•电视不仅改变了人类的生活方式，而且也改变了人们的思维方式，成为当今社会人们精神生活最重要的一部分。电视是如何改变人们的思维方式的？•1.画面——光影、色彩、线条非常直观地表现人们的思想、情感。•2.文字——人物的对白、采访与解说，具有准确的语意性和严密的逻辑性。•3.音乐音响——最富于表情性和宣泄性的手段，能够概括一种气氛、一种情绪，也能折射出一个时代和一个民族的风格。（二）电视的本质特征•1.对客观世界的再现——逼真、叙事、具象•2.对现实的有取舍的再现：根据节目制作者的主观意愿和电视观众的兴趣特点。三、电视画面•（一）画面建构•1.时空变换的运动性——与摄影和绘画不同•（1）摄像机固定，被摄对象运动•（2）被摄对象固定，摄像机运动•（3）摄像机和被摄对象均运动•通过运动不停地改变电视画面结构、情节重点以及画面的透视关系，使画面生动又富于艺术性。•即主体、陪体、前景、背景、角度、方向、景别不断的变化。2.构图结构的整体性•电视画面是指摄像机从开机到关机不间断地记录下来的一个片段——也即电视镜头。•任何一部电视片都是有许多个镜头按照一定的逻辑顺序组合而成的。电视镜头是构筑视觉艺术形象的基本单元。•电视画面强调的是多画面结构的整体性——和摄影不同（二）色彩表达•电视画面中的色调主要包括明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比以及面积对比四、电视的声音